Ayuda: Problema con la ópera tibetana~~~
Origen:
Las formas de arte con colores dramáticos comenzaron a aparecer en las primeras canciones, danzas y óperas populares tibetanas. Algunos materiales históricos tibetanos también han registrado esto. Por ejemplo, existe un registro de este tipo en los "Registros del Rey del Tíbet": En la celebración celebrada cuando Songtsen Gampo publicó las "Diez Buenas Acciones", "la gente llevaba máscaras, bailaba y bailaba o se adornaba con vacas, leones o tigres, y animó a la gente a bailar, a realizar sus habilidades por turnos, a tocar el gran tambor celestial, a tocar la pipa, a tocar los platillos y a orquestar música variada... Ruyi es hermosa, las dieciséis chicas están bellamente decoradas y sostienen varias flores. , cantando y bailando, divirtiéndose... galopando. Competición... el tambor supremo del Dharma, toca con todas tus fuerzas..."; La forma de canto y baile folclóricos también está registrada en el libro de medicina tibetana "Yase" de Sangye Gyatso. ; "En la ceremonia de inauguración del Templo Samye, los sujetos realizaron 'Zhuo', "Lu", "Xie" y otras actividades culturales. "Zhuo" significa usar una máscara para animar a la gente; "Lu" significa cantar pero no bailar; cantando como acompañamiento, esto forma una nueva forma de danza de pantomima, cantando Buda y orando. Esta forma de actuación todavía se puede ver en la aldea de Harugang, en el condado de Nedong. La antigua organización de grupo de tambores a gran escala "Azhuo" todavía existe allí. La máscara de su bailarín principal es aproximadamente la misma que la máscara de piel de cabra blanca de la antigua ópera tibetana, y el nombre del portador de la máscara también se llama "Aruowa".
Forma de interpretación:
En cientos de años de práctica escénica, la ópera tibetana ha ido formando gradualmente una fórmula relativamente fija.
Las representaciones de ópera tibetana suelen ser óperas cuadradas, y algunas también tienen representaciones teatrales. Durante la actuación, el maquillaje es relativamente simple, aparte de usar una máscara, el resto son polvos y maquillaje rojo ordinarios, y no hay maquillaje facial complicado.
Los instrumentos musicales también son relativamente sencillos. Solo hay un tambor y un platillo de percusión, y durante la actuación hay una persona que utiliza Allegro para presentar al público el desarrollo de la trama. Hay muy pocos diálogos humanos en la obra y los actores se concentran en cantar. Debido a la interpretación cuadrada, las voces de los actores suelen ser agudas y fuertes, y hay muchos acentos, lo que muestra un carácter áspero y poderoso. Por lo general, hay voces de apoyo detrás del escenario y la forma es similar a la de la Ópera de Sichuan.
Hay muchas melodías cantadas en la ópera tibetana, que se pueden dividir a grandes rasgos en melodías largas que expresan alegría, llamadas "Dangren" en tibetano; melodías tristes que expresan dolor y tristeza, llamadas "Juelu" en tibetano; y melodías cortas que expresan narrativa, llamadas "Dangren" en tibetano. El idioma se llama "unidad del partido", etc.
Las artes marciales, la danza y las habilidades también se utilizan mucho en las representaciones de ópera tibetana. Generalmente después de cantar una sección, aparecerá un baile. Hay muchos movimientos de baile, como escalar montañas, navegar en botes, volar hacia el cielo, adentrarse en el mar, montar a caballo, luchar contra monstruos, capturar demonios, adorar a Buda, etc., todos los cuales tienen ciertas posturas de baile.
El tiempo de representación de la ópera tibetana puede ser largo o corto, algunas se representan durante unas horas, otras durante uno o dos días y, en el pasado, se representaban durante varios días. Si la actuación es larga, canta y compone con cuidado; si la actuación es corta, utiliza allegro detrás del escenario para narrar la trama y salta a ella de una vez.
Generalmente, cada ópera tibetana se puede dividir en tres partes:
La primera es "Winbaton", que significa la tierra pura del cazador. Es la primera que aparece vistiendo un traje de cazador. y sosteniendo flechas de colores, limpia el lugar y canta bendiciones. Seguido de "Jialuqinpi", es decir, la bendición del príncipe. Es la persona vestida de príncipe la que aparece en el escenario, simbolizando la bendición del escenario y trayendo bendiciones al público. Por último, está "Lamduiga", que es el canto y baile de las hadas. La persona vestida de hada baila lentamente, lo que significa que las hadas descienden a la tierra y disfrutan de la felicidad con los seres humanos. Este es el comienzo de la ópera tibetana.
El segundo es "xiong", que es el drama principal.
El tercero es "Tashi", que es la ceremonia de bendición de despedida. En el pasado, las compañías actuaban aquí para recolectar donaciones de la audiencia mediante cantos y bailes colectivos.
Influencia y efecto:
La representación de la ópera tibetana se divide en tres partes: el drama de la ceremonia de apertura "Arova", el drama principal "Xiong" y la auspiciosa ceremonia de clausura "Tashi". ". La ceremonia de apertura también se llama "Wenbaton" o "Jialu Wenba". Su contenido incluye principalmente rituales de sacrificio, oraciones a los dioses para exorcizar a los espíritus malignos, oraciones por bendiciones y presentación de la trama. Los personajes generalmente incluyen: dos personas de Jialu, siete personas de Wenba y siete personas de Lamu. Cuenta la leyenda que estos tres personajes evolucionaron a partir de los personajes de la obra "El fin de Lausana". Jialu es el príncipe, Wenba es el pescador o cazador y Ram es el hada. Durante la actuación, Wenba primero cantó y bailó con una máscara, y luego Jialu dirigió a un grupo de hadas a cantar y bailar para presentar a los actores, explicar la trama de la obra y atraer a la audiencia.
"Xiong" es la parte principal de la obra. Primero, el "Wenba Gegeng" (es decir, el actor) presenta la trama, la ubicación, el entorno, el modelado de los personajes, la letra, etc. en rima Allegro, y luego los personajes suben al escenario. El tiempo de actuación puede durar hasta tres días y tres noches, o incluso seis o siete días, tan solo dos o tres horas, todo está controlado por el artista. El formato de actuación es el siguiente: todos los actores, independientemente de si desempeñan el papel en la obra, aparecen todos en el escenario y forman un semicírculo. Cuando les llega el turno, actuarán en fila y participarán en el canto de acompañamiento. y bailando durante el resto del tiempo. El formato básico de actuación es: primero el actor presenta una trama, luego sale un personaje a cantar una sección y luego todos los actores bailan o realizan habilidades juntos, y así sucesivamente. La representación no se divide en actos o escenas. El narrador de la trama y los cantantes y bailarines que lo acompañan desempeñan en realidad el papel de dividir los actos. Dado que las obras tradicionales son generalmente clásicos que han circulado durante cientos o incluso cientos de años, la mayoría del público está familiarizado con los personajes y las historias de las obras. Ven el espectáculo principalmente para apreciar el canto, el baile y las acrobacias de la obra. Debido a que el actor introduce el desarrollo de la trama, los personajes de la obra pueden concentrarse en cantar o realizar acrobacias. A través de los ingeniosos arreglos de los actores, se presenta al público una hermosa forma de arte con historias conmovedoras, hermosos cantos, emocionantes acrobacias y bailes secundarios de actores en el mismo escenario. "Tashi" es una canción y danza colectiva al final de una representación de ópera tibetana, que significa bendición y buena suerte.
En el proceso de desarrollo, la ópera tibetana ha absorbido muchas artes escénicas del pasado y del presente, las ha exagerado, refinado y gradualmente tipificado y dramatizado, formando un arte con un estilo de representación de ópera étnica local tibetana único. forma. Las representaciones de ópera tibetana incluyen varios tipos de habilidades como "canto, baile, rima, habla, expresión, técnica y armonía".