El proceso de posedición de cine y televisión: el montaje preliminar es el pulso de la película
Todo aquel que trabaja en el montaje sabe que las ideas y técnicas de montaje utilizadas para estructurar una película dependen del tema y el concepto del guión y del estilo de rodaje del director. Antes de pasar a la mesa de edición, es necesario hacer una consideración exhaustiva de estos aspectos para garantizar la idoneidad de la edición de ideas. Esto es lo que se llama "tomar una decisión y luego actuar". A este proceso lo llamo "tomarle el pulso a la película".
El establecimiento del gráfico de estructura de tendencias de la trama es el núcleo del guión. Sus métodos y métodos se analizaron en detalle en el Capítulo 2 y no se repetirán nuevamente. En lo que queremos centrarnos aquí es en cómo usarlo como estándar para considerar, seleccionar materiales y elegir planes de edición después de establecer el gráfico de estructura de tendencias, es decir, implementar la idea e identificar el pulso del director.
Tomemos como ejemplos “No U-Turn” y “Slumdog Millionaire”.
"No U-turn" no es tanto contar una historia sino enfatizar el establecimiento de una etiqueta cinematográfica poética antitradicional con el temperamento personal de Oliver Stone. Esto es exactamente lo que el editor de la película comprendió firmemente antes de editarla, por lo que demostró la "edición de costura" antitradicional en todas partes para romper la narrativa fluida y construir un tiempo y espacio dual no lineal, estableciendo su propia narrativa poética. Estructura lingüística con un sistema muy ideográfico.
¿Cómo descubriste el estilo antitradicional de la película utilizando un esquema de edición antitradicional?
El primero es el guión, el segundo es el director y el El tercero es el material y el estilo de la imagen
Hablemos primero del guión
"No U-Turn" trata sobre Bobby que queda varado en un pequeño pueblo debido a la explosión de. el tubo del radiador de su coche, pero profundizándose cada vez más en una serie de acontecimientos, la historia de no poder salir describe una sociedad humana donde la jungla es fuerte y los fuertes luchan entre sí, y una vida de desesperación. Eso parece tener un sentido del destino. Para demostrar la intención original, toda la historia está llena de escenarios argumentales un poco locos y humor negro. La dirección narrativa y las emociones de los personajes son la desesperación que empuja la vida al fondo. El concepto y la trama de la película contienen una gran cantidad de elementos que crean efectos visuales y subvierten la tradición.
Volvamos a mirar al director
Las películas dirigidas por Oliver Stone tienen fama de no seguir la tradición, y cada película debe llevar firmemente impresa una etiqueta de característica personal. No es raro que sus películas deslumbren, pero sí que sigan las reglas.
Por último mira el material del vídeo
Fotografía montada en el hombro, imágenes con un fuerte significado simbólico (buitres, serpientes, gatos, escorpiones, etc.), composición irregular, panorámicas rápidas y sacudidas. Los lentes y las imágenes en todas partes demuestran el estilo personal fuerte y poco convencional del director de películas anticlásicas y el propósito de transmitir significado a través de imágenes.
Después de que el editor hizo todo esto bien, estableció la idea de utilizar la "edición por costura" para crear una película poética antitradicional.
"No U-Turn" utiliza flashbacks y párrafos para reorganizar la relación entre el tiempo y el espacio, desglosando los motivos de la aparición de Bobby en la ciudad, la experiencia de crecimiento de Grace y la descripción que hace Jack de su ex esposa. Se divide en innumerables fragmentos y se inserta en el tiempo y el espacio presentes como recuerdos, formando una estructura dual espacio-temporal no lineal de "párrafos y fragmentos" compuesta de flashbacks constantes.
En cuanto a la selección del material
El editor seleccionó deliberadamente tomas en las que el director violó la composición clásica durante el rodaje y las combinó con el movimiento de la cámara para resaltar el estilo narrativo inquieto de la película: Los cortes de salto también se utilizaron ampliamente. Técnicas antitradicionales como el cambio libre de tiempo y espacio, el reflejo, la escalada, el simbolismo y la fragmentación fortalecen el ritmo de la película y el impulso de la imagen, muestran el turbulento mundo interior de los personajes. y eleva el mundo de la sociedad humana en el que los débiles se comen a los fuertes y los fuertes son codiciosos y crueles. Con una intención, presenta un estilo cinematográfico extraño y cambiante.
Por ejemplo, al comienzo de la película, se muestra a Bobby hinchado solo en una carretera aburrida y exhausta. En la escena en la que un animal es atropellado y asesinado, el antiguo editor se muestra ecléctico y significativo:
Entre los siete planos cortos, excepto tres de relación, se explica el incidente del atropello del coche y matando al animal. Además, los planos restantes no narran el suceso en sí, ni constituyen un método de montaje narrativo tradicional convencional.
Este párrafo sólo da al espectador la impresión de estar aplastando a un animal, y no pretende presentar todo el proceso de forma clara. El editor se centra en el significado simbólico y la deslumbrante estilización que se muestra a través del montaje de las tomas. Esto le da a la película un fuerte sentido de modernidad y moda, y también está llena de significado.
Para establecer más claramente este estilo de imagen, además de los gatos, el editor también añadió una serie de fuertes significados simbólicos como buitres, serpientes, carnívoros, leones, etc., durante el viaje en coche de Bobby. La lente simboliza la realidad social de la jungla y la inminente perdición de Bobby. En la narración posterior, el editor también seleccionó repetidamente tomas de Bobby debajo de carteles con serpientes y otras bestias feroces en pueblos pequeños y frente a tuberías de agua con escorpiones arrastrándose sobre ellas. A través de la acumulación de estas tomas que aparecen constantemente, la imaginación del creador quedó plasmada. Expresa las alegrías y valores de la vida y los valores de la ley de la selva.
Cabe decir que fue el montador quien encontró la manera adecuada de expresar el plano que llevaba la idea, de modo que el plano vacío utilizado originalmente como transición en la mayoría de las películas pasó a ser un plano estilizado y con fuerte intención. En esta película la importancia de los elementos poéticos y del lenguaje audiovisual se refleja en la transición del tiempo, el espacio y los acontecimientos. "No U-Turn" no se preocupa en absoluto por la suavidad, sino que presta más atención a la expresión de los personajes. ' emociones y pensamientos internos en un momento determinado. Los saltos casi se convierten en la forma principal del campo. A esto corresponden las audaces y deslumbrantes técnicas de edición en ciertos puntos importantes de la trama (escenas tras escenas).
Hay una escena en la que el dueño de un concesionario de automóviles chantajea a Poppy. El editor utilizó primero una serie de tomas panorámicas rápidas para mostrar el estado de ánimo cada vez más irritable del propietario del concesionario de automóviles y de Bobby. Cuando Bobby tomó la llave y se apresuró, el dueño del concesionario de automóviles blandió el pico y usó a una persona para levantarlo. Hubo varios saltos repetidos en la acción, creando una sensación de poder dinámico y contraste con la sensación de Bobby. de opresión.
El enfoque del editor no está en explicar el conflicto entre los dos, sino en el estado de ánimo psicológico ansioso, indefenso y oprimido de Bobby en este momento, y en la pelea de las dos personas.
El indignado estado de esclavitud del editor hacia el reparador de automóviles se presentó a través de una serie de cortes de salto, que reflejaban la extrema impotencia de Bobby. Al final, el golpe del reparador de automóviles en el capó del automóvil fue acompañado por el relincho del caballo. El efecto de sonido (el logo del auto también era un caballo) le dio a toda la escena un toque de humor negro irónico en medio de la tensión y la agitación. Este método de procesamiento no solo transmite el ritmo psicológico y las emociones de los personajes, sino que también resalta lo único. El estilo de personalidad de la película La escena en la que roban a Bobby en el supermercado también implementa las ideas de edición poco convencionales establecidas por la señal de pulso, y la escena es muy audaz. El editor primero seleccionó una gran cantidad de tomas panorámicas rápidas y utilizó berkels. A través del enredo, se forma un ritmo urgente. El nerviosismo de Lu Xianbo cuando fue robado mientras llevaba una enorme suma de dinero para salvarle la vida también creó una atmósfera tensa en la escena del robo.
Después de que dispararon al gángster, el editor utilizó un método de procesamiento mejorado. En la melodiosa música de fondo, el dinero que volaba en el cielo cayó lentamente, como copos de nieve esparcidos, y Bobby se arrastró lentamente por el suelo. En el pasado, en el momento en que sus ojos miraban desesperadamente cómo el dinero que le salvó la vida desaparecía en la nada, el editor usó variaciones de actualización para resaltar perfectamente la desesperación y el estado mental de impotencia de Bobby cuando su esperanza se desvaneció. El método de edición difumina intencionalmente el tiempo y el espacio, desde una secuencia muy dinámica de tomas hasta una parada repentina en el ritmo rápido, lo que expresa perfectamente la sensación de moderación y emoción en la obra, y muestra los ricos efectos visuales de Stone. este estilo, junto con la estructura que rompe la narrativa lineal, hace realidad las ideas de edición marcadas por el editor después de "tomar el pulso", dándole a la película una marca cinematográfica poética única y antitradicional.
Miremos al director de “Slumdog Millionaire”, que filmó la película utilizando una combinación de técnicas estacionarias y de hombro. La composición del metraje está inclinada o incluso invertida. Obviamente es un intento de lograr una narrativa de imagen de estilo libre, y esas superficies curvas tomadas con lentes fijos muestran un gusto meticuloso y sofisticado. Si desea combinar las dos técnicas de disparo, debe utilizar un enfoque de combinación y combinación. En cuanto a las pistas narrativas y Tiempo y espacio, si recombinas la película actual en tiempo y espacio secuencial, encontrarás que no solo la narrativa se vuelve larga, sino que también falta algo de contenido y el drama es mucho menos poderoso que. la película actual.
Esta historia consta de tres partes, a saber, la turbulenta experiencia de crecimiento de Jamal (el contenido más importante), las respuestas de Jamal a las preguntas en el sitio del fondo de un millón de dólares y el proceso de prueba de Jamal. Además del amor entre Jamal y Latika, las emociones a expresar también son la relación familiar entre él y su hermano.
Pero en el proceso de contar, encontraremos que si la historia se presenta en orden de tiempo y espacio, lo que sucedió en el período desde que el hermano expulsó a Jamal hasta la aparición del joven Jamal, Jamal Las pistas sobre la relación de Mal y Latika que abarca más de diez años faltan por completo o se cuentan de manera descuidada. Para hacer la estructura de la historia compacta y hermosa, y para salvar y reparar estas deficiencias, el editor estableció un método narrativo tridimensional fragmentado no lineal de cuatro tiempos y espacios intercalados en la película. Esto es obviamente el resultado de un pensamiento, cálculo y disposición cuidadosos después de que el editor le dio un "pulso" al guión y al material. Toda la película ha "renacido" gracias a esta reconstrucción (la estructura de la trama de la película y el tiempo y el espacio tridimensionales fragmentados no lineales se analizaron en detalle en el Capítulo 2 y no se detallarán aquí).
En términos de selección y montaje de tomas, dado que el director utilizó intencionalmente una combinación de fotografía de hombro y fotografía fija, en el material coexistían una gran cantidad de composiciones libres no convencionales y composiciones convencionales, por lo que el editor formó un patrón basado en esto que combina técnicas de edición antitradicionales como transiciones de conciencia visual, cortes de salto, extracción de fotogramas, extracción de fotogramas congelados, conexiones similares, retrasos y efectos especiales de posproducción con la edición tradicional para adaptarse a tomas con gran impulso. y da vida a la turbulencia y publicidad del director. El estilo de la imagen se lleva al extremo, creando así un festín visual.
Por ejemplo, hay una escena en la película en la que un policía gordo presiona la cabeza de Jamal contra el agua. Al seleccionar y ensamblar las tomas, el editor creó deliberadamente efectos visuales para que los ojos del público formaran una escena unificada. Una sensación de saltar. Además de seleccionar un grupo de tomas con una composición oblicua, también conectó este grupo de tomas tres veces en la mesa de edición moviendo tres fotogramas y luego finalizando tres fotogramas, combinados con recortes y cortes, creando una sensación de confusión. Pero esta sensación de confusión es diferente a las películas de la época de Godard. No interviene sin razón, sino que salta sobre las emociones de los personajes, creando una tensión emocional que hace que el público se sienta incómodo al ver esta escena. la suavidad, pero también puede crear una fuerte sensación visual y un impacto psicológico.
En una escena en la que Jamal es perseguido por la policía cuando era niño, a la hora de seleccionar materiales, el editor se interesó especialmente en buscar algunas composiciones inclinadas con gran impulso durante el movimiento captado por la fotografía montada en el hombro. La lente, junto con los efectos especiales, crea una experiencia visual deslumbrante y fluida. Por ejemplo, utilizó el halo del sol en la imagen para crear una secuencia de niños corriendo. El editor eligió una toma inclinada de gran movimiento durante el proceso de carrera con fotografía montada en el hombro y usó cortes de salto para romper la integridad de la toma y crear una fuerte sensación de movimiento. También usó el sol en la imagen a las tres. Las uniones clave durante la acción permiten que la luz deslumbrante atraiga la atención del público, de modo que la carrera compuesta de múltiples cortes de salto parece ser suave y coherente. El halo que aparece tres veces se combina con los cortes de salto y la composición inclinada**. *Al mismo tiempo, se forma una sensación de ritmo, lo que hace que todo el párrafo sea fluido y visualmente dinámico.
Incluso hay algunos pasajes de la película donde se utilizan composiciones invertidas y máscaras de efectos especiales para cambiar rápidamente la composición (como se muestra a continuación). Además de crear una experiencia visual extraordinaria, estas composiciones horizontales y verticales también pueden crear una sensación de ritmo y un poder expresivo único a través de cambios o repeticiones escenificadas.
Estas son las selecciones de lentes y técnicas utilizadas después de que el editor haya aprobado el concepto del guión y el estilo del material filmado por el director, forjando así una estructura narrativa exquisita y logrando una fuerte estilización visual. Los efectos transmiten con precisión los pensamientos y emociones que la película quiere expresar, creando un festín visual que hace que toda la película no sólo sea grandiosa y moderna, sino también sofisticada y delicada.
Las dos películas anteriores son ejemplos de combinación de guiones y adaptación al estilo de rodaje del material del director. Después de una cuidadosa consideración por parte del editor, se estableció el plan de edición más adecuado, impulsando el concepto y el estilo de imagen de la película. al extremo.
Pero a veces, después de que el editor ha descubierto el guión y establecido un diagrama de estructura de la trama, al revisar los materiales de rodaje del director, encontrará que el estilo de imagen de los materiales no es adecuado para expresar la idea y historia del guión. Es decir, existen grandes deficiencias y defectos en el material filmado. En este momento, para comprender mejor el concepto de la obra y el propósito de filmación de la película, el editor puede proponer ideas que sean diferentes del estilo de filmación del material del director después de tomar el pulso. Esta idea de edición a veces incluso subvierte la imagen. estilo de tiro. Ante esta situación, el editor debe tener especial cuidado, porque el director puede tener otras ideas durante el rodaje y no seguir plenamente la intención original del guión. Esta situación no es infrecuente durante la fase de rodaje. En este momento, no se apresure a ir a la mesa de edición. En lugar de eso, debe comunicarse mejor con el director, presentar sus propias sugerencias, escuchar las opiniones del director y establecer el plan de edición final mediante una discusión mutua. Este plan puede ser la idea subversiva que imaginé originalmente, o puede reformularse de acuerdo con su estilo de rodaje después de comprender la intención final del director. Por ejemplo, la película "Box" es una película que casi subvierte el estilo de rodaje del director. el material. Ejemplo de clip.
"Box" es una película comercial de bajo coste. Cuenta la historia del protagonista masculino Ogami que toma una caja que contiene un cuerpo humano, desencadena una serie de eventos y finalmente mata accidentalmente a su esposa. Contiene elementos de la construcción de la trama de películas comerciales como relaciones extramatrimoniales, suspenso y asesinato. Después de leer el material, el editor descubrió que el rodaje incluía una gran cantidad de planos generales, utilizando tomas portátiles y efectos de iluminación natural. Tenía el temperamento de una película artística pero no se ajustaba al tema del guión ni a la naturaleza comercial. de la película.
El editor no se apresuró a hacer el corte, sino que reflexionó repetidamente sobre el guión y estableció la conclusión de la trama. El ensamblaje y la conexión no solo completan la narrativa, sino que también cambian el estilo de filmación. El temperamento comercial de la película. Después de formular las ideas de edición, el editor se comunicó con el director y el productor y finalmente decidió subvertir el estilo de filmación del director. El método de corte se utiliza para cortar tomas largas y utilizar técnicas de edición como cortes con salto, recortes y tomas de borde para acercarse a la "naturaleza comercial" del guión y la historia, y cambiar el "arte" de filmar tomas. en "comercio".
Este plan de edición determina los estándares de selección y montaje de tomas durante la edición preliminar y detallada y, en última instancia, unifica el rodaje, el guión y las actuaciones de los actores del director, y corta un cortometraje sobresaliente. La película comercial de bajo costo. ganó el "Premio a mi película asiática favorita" y el "Premio a la película más popular entre los estudiantes universitarios" en la sección del Premio al recién llegado asiático del 10º Festival Internacional de Cine de Shanghai, convirtiéndose en las tres películas de China continental preseleccionadas para la sección del Premio al recién llegado (todas una de las diez películas más nominadas del mundo). Algunos críticos de cine dijeron que "desencadenó un torbellino de películas negras extrañas, llenas de suspenso, impactantes y divertidas". El cineasta senior de Hong Kong, Man Jun, escribió una vez un artículo elogiando "The Box" como "una nueva película nacional que no se puede perder, que muestra una humor negro que es raro en las películas nacionales." El crítico de cine de China continental Zhou Liming dijo: "La película tiene la visibilidad de una película comercial y el regusto de una película artística..."
"Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afinar tu "El editor fue a editar. El propósito de dar el pulso a la película frente al escenario es formular con precisión las ideas de edición: descubrir qué va a decir la película, qué estilo quiere usar el director y ¿Qué métodos puede utilizar el editor para infiltrarse en su estilo y llevarlo al extremo? - ¿Cuándo encuentras el pulso de la película y cuándo la cortas de nuevo?