El desarrollo del flamenco
Tras la unificación de España en el siglo XV, el monarca y la Iglesia católica obligaron a judíos y árabes a convertirse, y obligaron a los gitanos a cambiar su estilo de vida para escapar de la persecución, se vieron obligados a huir. lejos de casa, se quedaron sin hogar y huyeron a zonas montañosas remotas. Vivieron la misma vida miserable, y fueron los gitanos quienes lo contaron todo con sus voces, sus pasos de baile y sus instrumentos musicales.
A mediados del siglo XVIII, el flamenco se había popularizado en Andalucía, pero la clase alta aún lo rechazaba. Posteriormente fue adoptado por un músico que compuso la música de la popular obra en un acto "Tonatia". Sólo después de leer versos y melodías gitanas la situación cambió. Durante este período aparecieron muchos cantantes profesionales, y la primera ópera flamenca se representó en 1920. El famoso concurso de flamenco se celebró en Granada en 1922, pero luego el arte tendió a decaer. No fue hasta que se celebró el concurso de flamenco en Córdoba en 1956 y se estableció la flamencoología en Jerez en 1957 que el arte revivió y se desarrolló.
Al principio, el flamenco sólo se interpretaba en reuniones familiares gitanas y no llamaba la atención de la gente. Pero la música misteriosa y los bailes emocionantes pronto atrajeron la atención de los escritores de novelas de los siglos XVIII y XIX, quienes continuaron escribiendo historias mágicas sobre estos artistas y las canciones y bailes salvajes que interpretaban. Más tarde, también participaron muchos aficionados al flamenco no gitanos, y los cantantes gitanos comenzaron a actuar en fiestas privadas de celebridades llenas de prostitutas y alcohol. Durante esa época, muchos artistas se hicieron famosos por interpretar flamenco, y el flamenco también se hizo popular.
1850-1910 fue la "edad de oro" del flamenco. Esta época también se conoce como la Era de los Cafés de Cantantes de Flamenco, ya que los primeros cafés de este tipo se abrieron en Sevilla y Cádiz en Andalucía, donde la gente podía comer y beber mientras apreciaba actuaciones de flamenco. Estas actuaciones tienen como principal objetivo obtener beneficios económicos, pero. también promueven y popularizan el flamenco. Muchos artistas gitanos no estaban dispuestos a actuar en esos cafés, lo que provocó la aparición de un gran número de intérpretes de flamenco no gitanos. Su actuación fue menos intensa y más parecida a canciones populares de la región andaluza. En esta época, los marineros de la flota colonial española regresaron a casa e inyectaron música de Cuba, Puerto Rico, Argentina y otros lugares al flamenco.
Los gitanos interpretan flamenco de forma muy informal, sin contenidos ni horarios de actuación fijos. A medida que los artistas no gitanos se hicieron más populares en Andalucía, el baile flamenco ganó mayor comprensión e innovación. El tradicional cante jondo ya no es popular en las cafeterías. Poco a poco se formaron grupos profesionales de actuación de flamenco y el baile en sí se centró más en la coreografía.
Los cafés flamencos se convirtieron en lugares de actuación y las actuaciones de flamenco tradicional gitano sufrieron un duro golpe. El cante y el baile flamenco original ya no son populares, y los artistas sólo tienen dos opciones: abandonar sus rigurosos requisitos artísticos y unirse al creciente número de artistas no gitanos, o regresar a sus pequeños pueblos para seguir siendo puros pero desconocidos para los forasteros. Presta atención a la actuación.
Las representaciones flamencas fueron pasando poco a poco de los pequeños cafés a los grandes teatros. A medida que el espacio escénico y el público cambiaron, la pureza de las actuaciones flamencas disminuyó gradualmente. Para revitalizar el flamenco, el compositor clásico Manuel de Falla unió a artistas e intelectuales para organizar un concurso de cantaores de flamenco en 1922. Pero desgraciadamente, en las décadas de 1930 y 1940, se produjeron guerras que destruyeron el flamenco. En aquella época, Andalucía, en medio de la pobreza y el hambre, sólo podía presenciar en el gran teatro los espectáculos flamencos poco a poco olvidados. El movimiento de reactivación del flamenco se pospuso hasta la década de 1950. Innumerables artistas, escritores e intelectuales unieron sus fuerzas, algunos escribieron libros y monografías para explorar las raíces del flamenco, y también grabaron, una tras otra, las obras de muchos grandes cantaores. Se han abierto por toda España discotecas especializadas en espectáculos flamencos, dedicadas a promover el flamenco clásico.
El flamenco moderno se divide en tres partes: cante (canción), toque (piano) y baile (baile). Primero fueron las canciones populares, y en los años 50 se añadió la parte de baile para dar respuesta a la música. necesidades de los extranjeros, algunas "óperas flamencas" como "Carmen" todavía son consideradas por algunos artistas como falso flamenco. La razón para evitar obstinadamente a los turistas es que el verdadero cante folklórico del flamenco sólo se puede escuchar en locales pequeños. El director de la Compañía de Baile Flamenco del Palacio de Flamenco entrevistado posteriormente, ante nuestra falsa proposición de "quién es el alma del flamenco", respondió muy oficialmente: "El cante y el baile son inseparables, es una doble inspiración.". El baile flamenco no sólo puede mostrar pasión, desenfreno, gracia y vigor, sino también ira, tristeza, tolerancia y explosión. Refleja vívidamente el temperamento nacional del pueblo español. También es una importante fuente de arte en la Zarzuela. Este tipo de danza es el mejor vehículo para expresar el amor, el odio y la tristeza de las niñas gitanas. Este baile tiene tres grandes elementos: acompañamiento, cante y baile. Los temas mayoritariamente son Dios, la mujer, el amor, etc. La clave del baile flamenco es prestar atención a la total coordinación de los movimientos de todas las partes del cuerpo, o utilizarlas. el pie para hacer clic, girar los dedos para emitir un sonido, o sostener una castañuela para golpear y bailar expresar plenamente el sentimiento y la expresión que requieren los movimientos iniciales, finales y finales de cada frase de baile; Al mismo tiempo, siempre debes mantener las rodillas ligeramente flexionadas durante el baile, para que puedas mover las extremidades al máximo sin exagerar demasiado. El abdomen debe estar tenso para permitir una respiración suave en todo momento, los hombros deben estar bajos y la cabeza y el cuello deben estar altos. Sólo así las manos y los brazos del actor pueden lucir sueltos y elásticos, suaves y resistentes. Sólo los movimientos de cabeza, hombros, cintura, caderas y brazos estarán llenos de potencia, y los movimientos de baile estarán coordinados. El uso correcto de los brazos es una parte difícil del baile flamenco. Se necesitan años de entrenamiento para mantener los brazos y la parte superior del cuerpo realmente relajados mientras los talones golpean el suelo rápidamente como gotas de lluvia. Es la unión perfecta de tecnología y arte.
La esencia y connotación espiritual del baile flamenco se refleja claramente en la actuación de la Compañía Española de Danza Flamenca. Porque el baile flamenco requiere que los actores no solo tengan profundas habilidades de baile, sino también una rica experiencia en interpretación escénica y formación en la vida, para poder expresar la connotación de la música y el teatro además de la danza. Así que es un baile que mejora a medida que uno se hace mayor. El baile flamenco tiene su origen en la gente común y expresa las emociones más ilimitadas de la naturaleza humana en los movimientos de los bailarines. Durante la actuación debe haber acompañamiento de guitarra y una persona dedicada al canto. Al mismo tiempo se realiza una danza de improvisación. Los hombres usan pantalones negros ajustados, camisas de manga larga y, a veces, un chaleco floral; las mujeres se peinan el cabello hacia atrás en un elegante moño y usan trajes coloridos, corsés y múltiples capas de adornos. Con el cuello y los brazos al aire, el baile es desenfrenado, apasionado, estirado y grácil, siguiendo el ritmo de las castañuelas, la melodía de la guitarra y los puntos musicales de los cantantes que palmean, alzando los brazos que luchan y gritan, torciendo el cintura que expresa pasión Extremidades, del éxtasis a la desesperación, del odio al ridículo, de la posesión a la pérdida. El cuerpo ligeramente inclinado, la cabeza en alto y los ojos ligeramente bajos mostraban una especie de arrogancia indiferente; mientras sostenía las castañuelas, golpeaba los escalones, agitaba los brazos ligeramente levantados y chocaba los cinco, otras acciones exudaban una especie de arrogancia fría. , la convivencia de calma y pasión, énfasis en la improvisación y rica expresividad. El baile comienza lentamente, con la pareja masculina y femenina realizando diversas posturas elegantes y arrogantes con la cabeza y los brazos. Poco a poco, los pasos de baile se aceleran y el músico utiliza hábiles dedos para crear un ritmo rápido y cambiante. El impulso es como una tormenta, siguiendo de cerca los pasos de baile acelerados. De repente, el guitarrista toca el último sonido de la guitarra y el. Los bailarines se lucen con gracia. Todo llega a un final abrupto. El público a menudo queda impactado por este final repentino y luego no pueden evitar animar.