Anda El arte del piano de Anda
La grabación extremadamente introspectiva de Anda de los Trece valses de Chopin en sus últimos años puede fascinarle. En comparación con la grabación del pianista rumano Dinu Lipatti, Anda devolvió con bastante audacia la velocidad y el ritmo al latido del pulso, y la canción tiene una atmósfera melancólica de recordar momentáneamente el pasado. Por supuesto, no creemos que las tendencias culturales predominantes y el estilo interpretativo elegido por los músicos puedan equipararse, aunque habrá algunas intersecciones naturales entre ambas. Pero además de moldear específicamente el tono del piano y permitir que la música fluya de forma completamente natural y fluida, Lippardi y Anda son muy similares.
Anda inyecta elegancia mundana, grandeza y vitalidad incontenible en la "Liga de David" nº 6 de Schumann. Al final de un período tranquilo de música, el piano estalló con el poder de señalar directamente el profundo vacío y los aspectos externos de la música, lo cual es bastante inolvidable.
En cuanto a tocar Schumann, Anda es considerado un pianista muy audaz. Es muy creativo. En otras palabras, es un pianista humilde cuya música es natural y brillante.
La interpretación de Anda es casi incomparable. Tiene una manera de encontrar una forma de tocar que no se ve afectada por las interpretaciones de otras personas. Su timbre espontáneo refleja las partes "oscuras" de la música y las características de las ideas personales de Schumann. y conversaciones diarias entre ellos. Las obras de Schumann son como su autobiografía. La música siempre está relacionada con sentimientos y situaciones personales de esa época. por lo tanto. Anda encontró una manera de entrar en el mundo creativo de Schumann (y en el mundo de los románticos alemanes) sin tener que codificar una interpretación diferente del repertorio (especialmente la grabación), que es lo que angustiaba a muchas personas con mucho menos talento: el pianista de Anda, Ang. . Así como puedes escuchar profundamente y filtrar el pensamiento, puedes apreciar repetidamente la interpretación de Anda de "Kreisler Oddities" Op 16, "Symphonic Etude" Op 13, "Fantasia in C Major" Op. 17 o la ya mencionada "League of". David" ” sentirá que esto no es una actuación de un “experto Schumann”. Preferiría interpretar a Schumann desde la perspectiva de un músico polifacético. Así, en este amplio espectro musical, Anda pudo sentir y pensar en la música de Schumann con mucha libertad. Considera la música como sus ojos y sus oídos. La música se vuelve más general al tocarla y parece haber ido más allá de la discusión sobre si el timbre es bello o no, y sólo expresa su concepto artístico personal. En la cima de su interpretación artística, Anda pudo capturar la sencillez y la sencillez de la música sin ninguna dificultad. La expresión musical fue extremadamente elegante pero no demasiado suave, dándole a la música una sorprendente sensación de transparencia y sus habilidades pianísticas maduras y flexibles. . Desempeñó el papel de profesor e incluso asumió el papel de director en sus últimos años, pero esto dañó su salud. Escuchar las grabaciones de Adachi de principios de los 70 sigue siendo encantador, pero también hay una sorpresa que enciende las velas hasta el final. Si se señalara lo más absurdo de Adachi, cualquier lector bien informado señalaría su estilo de vida excesivamente extravagante. Esta frase no es descabellada.
Anda nació en Budapest, donde su profesor de piano fue Du Nanyi. Su estilo musical se estableció en el famoso Conservatorio Liszt, y se instaló en Suiza en 1942. Después de debutar en Budapest a la edad de diecinueve años, Anda rápidamente lanzó una carrera interpretativa internacional. El dios de la suerte también sonrió a la vida privada de Anda. Su economía siempre se ha mantenido al nivel de la clase media y su vida va mucho más allá de la palabra "cómoda". Anda trabaja duro y, con la ayuda de sus propias capacidades y medios, Anda es aún más generoso con la vida material. Mucho se ha hablado de este artista que definitivamente no deja que adornos innecesarios enturbien su música. Una energía y un entusiasmo inimaginables le permiten a Anda ser a la vez pianista y músico.
Anda empezó a disfrutar del sabor del éxito a finales de los años 50. Saltó a la fama y sus impecables habilidades de juego siempre se mostraban en el momento más adecuado.
Las importantes obras para piano de Liszt, como la Sonata para piano en si menor y el Concierto para piano n.° 1, las Variaciones de Brahms sobre un tema de Paganini, varias obras para piano de madurez de la juventud de Schumann, el repertorio estándar de Chopin (preludios y estudios (centrándose en los estudios), Beethoven conciertos y varias sonatas, el imprescindible Concierto para piano n.º 1 de Tchaikovsky y el Concierto para piano n.º 2 de Rachmaninoff, y Balto, que Anda ya había empezado a tocar en sus primeros años, Gram no sólo es la piedra angular del repertorio para piano y una obra obligatoria para él. pianistas, pero también el repertorio más destacado de las tradiciones clásica y romántica. También se reconoce como un repertorio importante en los tiempos modernos. A pesar de esto, Anda todavía tiene una musicalidad única que se destaca de otros pianistas de la misma época, e incluso tiene una musicalidad única. Por supuesto, la interpretación de Anda del Concierto para piano n.° 2 de Brahms también tuvo mucho éxito y todos los acordes y escalas difíciles le resultaron fáciles. Pero en esta época, Anda también se interesó por los conciertos para piano de Mozart. Él y Clara Haskil interpretaron el Concierto para dos pianos K.365 de Mozart.
A primera vista, los temperamentos artísticos de estos dos músicos son completamente opuestos, pero actuaron como compañeros habituales de 1953 a 1958. La colaboración entre ambos fue facilitada por Rolf Liebermann, quien más tarde se convirtió en director del Departamento de Orquesta de la Radio de Zurich. El programa era el Concierto para piano en mi bemol mayor de Mozart. La última vez (1958) esta pieza se interpretó en el Festival de Música de Lucerna. El Concierto en do mayor de Bach BWV.1061 es un documento discográfico único e importante. La interpretación de Anda combina sutileza y elegancia. Podemos suponer que la musicalidad de las grabaciones de Mozart de Anda de los años 60 estaba relacionada con su colaboración con Haskell. Dando un paso más, sin la influencia de Haskeel, realmente no podemos imaginar a Anda subiendo al podio para interpretar a Mozart.
Anda enfrentó con valentía la forma incorrecta de interpretar a Mozart en la industria musical de aquella época y afirmó que creía que la colección completa de conciertos para piano de Mozart es un conjunto de obras con ricas connotaciones. Y consideraba los cuatro primeros conciertos para piano de Mozart (los llamados Conciertos para piano n.° 1 a n.° 4) como el final de este grupo de obras. Al igual que su maestro suizo Edwin Fischer, Anda decidió interpretar a Mozart utilizando su método histórico favorito de combinar dirección y interpretación. El ejemplo más evidente es, por supuesto, el álbum de conciertos para piano de Mozart grabado con la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Salzburgo fundado por Bernhard Paumgartner. La orquesta está compuesta por profesores y estudiantes del Conservatorio Mozarteum de Salzburgo e instrumentistas invitados de la escuela. En general, se cree que esta orquesta tiene una experiencia considerable incluso en el repertorio menos popular de Mozart. El Concierto para piano en sol mayor, K.453, y el Concierto para piano en do mayor, K.467, incluidos en este álbum, son las dos primeras obras grabadas en toda la colección. Anda también ha realizado varios cambios nuevos en estas dos piezas. de música. Pianistas como Ingrid Haebler (Philips), Vladimir Ashkenazy (Descartes), Alfred Brendel (Philips), Annerose Schmidt (Eterna), Barenboy Daniel Barenboim (EMI) también grabaron los conciertos completos para piano de Mozart después de Anda, Murray Perahia (Sinli), Schiff. (Descartes), Rudolf Buchbinder (Calling) y así sucesivamente (por nombrar sólo pianistas importantes) Lu Ji también se unió a las filas de la grabación de las obras completas.
El primer y último movimiento del magnífico Concierto para piano en do mayor de Mozart están llenos de energía. Bajo la dirección de Anda, la música rezuma una personalidad dramática. No hay nada pretencioso en la música. Adachi disfruta lentamente de las posibilidades del poder y el color de la música, agregando la vitalidad necesaria a la música con ritmo, intensidad y entusiasmo confortable. En el elegante movimiento Andante, Anda utiliza el piano para recrear la sencilla belleza lírica de la voz humana sin ser demasiado triste.
Es raro ver una interpretación tan cautelosa pero vívida, que parece ser la apariencia original del concierto para piano de Mozart. Y para este artista polifacético y talentoso. Los tres conciertos para piano de Bartók, rítmicamente hábiles y percusivos, parecen escritos especialmente para él.
Esta es una nueva dirección para la carrera de Anda, y algunas personas la describen como un cambio importante en su estética musical. Desde esta nueva dirección, podemos apreciar la perspectiva artística misteriosa y psicológicamente introspectiva que sostiene la grabación de Anda de los Trece Valses de Chopin en sus últimos años. Después de dominar la emoción de los Conciertos para piano n.° 1 y 2 de Bartók y el brillante tono y estilo de Mozart, el Bartók de Anda, grabado poco antes de su muerte (junio de 1976), casi mostró el mismo temperamento melancólico que Chopin, el oyente casi tendrá la sensación. Sensación de morir con la música.
Para aquellos que creen firmemente que la música de Bartók es salvaje, el estilo fervientemente religioso del movimiento en el Tercer Concierto para piano será irresistible: la atmósfera solemne del piano y la orquesta es como una oración. La atmósfera intimidante en la música está ahí sólo para contrastar y atraer la atención de la persona promedio. El movimiento final es como un vals poético que se hace eco de este sentimiento.
En esta grabación, Anda no sólo interpreta el famoso vals "Farewell" Op. 69-1 con melancolía y depresión realistas, sino que los trece valses son como un vals con "Farewell" como suite central. . Estos trece valses son como canciones sin letra y sin letra. Anda parece llevar al oyente a lo más profundo de la esencia eterna de su música en sus últimos años. Aunque las excelentes habilidades interpretativas son inevitables, ya no son las más importantes.