Cómo utilizar las clases de apreciación del teatro musical para mejorar la calidad general de los estudiantes universitarios
1. El establecimiento de cursos de apreciación del teatro musical en las escuelas superiores de formación profesional es una necesidad para mejorar la calidad integral de los estudiantes
1 Cultivar las habilidades estéticas de los estudiantes
Los musicales como forma de arte, son en sí mismos portadores de emociones. Los musicales con un alto valor artístico pueden ayudar a estimular las emociones estéticas de los estudiantes. Al igual que otras obras de arte, los musicales pueden mejorar la comprensión de los estudiantes sobre todos los ámbitos de la vida a través de actividades de apreciación, al profundizar en el mundo interior de los personajes de la obra, pueden experimentar las ricas emociones de los seres humanos, adquiriendo así un sentido puro; de felicidad que trasciende los deseos utilitarios. Percepción y disfrute de la belleza.
Los musicales son una colección de música, danza, arte y muchas otras categorías de arte. Al apreciar los musicales, los estudiantes pueden obtener una influencia artística integral y una educación estética, lo cual es de gran importancia para cultivar conceptos estéticos, desarrollar emociones estéticas, influir en los sentimientos morales y formar habilidades estéticas artísticas integrales.
2. Mejorar las capacidades integrales de los estudiantes
El proceso de aprendizaje de la clase de apreciación musical es en realidad un proceso de mejora de la capacidad de sentir, apreciar, comprender, expresar y crear música, y mejorar. logro musical. El tema del arte musical involucra la historia, religión, cultura, costumbres y otros aspectos de una determinada región, país o nación. Apreciar y apreciar este arte escénico es la comprensión y el aprendizaje de la historia, la cultura y otros aspectos humanos. Ofrecer clases de apreciación del teatro musical puede ampliar los horizontes musicales de los estudiantes, enriquecer su experiencia musical, consolidar y mejorar sus conocimientos y habilidades musicales, profundizar la comprensión de los estudiantes sobre diferentes categorías de arte y conocimientos relacionados, y mejorar sutilmente el gusto cultural y los logros artísticos.
3. Estimular las capacidades innovadoras de los estudiantes.
La innovación y la creación son motores del desarrollo social. "El cultivo del espíritu creativo y la capacidad creativa es uno de los objetivos importantes de la educación artística, y también es el estado más elevado de la educación estética. Por lo tanto, combinar orgánicamente la educación de calidad con el cultivo de la capacidad innovadora e incorporarla a la educación musical". y la reforma docente desempeñará un papel vital en el cultivo de la capacidad de los estudiantes. La conciencia de la innovación y la creatividad son particularmente importantes. Entre las muchas formas de arte, el tema de los musicales contiene una profunda filosofía a través de imágenes artísticas vivas, plantea muchas propuestas de vida importantes y sensibles para toda la sociedad.
Impartir clases de apreciación del teatro musical es de gran importancia para cultivar talentos innovadores con capacidad práctica y espíritu cooperativo. A través del estudio de la clase de apreciación musical, los estudiantes no sólo pueden escuchar música en movimiento y apreciar hermosas danzas, sino que también estimulan su visión, memoria y pensamiento mientras participan en actividades estéticas, y pueden ejercitar aún más su imaginación estética y su capacidad de apreciación. Al trasplantar la enseñanza de las aulas tradicionales al aire libre, los maestros entregan el escenario a los estudiantes, permitiéndoles participar en actividades de práctica de arte de teatro musical en una atmósfera positiva y proactiva, elegir sus propios temas creativos y componer su propia música que sea consistente con el campus. La vida y el tema principal de la época. Las obras dramáticas pueden maximizar el potencial artístico de los estudiantes, cultivar el pensamiento creativo, estimular el impulso creativo y mejorar la capacidad de utilizar de manera integral diversos conocimientos.
2. El estado actual de las clases de apreciación musical en las escuelas superiores de formación profesional.
Por lo general, en las clases de apreciación musical de las universidades, los musicales se llevan a cabo como una sección. Después de la clase, muchos estudiantes sintieron que todavía tenían más que aprender y querían saber más sobre este arte popular y maravilloso, pero debido a: 1. Hay muy pocos o casi ningún musical clásico para ver localmente. 2. Los precios de las entradas son altos y los elevados costes de los ensayos de los musicales mantienen los precios de las entradas siempre altos (por ejemplo, el precio de las entradas de la reciente versión china de "Mamma Mia" oscila entre 120 y 880 yuanes), y mucho trabajo Muchas personas se desaniman por el precio del billete, y mucho menos los estudiantes sin ingresos económicos. 3. Falta de orientación para la apreciación. Por tanto, es difícil apreciar plenamente el encanto infinito del musical. Por supuesto, estos son sólo factores objetivos.
Como un tipo de arte que florecerá en China en el futuro, ¿cómo pueden los estudiantes universitarios chinos contemporáneos apreciar algunos musicales excelentes de clase mundial? ¿Cómo hacer que los estudiantes sientan el encanto único de los musicales?
Podemos aprender a cantar mediante la introducción de información musical de fondo, la apreciación musical (análisis de la estructura dramática, análisis musical, apreciación de la danza, análisis del arte escénico) y episodios musicales clásicos, desde lo más superficial a lo más profundo. , permitir que los estudiantes estén expuestos por primera vez a las versiones cinematográficas de musicales, como "Mamma Mia", facilitará que los estudiantes acepten los musicales. Después de todo, la versión cinematográfica tiene ventajas que la versión teatral no tiene: 1. La diversidad. y realismo de las escenas. El efecto de utilizar el entorno natural no tiene comparación con el diseño del escenario. 2. El uso de la edición cinematográfica consiste en seleccionar, elegir, descomponer y ensamblar una gran cantidad de materiales filmados en la producción cinematográfica y, finalmente, completar una obra que sea coherente, fluida, clara en su significado, distintiva en su tema y artísticamente atractiva. 3. El punto más importante es que los actores tienen la oportunidad de cometer errores y hacer correcciones, por lo que los actores que aparecen en pantalla siempre darán lo mejor de sí.
Una vez que los estudiantes comprenden el musical, pueden comenzar a apreciar la versión teatral. Por supuesto, la versión teatral también tiene su propio encanto: 1. Los actores tienen profundas habilidades de canto, baile y actuación, por lo que la actuación de cada actor representa una gran proporción y depende más de las sólidas habilidades de actuación del propio actor para respaldarla. Musical. Esto permite que el arte del musical se exprese plenamente. 2. Dado que la versión teatral del musical se representa en vivo cada vez, cada representación será más o menos diferente debido a los diferentes estados de los actores, diferentes combinaciones, diferentes lugares de actuación, etc. Por ejemplo: la adición de dialectos locales, actores que ocasionalmente improvisan u olvidan palabras, etc. El autor descubrió una vez durante la parada en Fuling de la versión china de la gira "Mamma Mia" que durante la actuación, cuando Sam apareció en el escenario, sus pantalones estaban atrapados en sus calcetines. 3. La parte más atractiva de la versión teatral es que los actores o la escenografía en el escenario pueden interactuar con el público. El impactante y sorprendente diseño del escenario hace que las personas se sientan inmersas en él, y es difícil saber si son una audiencia o una persona en la obra. En "El fantasma de la ópera", el director Harold Prince y la escenógrafa Maria Björnson no sólo recrearon la grandeza y la oscuridad de la Ópera de París, sino que también diseñaron numerosas estructuras dentro y fuera del escenario como el fantasma del órgano genial de la historia. Tomemos como ejemplo la tan comentada lámpara de araña de la Ópera. Esta magnífica réplica está compuesta por 6.000 pequeñas bombillas, mide 3 metros de ancho y pesa 1 tonelada (la lámpara real pesa 8 toneladas). semanas para completar. Según la trama, al final del primer acto, el candelabro cayó a los pies de Christine bajo el control de un fantasma furioso. Esta enorme lámpara de utilería en realidad estaba colocada sobre el auditorio en el primer piso del teatro. A medida que avanzaba la trama, cayó hacia las cabezas de la audiencia y el dispositivo de frenado no ejerció su poder hasta el último momento; en ese momento, los sorprendidos. La audiencia puede sentir de manera inmersiva la aterradora atmósfera creada por el fantasma.
Por tanto, sólo nos queda seguir el ritmo de los tiempos, seguir las leyes de percepción del arte musical, resaltar las características de la materia, enseñar a todos los alumnos de acuerdo con sus aptitudes, establecer un entorno igualitario e interactivo. relación maestro-alumno, utilizar tecnología educativa moderna y explorar constantemente Una nueva forma de impartir cursos de apreciación del teatro musical en colegios vocacionales superiores. También promoveremos la promoción de cursos de apreciación del teatro musical en colegios vocacionales superiores ordinarios y daremos pleno juego a la educación. valor de los musicales, mejorando así la calidad general de los estudiantes universitarios.