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Ben-Hur (1)
Wei Chuyu
Una preciosa superproducción bélica, un notable milagro en la historia de los Oscar
Clásico épica Una obra maestra del estilo, el pináculo de las películas históricas de la corte
Tiene una gran tensión de la época y contiene un carácter sagrado incomparable y un profundo poder misterioso
Producida en 1959
Director: William Wyler
Protagonista: Charlton Heston
Hugh Griffith
"Ben-Hur" es una adaptación de la novela de Lew Wallace "The Christ Story", con sus escenas espectaculares y su magnífico impulso, ganó 11 premios Oscar, estableciendo un récord sin precedentes en la historia de los Oscar. Toma la era del Nuevo Testamento como trasfondo histórico y toma el amor y el odio entre el judío Ben-Hur y la comandante romana Marcela como línea principal. A través de los conflictos entre individuos, refleja la agresión, la expansión y el gobierno brutal del Imperio Romano. sobre razas y tierras extranjeras muestra la determinación y la firme creencia inquebrantable del pueblo judío de resistir la opresión y luchar por la libertad. Cuando las dos personas finalmente se encontraron nuevamente en el hipódromo después de muchos giros y vueltas, a través de una batalla de carruajes sin precedentes, sus rencores se perdieron en el viento junto con la arena amarilla ondulante...
El sentido de humildad y El asombro por Dios La emoción se ha convertido en la fuerza más intensa de la película. La película utiliza "cuando Cristo vivía" como trasfondo histórico específico para explorar la "turbulenta situación política y religiosa" en la región específica de la ciudad natal de Cristo. Hur aparece repetidamente en su vida, pero su rostro nunca ha sido mostrado "La mano parecía caer del cielo, extendiéndose desde fuera de la pantalla, entregando a las personas que sufrían un cucharón de agua y el deseo de sobrevivir"... Un fuerte tono religioso recorre la película siempre, pero este color no es misterio ni superstición, sino una especie de orgullo, una especie de fe, una especie de perseverancia y poder profundo.
“Ben-Hur” muestra con éxito el proceso de integración del cristianismo y la cultura romana. La lucha entre Ben-Hur y Marcela es una contienda entre dos culturas. La primera representa la nueva cultura cristiana, mientras que la segunda es la defensora de la cultura original de la antigua Roma. La muerte de la segunda demuestra que lo conservador siempre desaparecerá. En un sentido más profundo, "Ben-Hur" también contiene el complejo de la Guerra Fría de la política estadounidense.
——Asociación de Críticos de Cine de Nueva York
Contando por un lado, MGM no ha ganado muchos premios Oscar a las mejores películas, y la mayoría de ellos fueron en las décadas de 1940 y 1950. Hur" es un caso atípico. Fue nominada a 12 premios y ganó 11 premios. Se le puede llamar el pináculo de MGM Films. Sus majestuosos paisajes y majestuosas escenas de guerra realmente agradaron al público y se considera una obra maestra que pasará a la historia del cine.
——George Sadoul
"Ben-Hur" es una de mis películas favoritas, porque siempre me ha fascinado la cultura hebrea. Ben-Hur es un príncipe judío y un judío. La trágica historia de la resistencia a la invasión del Imperio Romano siempre me ha conmovido profundamente. Además, me sorprendió la forma en que la película mostraba la belleza de los hombres, el poder de los hombres y la amistad entre hombres que es diferente a la de las mujeres. En esta película épica, la música, las imágenes, las historias, los actores... todo. Los detalles me fascinaron.
——Crítica de cine Maggie
La historia tiene lugar durante la invasión del país de Israel por parte del antiguo ejército romano. El nuevo gobernador de Jerusalén, Quinto, llegó a Israel, y su subordinada, Marcela, comandante de la legión, regresó triunfante a su ciudad natal, sintiéndose sumamente orgullosa. Conoció a su amigo de la infancia Ben-Hur, un príncipe judío que se convirtió al cristianismo. Marcela esperaba que Ben-Hur cooperara con él en el gobierno de este lugar y le pidió a Ben-Hur que le dijera los nombres de los rebeldes judíos. Hur se negó severamente y los dos se convirtieron en enemigos.
Ben-Hur se enamoró en secreto de Esther, la hija de un traficante de esclavos. Un día, Quintes llevó a los funcionarios a patrullar la ciudad. La hermana de Ben-Hur, Elas, estaba observando la procesión de bienvenida en el piso de arriba de su casa. Accidentalmente derribó una teja del techo que cayó sobre la cabeza del gobernador.
Así que Marcela ordenó que arrestaran a la familia de Ben-Hur por ser rebeldes. Ben-Hur fue exiliado, mientras que su madre y su hermana fueron condenadas a trabajos forzados.
En el camino hacia el exilio, Ben-Hur, que fue torturado hasta la muerte mediante fuertes palizas, calor, sed y cansancio, conoció a un joven que era tan joven como él y que no sólo le otorgaba poderes mágicos. darle la confianza y la fuerza para sobrevivir. Ben-Hur fue vendido como esclavo y trabajó como remero en un barco de guerra. Una vez, el buque de guerra fue atacado por un barco pirata. En momentos críticos, Ben-Hur salvó la vida del comandante de la flota Ales y evitó muchas veces su suicidio. Quizás fue el temperamento, los ojos y la actitud únicos de Ben-Hur, que no eran ni humildes ni arrogantes, lo que conmovió a Ales. Le dio a Ben-Hur su libertad, lo llevó a Roma y lo adoptó como su hijo adoptivo.
Ben-Hur llegó a la arena romana. Fue tan valiente que se convirtió en un famoso gladiador. Más tarde, cuando regresó a Jerusalén, se encontró nuevamente con Marcela. Marcela estaba muy celosa de él y le propuso hacer una carrera de carros con él. El día de la competencia, los dos espolearon a sus caballos y se persiguieron. La competencia fue muy cruel. Marcela intentó en secreto dañar a Ben-Hur de vez en cuando, pero Ben-Hur derrotó a Marcela con su calma, su firme fuerza de voluntad y su soberbia. Sera, Marcela fue arrojada al suelo, y los cascos de su caballo y su carro atropellaron su propio cuerpo...
Cuando Ben-Hur supo que su madre y su hermana tenían lepra, fueron enviadas a Cuando. Llegó al Valle de los Enfermos, se apresuró a llevarse a su madre y a su hermana. El odio surgió en su corazón y pronto enfermó gravemente. Su novia Esther aconseja a Ben-Hur que no viva en el odio. Ben-Hur se encontró sin darse cuenta con el hombre que le salvó la vida en el exilio. ¡Estaba siendo crucificado! ¡Resultó que era Jesús! Ben-Hur tomó un poco de agua y se la dio a beber a Jesús. Lo que leyó en el rostro de Jesús fue "perdón". Inmediatamente se dio cuenta de que su venganza traería más venganza y dolor, por lo que abandonó el "derramamiento de sangre". .
De repente el cielo se oscureció, llovía a cántaros y la sangre de Jesús brotó de la cruz. Ocurrió un milagro: Ben-Hur, su madre y su hermana se curaron milagrosamente de sus enfermedades. la luz del sol, Dios les dio vida eterna...
Un récord revolucionario en la historia de los Oscar
En la década de 1950, Hollywood fue popular durante 10 años La epopeya del traje antiguo es una Producción a gran escala, gran escala y gran escena. Las intenciones comerciales de los productores, que están ansiosos por un éxito rápido y un éxito rápido, se pueden ver de un vistazo. La película de 1959 "Ben-Hur" puede considerarse como el pináculo de esta locura por los éxitos de taquilla, y también anunció el fin de esta era de los éxitos de taquilla.
Desde la época del cine mudo, la novela "Ben-Hur - La historia de Cristo" ha sido adaptada a la pantalla varias veces. "Ben-Hur", filmada y filmada por MGM y dirigida por William Wyler, tiene escenas magníficas y un impulso majestuoso. Su excelente diálogo, coloridas escenas exóticas y la audaz actuación de Heston se complementan entre sí, y se ve que Cheng es el más exitoso de ellos. todo. En la 32ª edición de los Premios de la Academia, la película ganó 11 premios, estableciendo un récord por primera vez en la historia de los Premios de la Academia.
Gracias al premio, el valor de "Ben-Hur" se disparó y muchos otros países del mundo solicitaron proyecciones. Organizaciones como el Producers Guild of America también colocaron carteles publicitarios que decían "La película es tan buena como siempre", lo que dio una nueva vida a cientos de salas que luchaban por sobrevivir a la "crisis de quiebras".
Los ingresos sin precedentes por la proyección de "Ben-Hur" no solo se convirtieron en el orgullo de MGM Pictures, sino que también devolvieron la vida a la compañía con problemas financieros. Al mismo tiempo, su éxito también llevó a MGM a ajustar su negocio. filosofía empresarial, encuentran formas de ampliar sus resultados en una gama más amplia de áreas. Por ejemplo, en sus promociones también promovieron vigorosamente los valores de Charlton Heston, ganador del Premio al Mejor Actor, y Hugh Griffith, ganador del Premio al Mejor Actor de Reparto, quienes mostraron su talento en "Ben-Hur". .
Las décadas de 1940 y 1950 fueron el período en el que la televisión, un producto de consumo masivo, estaba en auge. Debido al impacto de la televisión, las películas de Hollywood estuvieron en declive varias veces. En 1959, sólo había 160 películas producidas por empresas estadounidenses. Posteriormente, fue la aparición de "Ben-Hur" la que volvió a despertar la atención de miles de espectadores y revitalizó la industria cinematográfica.
Ben-Hur (2)
Wei Chuyu
El director William Wyler dijo al hablar sobre el arte de esta película: El rodaje de esta película fue único. -tiempo El "asalto defensivo" en la televisión demuestra plenamente las ventajas de las escenas cinematográficas, la gran cantidad de personajes, la intensidad del movimiento de la cámara y la amplitud de la imagen en comparación con la televisión.
El éxito de "Ben-Hur" parece tener algunos factores accidentales, y Hollywood ha encontrado un nuevo camino para aprender de "Ben-Hur": si las grandes compañías recaudan millones de dólares para filmar Unas cuantas altas -Las películas de calidad no sólo pueden generar una cantidad considerable de dinero, sino también evitar que el "imperio cinematográfico" sea canibalizado por grupos de televisión cada vez más poderosos.
En resumen, en la historia del cine, el éxito de "Ben-Hur" se considera un milagro. No sólo trajo enormes beneficios a su productora, sino que también trajo nuevas ideas a la industria cinematográfica. y nuevos medios, y el cine revitalizado de finales de los cincuenta.
☆"Spartacus" es una película épica romana antigua a gran escala que cuenta la historia de esclavos en la antigua Roma que no pudieron soportar la tiranía de sus dueños de esclavos y se levantaron para resistir, pero finalmente fueron reprimidos. Hecho histórico, es una película que elogia a los luchadores de esclavos romanos en su búsqueda de la libertad. El famoso poema de Petofi "La vida es preciosa, el amor es más valioso. Si es por la libertad, ambas pueden ser desechadas" tiene el mayor valor en esta película. Los detalles son clásicos: el dueño de esclavos amenazó de muerte a Espartaco, un esclavo que se atrevió a resistir. Le preguntó con una sonrisa: "¿Hay algo más aterrador que la muerte?" y la respuesta de Espartaco fue: "Sí, el insulto a la personalidad es más". ¡Terrorífico que la muerte!"
Además de su apariencia majestuosa, la película también tiene una descripción delicada y vívida del mundo interior y el drama de la vida de los personajes principales, presentando así una atmósfera trágica y una connotación profunda. muy superior a obras similares.
☆"La guerra por el planeta de los simios" es una adaptación de la película de aventuras de ciencia ficción de 1986 "The Remaining Life". La historia se desarrolla en el año 2029, y su punto de partida se sitúa en un país caótico gobernado por orangutanes, donde los humanos son reducidos a ciudadanos de segunda clase y sólo pueden ser esclavos de los orangutanes. Por la libertad, humanos y orangutanes han lanzado una guerra sin precedentes. "La guerra por el planeta de los simios" anuló el modelo de pensamiento centrado en el ser humano y dio a la gente un sentido de pensamiento más profundo. Fue aclamada como "una de las diez películas más importantes de 2001".
West Side Story (1)
Wei Chuyu
La integración de temas clásicos centenarios y arte moderno
La "calle" americana música musical" Una obra clásica
Una tragedia amorosa urbana moderna al estilo de "Romeo y Julieta"
Producida en 1961
Director: Robert Wise
Jerome Robbins
Protagonizada por: Natalie Wood
Ross Tamblyn
Richard Beymer
El 34º Premio de la Academia a la Mejor Película , Mejor Director, Mejor Fotografía, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto, Mejor Diseño de Vestuario, Mejor Sonido, Mejor Montaje y Mejor Canción y Danza Diez premios a la música cinematográfica y a la mejor dirección de arte
Uno de los 100 Tarjetas de presentación clásicas estadounidenses
"West Side Story" fue originalmente una canción y un baile diseñados por el famoso bailarín Jerome Robbins. La obra suele ser un repertorio en Broadway y se ha representado durante mucho tiempo. En 1961, el director de cine Wise colaboró con Robbins para utilizar técnicas cinematográficas para reproducirlo perfectamente en la pantalla.
La película salta de los confines del estudio y lleva al público a las calles de Nueva York. Con los barrios marginales del oeste de Manhattan como telón de fondo, la película muestra la tragedia amorosa del Romeo y Julieta modernos. y las actividades violentas del gángster A Fei. "West Side Story" es un clásico de los "musicales de música callejera" estadounidenses. Muchas de las escenas de canciones y bailes se desarrollan en entornos reales. Los movimientos de baile diseñados por Robbins son audaces, animados, llenos de energía y bastante al estilo de. la Compañía de Ballet de Nueva York, junto con el manejo del director, que está lleno de atmósfera social y saltadora, y el libre movimiento de la cámara, la película fue un gran éxito.
Muchas canciones de la película, como "Maria" y "See You in the Night", rápidamente se hicieron populares a medida que la película se hacía popular.
En aquel momento, Hollywood estaba en la transición entre lo viejo y lo nuevo, y respetaba las obras innovadoras y los talentos emergentes. "West Side Story" aborda el tema de los conflictos raciales, tiene un enfoque único de la música y está lleno de vitalidad estadounidense que se adapta a las tendencias de la época y las preferencias del público, por lo que ganó exclusivamente 10 premios en la 34ª edición. Premios de la Academia, y la cantidad de premios que ganó fue solo superada por "Ben-Hur".
Las películas de artes marciales chinas orientadas a la acción han entrado en el horizonte cinematográfico de los occidentales, en primer lugar porque vieron el enorme potencial comercial que encierran las películas de artes marciales. De hecho, en términos de diseño de acción, debido a que las películas estadounidenses carecen de la base completa de las películas chinas, al igual que los musicales chinos carecen de la base sólida de obras de teatro como el Broadway estadounidense, hasta ahora, China no ha nacido de "West Side Story". como "West Side Story". Un musical musical con una escenografía perfecta.
——El famoso crítico de cine Jia Leilei
Esta es una película musical moderna al estilo "Romeo y Julieta" adaptada de la famosa obra de teatro de Broadway. La película utiliza técnicas cinematográficas para integrar el drama moderno, los musicales modernos y el ballet moderno. Abandona el modelo de actuación escénica tradicional y coloca a los actores en un entorno de la vida real, con el movimiento de la cámara, la pantalla se llena de vitalidad juvenil. un nuevo camino para los musicales estadounidenses modernos.
——El crítico de cine Wang Gang
"West Side Story" no es una imitación lujosa de la obra teatral original, ni cuenta con estrellas de renombre, ni es un modelo innovador. Es una adaptación de la famosa obra de Shakespeare, pero puede ganarse el favor de la gente con su ritmo dinámico, y su estilo moderno, apasionado y desenfrenado, embriaga a la gente. La combinación de baile callejero y música moderna también se ha convertido en un modelo reconocido para los musicales de Hollywood desde entonces. entonces.
——Anónimo
Hay una razón por la que este musical adaptado de "Romeo y Julieta" ha logrado un gran éxito, porque muchos lugares de la obra apuntan directamente a los problemas sociales en los Estados Unidos. States, que ha atraído hasta cierto punto la atención de la gente. Al mismo tiempo, la música racional y conmovedora creada por el famoso director y compositor Bernstein también es un factor importante en los elogios de la película.
——Anónimo
En la primera mitad del siglo XX, el West Side era el centro de los barrios marginales de Nueva York, donde se mezclaban personas de diferentes razas y se producían conflictos raciales. agudo. En las constantes batallas, dos grupos de gánsteres han ido ganando poder gradualmente. Uno se llama "Rocket Gang", compuesto por gente blanca local, y su líder es River, el otro se llama "Shark Gang", compuesto por puertorriqueños extranjeros; El líder es Bernardo. Las dos bandas están enfrentadas y a menudo provocan peleas que terminan en derramamiento de sangre. Clarky, el policía local, tuvo que mediar muchas veces para que la pelea entre ellos no escalara.
Una noche, se celebró un gran baile en el West End y comenzó una "competencia" única entre las dos bandas. La novia de Bernardo, Anita, y su hermana María también asistieron al baile. Anita le advirtió a María que no se acercara a la gente de "Rocket Gang", pero a María no le importó.
En medio de los gritos de la multitud, Tony, el amigo de River, y María, la hermana de Bernardo, se encontraron. Los dos se enamoraron a primera vista, se entregaron con todo su corazón y bailaron juntos como en un sueño. Bernardo los descubrió. Corrió furioso y obligó a sus hombres a llevarse a María.
María, que regresaba a casa, todavía recordaba la escena del baile con Tony. Justo cuando se disponía a irse a la cama, de repente escuchó que alguien la llamaba desde debajo de la ventana. Se acercó a la ventana y vio a Tony. Ambos estaban muy emocionados y hablaron bajo la luz de la luna.
Sin embargo, después de que la historia de amor entre ambos se hiciera pública, los miembros de "Rocket Gang" y "Shark Gang" se molestaron, se advirtieron y amenazaron, y el policía Clarkie intentó mediar. , pero fue en vano.
Después de que María se enteró de esto, fue con Tony en secreto, esperando que Tony pudiera detenerlos. Tony estuvo de acuerdo.
Por la noche, la "Pandilla del Tiburón" y la "Pandilla del Cohete" se encontraron en la calle. Los dos grupos estaban a punto de comenzar una pelea, Tony se apresuró a intentar detener la pelea entre ellos, pero Bernardo. No sólo se negó, sino que aceptó y tiró a Tony al suelo con un puñetazo. Cuando River vio esto, tomó medidas. Cuando River obligó a Bernardo con un cuchillo, Tony le pidió a River que se detuviera. Cuando River dudó, el cuchillo de Bernardo lo apuñaló primero en el pecho. Tony corrió y abrazó a River, pero Bernardo lo apuñaló nuevamente con un cuchillo. Tony, con su rápida vista, tomó el cuchillo de River y apuñaló a Bernardo en el pecho.
María estaba muy triste por la muerte de su hermano. Anita, la novia de Bernardo, la llamó con las palabras más sucias y la regañó, pero nunca pudo olvidar a Tony. Tony se enteró en algún lugar de que María estaba preocupada y quería suicidarse, y cayó en la desesperación.
Durante su vida, Bernardo había deseado que su hermana se casara con su buen amigo Kino. Pero cuando Kino vio que María amaba al enemigo que mató a su hermano, se enfureció y acudió a Tony para ajustar cuentas con una pistola escondida en su cuerpo. Después de que María se enteró, rápidamente corrió hacia Tony para informarle la noticia, pero en ese momento, el arma de Kino se disparó y la bala despiadada le quitó la vida a Tony. María quedó devastada...
Reseña de la obra maestra de Broadway "West Side Story"
El nacimiento de un musical es el resultado de los esfuerzos concertados de todo el equipo creativo y la sabiduría colectiva. de cristalización. Durante el proceso creativo, directores y productores deben comunicarse constantemente con compositores, guionistas y coreógrafos para encontrar las demandas creativas comunes de todos.
Una buena dotación de personal puede crear un equipo creativo de ensueño, y esto quizás sea más obvio en la obra maestra de Broadway "West Side Story". Se puede decir que este trabajo reunió a los maestros más destacados que estuvieron activos en el escenario musical en la década de 1950, ya sea en arreglos, creación de poesía o coreografía, fueron los maestros creativos más destacados y famosos de ese momento. Echemos un vistazo a la lujosa formación creativa de "West Side Story": el compositor Bernstein fue una figura destacada en la escena musical de Broadway durante más de 20 años en ese momento, el guionista Arthur Lawrence era el más famoso en el campo del guión de Broadway; la adaptación en ese momento; el productor Prince, que también era el director, era un director emergente en ese momento, y más tarde marcó el comienzo de la era de los directores en Broadway. No hace falta decir que el coreógrafo Robbins era una figura poderosa y popular; en el mundo de la danza en ese momento; el dramaturgo era El joven Sondheim se convertiría en uno de los más grandes compositores de la historia de Broadway, pero lo que mostró al mundo en esta obra fue su talento dramático igualmente sobresaliente. Además, esta obra está basada en la famosa "Romeo y Julieta" de Shakespeare. Esta conocida obra sin duda se ha convertido en un "anuncio viviente" de la obra, y el público difícilmente la encontrará para comprender la trama. , todo esto es un buen augurio para que West Side Story sea un gran éxito.
West Side Story (2)
Wei Chuyu
La creación musical de Bernstein en la obra demuestra plenamente sus profundas habilidades profesionales y su música es extremadamente rica. La atmósfera de la época, ritmos enérgicos y melodías novedosas se combinan perfectamente para retratar vívidamente el ímpetu agresivo y los rasgos de carácter vulgares y francos de las pandillas callejeras del West Side de Nueva York. La melodiosa y conmovedora "María" de la obra se ha convertido en un clásico de Broadway, mientras que "Goodbye in the Night" permite apreciar las emociones enérgicas, salvajes y desenfrenadas de los jóvenes. Se puede decir que la música de Bernstein proporciona un alma imaginativa y creativa a "West Side Story".
Lawrence no es inferior en la creación de guiones. Realiza y revela con éxito los temas dramáticos a través de vívidas imágenes artísticas. Los personajes de la obra son todos realistas, la bella y amable María, el apasionado e íntegro Tony, el apasionado Bernardo... Todos dejaron una profunda impresión en el público. Al mismo tiempo, el trágico final de la obra también revela la trágica situación de los jóvenes que luchan en la base de la sociedad, convocando y atrayendo así la atención de la gente y de toda la sociedad.
Aunque era la primera vez que el joven Sondheim participaba en un equipo creativo tan grande, no mostró ninguna oxidación ni timidez. Su talento dramático se reflejó en los poemas dramáticos que creó. .
En cuanto a la contribución de Robbins a la danza, no es necesario entrar en detalles aquí. "West Side Story" es una de las obras maestras de las que Robbins se enorgullece. Introdujo creativamente el ballet e integró armoniosamente el drama moderno, la canción y la danza modernas y el ballet moderno en uno, rompiendo el antiguo modelo de los musicales tradicionales y preparando el escenario para los musicales modernos. Se creó un nuevo camino.
Se puede decir que Prince, como uno de los directores y productores del programa, hizo una contribución indispensable. No solo completó bien las tareas de ensayo y coreografía de la obra, sino que, lo que es más importante, unió con éxito a los grandes nombres de todo el equipo para poder promover su comunicación y dar rienda suelta a su trabajo. alcanza su mejor estado.
Después de la representación de "West Side Story", la profunda connotación de la obra y sus magníficas habilidades coreográficas fascinaron al público. Se hizo popular en Broadway y finalmente se convirtió en una de las obras clásicas. Se puede decir que estos logros son inseparables del lujoso equipo de creación de sueños del programa. Se puede ver que solo un equipo de ensueño que trabaja en conjunto puede crear un musical clásico que pueda resistir la prueba del tiempo. (Huang Dingyu)
☆"Singin' in the Rain", dirigida e interpretada por el Rey de la Danza, Jim Kelly, es reconocido como el mejor musical de la historia del cine. Aunque la película no ganó ningún premio en la competencia del Oscar, eso no afecta su elevado estatus en los corazones de los fanáticos del cine. En particular, la escena en la que Jim Carrey baila y canta solo bajo la lluvia es un clásico entre los musicales, mostrando el nivel más alto que las películas de Hollywood pueden alcanzar en los musicales.
La música original de "Singin' in the Rain" fue compuesta por Nasco Hubble Brown y Lenny Hayton. Varios interludios en la película incluyen "Moses Thoughts", "Let Them Laugh" y "Morning". " y otras actuaciones que coinciden con las escenas de baile han jugado un buen papel en el inicio de la actuación. La letra, la música y las escenas están en perfecta armonía, y la atmósfera y las habilidades se complementan entre sí, haciendo de esta película una obra inmortal.
☆La historia de "Red Ling Yan" evolucionó a partir del cuento de hadas de Andersen "Los zapatos rojos". Es conocida como una película que presta igual atención tanto al aprecio como al arte. La película describe la tragedia amorosa de una joven bailarina y un joven compositor. Plantea una pregunta a la gente: cuando el amor y la carrera entran en conflicto, ¿qué elección se debe tomar?
La actuación en la película es fluida y fluida. Al mismo tiempo, la película utiliza efectos especiales para evitar las limitaciones del escenario, haciendo que la gente se sienta fresca. La película también se intercala con muchos extractos de ballet, como "Los zapatos rojos", "Giselle", "El lago de los cisnes", etc., que encarnan plenamente la belleza romántica y ligera del ballet y son embriagadores.
Después de su estreno en el Reino Unido, "Red Ling Yan" recibió elogios como "un triunfo del arte cinematográfico británico", "un logro técnico deslumbrante" y "lo abrumador es el color". En Estados Unidos, "Red Ling Yan" fue catalogada como una de las diez películas más destacadas del año y fue nominada al Oscar a la Mejor Película.