Medios y métodos de producción de efectos especiales en la producción de cine y televisión.
Medios y métodos de producción de acrobacias en la producción de cine y televisión
Los efectos de acrobacias son muy comunes en la producción de cine y televisión, pero la producción no es fácil. La siguiente es la producción de cine y televisión que. He recopilado para usted Los medios y métodos de producción de acrobacias son solo como referencia, espero que pueda ayudar a todos.
1. Grabación no convencional
Para las películas, el mundo tiene una velocidad de estreno unificada, que es de 24 fotogramas por segundo. Para la televisión, los diferentes países y formatos tienen diferentes velocidades de reproducción. El sistema PAL reproduce 25 cuadros por segundo y el sistema NTSC reproduce 30 cuadros por segundo. Los diferentes formatos de alta definición también tienen diferentes velocidades de reproducción, pero para un formato específico del programa. producimos, Dijo que su velocidad de reproducción lo asegura. Si utilizamos la misma velocidad que la velocidad de reproducción final para la toma inicial, obtendremos la velocidad de reproducción normal del sujeto. Por otro lado, obtendremos velocidades de reproducción poco convencionales para los objetos configurados. Por ejemplo, si la filmación en la etapa inicial se filma a 48 cuadros por segundo y luego el proyector se reproduce a 24 cuadros por segundo, la acción que veremos será dos veces más lenta que la velocidad real. La técnica comúnmente conocida como cámara lenta es la fotografía de alta velocidad. Esta técnica se utiliza generalmente para fotografiar escenas de explosiones de modelos y algunas escenas de acción dramática. En consecuencia, la fotografía en cámara lenta se refiere a disparar a una velocidad de fotogramas inferior a la reproducción normal durante el disparo temprano, y la velocidad de reproducción resultante es mayor que la velocidad de reproducción normal. Este tipo de velocidad de disparo generalmente se denomina acción rápida. En ocasiones incluso puede ocurrir que se dispare un fotograma cada pocos segundos o minutos, que es lo que llamamos fotograma a fotograma o disparo retardado. Por ejemplo, si desea mostrar al público el proceso del amanecer y el atardecer o las flores que se marchitan y florecen, puede utilizar esta técnica de fotografía para lograrlo. Además, también existen técnicas como la parada del disparo y las exposiciones múltiples. La primera parada en el rodaje ocurrió cuando Edison estaba filmando una escena en la que se observaba a Queen Mary. Cuando un actor interpreta dos papeles, se suele utilizar la doble exposición, es decir, el actor actúa en un lado de la pantalla, bloqueando el otro lado, de modo que sólo este lado queda expuesto, y luego el actor actúa en el otro lado de la pantalla. pantalla, mientras permite que el otro lado realice la exposición lateral.
2. Fotografía con modelos y mate
La fotografía con modelos se refiere a la creación de modelos en miniatura de escenarios, edificios, paisajes urbanos, naves espaciales, etc. que son imposibles de fotografiar en lugar de escenas reales. La fotografía, el inglés es miniatura. Es el método de producción de acrobacias más utilizado en la historia del cine. Con el desarrollo de la tecnología informática, la tecnología digital tiene un impacto cada vez más profundo en las acrobacias cinematográficas y, en teoría, puede ser reemplazada por modelos virtuales CG modelados por computadoras. modelos, sin embargo, debido a que los modelos reales tienen mayor calidad fotográfica y realismo, en muchos casos todavía se les da prioridad a los modelos reales, y se considera la producción por computadora cuando no se pueden lograr modelos reales.
Para algunos fondos de gran superficie, especialmente vistas lejanas, como una ciudad o un espacio, o algunos edificios o escenas de paisajes inexistentes, puedes utilizar un espejo pintado para disparar. De esta manera, no es necesario construir un modelo en un estudio o en una computadora. Solo necesita encontrar un maestro de pintura para dibujar uno. En comparación con hacer un modelo, el costo es menor. Más libertad en la producción. Aunque solo necesita dibujar una imagen, si presta atención a la precisión del dibujo al dibujar y agrega algunos elementos dinámicos al componer, puede hacer que la imagen cobre vida. Al principio se pintaban a mano con pintura. Posteriormente, tras el desarrollo de la tecnología digital, se pintaban directamente en el ordenador. "Star Wars", "El señor de los anillos", "King Kong", etc. utilizaron modelos a gran escala y disparos mate.
3. Disparos de efectos especiales
Incluyendo disparos de explosiones, fuegos artificiales y otros efectos. La tecnología explosiva es un efecto que utiliza tecnología química para expresarse y ocupa una posición muy importante en el campo de los efectos especiales. Generalmente se utiliza la voladura de modelos o la renderización por computadora y la síntesis de imágenes, generalmente en combinación con otros efectos especiales. La mayoría de las películas de los tiempos modernos, especialmente las de temática bélica, han utilizado cada vez con más éxito el rodaje de modelos, la pirotecnia y los efectos especiales de explosiones. Posteriormente, también se desarrollaron dispositivos electrónicos de detonación controlados a distancia y otros métodos de disparo que utilizan tecnología electrónica.
No es fácil filmar una escena de explosión real porque los métodos para fabricar pólvora son diferentes, la forma y el color de la llama también son diferentes, la posición de instalación y la cantidad de explosivos son diferentes, y la forma y el color de la llama también son diferentes. La forma de la escena durante la explosión también es diferente. Todo esto requiere apoyo teórico y empírico. También existen algunos software y complementos 3D que pueden lograr estos efectos muy bien y son reconocidos por muchas personas en la industria.
4. Efectos especiales ópticos
Los efectos especiales ópticos se refieren a efectos especiales logrados mediante el uso de las funciones de una impresora óptica, como disolver, desvanecer, imprimir en reversa, imprimir con salto, reimprimir, y paso a paso. Impresiones de cuadrícula, etc.
Otros efectos especiales incluyen rodajes de precomposición y composición de posproducción y producción puramente digital de tomas de acrobacias.
El concepto de composición: la composición se refiere al proceso de mezclar múltiples materiales originales en una única imagen compuesta.
Lectura ampliada: técnicas de lentes de producción de cine y televisión
Toma aérea
La toma aérea se refiere a fotografiar los accidentes geográficos de la superficie desde el aire para obtener una vista aérea, el La ventaja más grande es que puede expresar claramente formas geográficas, porque las razones técnicas son los "nobles" en la lente. En los últimos años, con el desarrollo de aviones no tripulados, aunque el costo ha bajado, las lentes de fotografía aérea de alta calidad siguen siendo caras. , y en cine y televisión también es una de las técnicas de lentes más comunes, especialmente utilizada al principio.
Disparo en arco
Disparo en arco, como su nombre indica, es un disparo realizado por una cámara que se mueve en un arco según un círculo determinado, lo que puede proporcionar múltiples cambios a una escena. El nivel visual es uno de los planos más abusados en el cine y la televisión. No requiere grandes habilidades ni técnicas, pero es difícil de dominar. El director de "Transformers", Michael Bay, tiene un gusto especial por los planos en movimiento en forma de arco
Plano puente
Plano puente (Bridging Shot) se utiliza generalmente para indicar un salto en el tiempo o el espacio. otros planos que no son continuos con la trama son como una línea que viaja sobre un mapa. El plano conector juega un papel insustituible en la promoción de la trama de películas y programas de televisión. Sin embargo, las técnicas utilizadas varían de persona a persona. Un plano conector inteligente siempre puede hacer que el público sienta que va con la corriente.
Primer plano
El primer plano fue creado por primera vez por el director Griffith y otros. Se utiliza para fotografiar el rostro de un retrato, una determinada parte del cuerpo humano. y una determinada parte de un objeto. Su aparición y aplicación enriquece y mejora el poder expresivo de las películas y también es la parte más importante de la estética de las lentes. Al mismo tiempo, también es la técnica de lentes más favorita y más fácil de recordar para el público.
Cowboy Shot
Cowboy Shot, también conocido como Cowboy Shot, tiene su origen en los westerns de Hollywood en su apogeo. El tiro generalmente cubre la cabeza de una persona hasta las rodillas. parte del cuerpo, que es muy similar a la representación de un vaquero en una película del Oeste, desde la cabeza hasta la cintura con una pistola. Aunque las películas del Oeste están en su lecho de muerte, la toma del cuerpo en siete partes se ha reinventado en el cine y la televisión hoy en día.
Plano medio
Plano medio, se llama plano medio a la fotografía donde la parte inferior del encuadre se pega alrededor de las rodillas o parte de la escena, y lo que se incluye en el Plano medio Hay menos escenas que las panorámicas y más primeros planos, y el entorno queda en una posición secundaria. La atención se centra en mostrar los movimientos de la parte superior del cuerpo de los personajes. En las obras de cine y televisión, los planos medios suponen una parte. proporción mayor porque los planos tienen una calidad narrativa más fuerte.
Plano largo
El plano largo tiene un campo de visión amplio y se utiliza a menudo para mostrar el tiempo, el entorno, la escala y la atmósfera de un evento, como mostrar paisajes naturales abiertos, multitudes Escenas, escenas de guerra, etc. se centran en exagerar la atmósfera y expresar emociones. En el plano general no se presta atención a los movimientos sutiles de los personajes, pero las emociones internas de los personajes pueden expresarse implícitamente a través de la conexión entre el anterior y el siguiente.
La lente de enfoque profundo (Deep Focus) utiliza la distancia focal para integrar en la lente toda la profundidad de campo, como primer plano, plano medio, primer plano, etc. En la composición de películas, muchas veces buscamos el máximo. La profundidad de campo revela todos los detalles de la lente. El primer y más famoso maestro de la fotografía con lentes de enfoque profundo en la historia del cine es, sin duda, Greg Toland. Él y el gran director Orson Welles son los creadores de los lentes de enfoque profundo.
Lente deslizante
El zoom Dolly es una técnica de disparo con lente muy famosa. Por un lado, la cámara se mueve hacia adelante y, por otro, utiliza la fotografía con zoom simultáneamente para capturar objetivos en movimiento. Produzca un efecto visual de zoom, resaltando efectivamente el objeto objetivo en la imagen y tratando al sujeto como una composición que no cambia de tamaño ni posición en la escena.
Plano de establecimiento
Plano de establecimiento (Plano de establecimiento), plano utilizado para explicar claramente la ubicación al comienzo de una película o una escena, generalmente un campo de visión amplio. Los planos establecidos suelen combinarse con planos aéreos y aparecen después de los planos aéreos.
Pocos conocimientos sobre producción de cine y televisión
Después de que el televisor recibe una señal de alta frecuencia de un determinado canal, debe demodular la señal de TV completa de la señal de alta frecuencia antes de Se pueden mostrar en la pantalla.
Señal de vídeo compuesto
La señal de vídeo compuesto se define como una señal analógica de un solo canal que incluye brillo y croma, es decir, el vídeo después del audio se separa de la señal de TV completa. , la señal de crominancia en este momento todavía está entrelazada en el extremo superior de la señal de luminancia. Dado que el brillo y la croma del vídeo compuesto están entrelazados, es difícil restaurar colores completamente consistentes durante la reproducción de la señal. Este tipo de señal generalmente puede entrar o salir a una grabadora de video doméstica a través de un cable. Su ancho de banda de señal es estrecho y generalmente solo tiene una tasa de resolución de aproximadamente 240 líneas horizontales. Los primeros televisores solo tenían puertos de entrada de antena, mientras que los televisores más nuevos están equipados con terminales de entrada y salida de video compuesto (entrada de video, salida de video), que pueden ingresar y emitir directamente señales de video demoduladas. Las señales de video ya no contienen componentes de alta frecuencia y son relativamente simples de procesar. Por lo tanto, las tarjetas de video de computadora generalmente usan el extremo de entrada de video para obtener señales de video. Dado que la señal de video ya no contiene audio, los puertos de entrada y salida de audio (entrada de audio, salida de audio) generalmente coinciden con los puertos de entrada y salida de video para facilitar la transmisión simultánea de audio. Por lo tanto, la interfaz de vídeo compuesto a veces también se denomina interfaz AV (Audio Vídeo).
Señal S-Video
Actualmente, algunos televisores están equipados con un puerto de entrada de vídeo de dos componentes (S-Video In es una señal de vídeo de dos componentes). Divide las señales de brillo y crominancia en dos señales analógicas independientes, que se transmiten por separado mediante dos cables y se pueden grabar en dos pistas de cinta analógica. Esta señal no sólo tiene un amplio ancho de banda tanto para el brillo como para el croma, sino que también puede reducir la interferencia mutua porque el brillo y el croma se transmiten por separado y la tasa de descomposición horizontal puede alcanzar las 420 líneas. En comparación con las señales de vídeo compuesto, S-Video puede reproducir mejor los colores.
El vídeo de dos componentes puede provenir de cámaras de alta gama, que utilizan vídeo de dos componentes para grabar y transmitir señales de vídeo. La salida de otras grabadoras de vídeo de alta gama y máquinas LD de disco láser también puede ser en formato de vídeo componente, y su definición es mucho mayor que la de los programas de televisión obtenidos de grabadoras de vídeo domésticas.
Los televisores de diferentes estándares sólo pueden recibir y procesar señales de TV de sus estándares correspondientes. Por supuesto, también se han desarrollado televisores multiestándar o de estándar completo, lo que proporciona una gran comodidad para procesar y convertir señales de televisión de diferentes estándares. Los televisores de estándar completo se pueden utilizar en todos los países y regiones, mientras que los televisores de estándar múltiple generalmente se producen en un rango específico de países.
Por ejemplo, el televisor multiestándar Panasonic TC-2188M es adecuado para el sistema PAL-D, I y NTSC (3.58), es decir, se puede utilizar en China continental (PAL-D), Hong Kong (PAL-I) y Japón (NTSC 3.58).
La unidad de representación SMPTE de la secuencia de vídeo es LRb2m.
El código de tiempo se utiliza normalmente para identificar y grabar cada fotograma en el flujo de datos de vídeo, desde el fotograma inicial hasta el fotograma final de un vídeo, cada fotograma intermedio tiene una dirección de código de tiempo única. Según el estándar de código de tiempo utilizado por la Sociedad de Ingenieros de Cine y Televisión (SMPTE), el formato es: horas:minutos:segundos:fotogramas u horas:minutos:segundos:fotogramas. El tiempo de reproducción de un videoclip con una duración de 00:02:31:15 es de 2 minutos, 31 segundos y 15 fotogramas. Si se reproduce a una velocidad de 30 fotogramas por segundo, el tiempo de reproducción es de 2 minutos y 31,5 segundos.
Según las diferentes velocidades de fotogramas utilizadas en la industria del cine, el vídeo y la televisión, cada una tiene su correspondiente estándar SMPTE. Por razones técnicas, la velocidad de cuadros real utilizada en el formato NTSC es 29,97 fps en lugar de 30 fps, por lo que hay un error de 0,1 entre el código de tiempo y el tiempo de reproducción real. Para resolver este problema de error, se diseña un formato de eliminación de fotogramas, es decir, se eliminan 2 fotogramas por minuto durante la reproducción (en realidad, dos fotogramas no se muestran en lugar de eliminarse del archivo), para garantizar la coherencia del código de tiempo. con el tiempo de reproducción real. Correspondiente al formato de eliminación de fotograma es el formato sin eliminación de fotograma, que ignora el error entre el código de tiempo y el fotograma de reproducción real.
Conceptos básicos de codificación de compresión de vídeo
El objetivo de la compresión de vídeo es reducir la velocidad de datos del vídeo garantizando al mismo tiempo los efectos visuales tanto como sea posible. La relación de compresión de video generalmente se refiere a la relación entre la cantidad de datos después de la compresión y la cantidad de datos antes de la compresión. Dado que el vídeo es una imagen estática continua, su algoritmo de codificación de compresión tiene algunas similitudes con el de las imágenes estáticas. Sin embargo, los vídeos en movimiento tienen sus propias características, por lo que su movimiento también debe considerarse al comprimirlo para lograr el objetivo de una alta compresión. Los siguientes conceptos básicos se utilizan a menudo en la compresión de video:
1. Compresión con pérdida y sin pérdida:
En compresión de video, con pérdida (Lossy) y sin pérdida (Lossless) El concepto es básicamente similar a eso en imágenes estáticas. La compresión sin pérdidas significa que los datos antes y después de la compresión son exactamente iguales. La mayoría de las compresiones sin pérdidas utilizan el algoritmo de codificación de longitud de ejecución RLE. La compresión con pérdida significa que los datos descomprimidos no son consistentes con los datos antes de la compresión. Durante el proceso de compresión, parte de la información de imagen o audio que es insensible al ojo y oído humanos se pierde y la información perdida no se puede recuperar. Casi todos los algoritmos de alta compresión utilizan compresión con pérdida para lograr el objetivo de una baja velocidad de datos. La tasa de pérdida de datos está relacionada con la tasa de compresión. Cuanto menor es la tasa de compresión, más datos se pierden y el efecto de descompresión generalmente es peor. Además, algunos algoritmos de compresión con pérdida utilizan compresión repetida varias veces, lo que puede provocar una pérdida adicional de datos.
La compresión intracuadro también se denomina compresión espacial. Al comprimir un cuadro de imagen, solo se consideran los datos de este cuadro sin considerar la información redundante entre cuadros adyacentes. En realidad, esto es similar a la compresión de imágenes estáticas. El intracuadro generalmente utiliza un algoritmo de compresión con pérdida. Dado que no hay interrelación entre cuadros durante la compresión intracuadro, los datos de video comprimidos aún se pueden editar en unidades de cuadro. La compresión dentro del cuadro generalmente no logra una compresión muy alta.
El uso de la compresión interframe se basa en que los dos fotogramas consecutivos antes y después de muchos vídeos o animaciones tienen una gran correlación, o que la información de los dos fotogramas antes y después cambia muy poco.
Es decir, el video continuo tiene información redundante entre cuadros www.dljiudu.com adyacentes. Según esta característica, comprimir la redundancia entre cuadros adyacentes puede aumentar aún más la cantidad de compresión y reducir la relación de compresión. La compresión entre fotogramas, también conocida como compresión temporal, comprime datos comparando datos entre diferentes fotogramas en la línea de tiempo. La compresión entre cuadros generalmente no tiene pérdidas. El algoritmo de diferenciación de cuadros es un método típico de compresión de tiempo. Compara la diferencia entre este cuadro y los cuadros adyacentes y solo registra la diferencia entre este cuadro y sus cuadros adyacentes, lo que puede reducir en gran medida la cantidad de datos.
2. Codificación simétrica y asimétrica:
La simetría (simétrica) es una característica clave de la codificación por compresión. La simetría significa que la compresión y la descompresión ocupan la misma potencia y tiempo de procesamiento informático. Los algoritmos simétricos son adecuados para la compresión y transmisión de vídeo en tiempo real. Por ejemplo, las aplicaciones de videoconferencia utilizan algoritmos de compresión y codificación simétricos. En la publicación electrónica y otras aplicaciones multimedia, los vídeos suelen precomprimirse y luego reproducirse, por lo que se puede utilizar la codificación asimétrica. La asimetría o asimetría significa que la compresión requiere mucha potencia de procesamiento y tiempo, mientras que la descompresión permite una mejor reproducción en tiempo real, es decir, compresión y descompresión a diferentes velocidades. En términos generales, se necesita mucho más tiempo para comprimir un vídeo que para reproducirlo (descomprimirlo). Por ejemplo, puede llevar más de 10 minutos comprimir un videoclip de tres minutos, pero el tiempo de reproducción en tiempo real del clip es de solo tres minutos. ;