El desarrollo de actitudes estéticas
La cuestión de la actitud estética es en realidad también una cuestión de interés estético. La discusión de esta cuestión en la historia de la estética tiene orígenes históricos de gran alcance. El antiguo griego Platón tenía una visión clara sobre este tema en su "La República". Entendió los sentimientos estéticos como dos tipos, creyendo que un tipo de arte tiene como objetivo proporcionar placer y el otro tipo de arte puede tener como objetivo mejorar la moralidad.
Platón explica ambas desde la perspectiva del placer. El placer puro, decía, surge de la verdadera belleza. Este tipo de placer puro no implica intereses egoístas en el mal sentido. De modo que los límites son en gran medida claros. Pero a menudo no está claro si este placer puede separarse claramente del lado placentero de los sentimientos y voluntades reales más nobles.
Sin embargo, Platón creía que el arte concreto en realidad podía satisfacer deseos prácticos, por lo que no reconocía la nobleza del arte concreto. Se puede ver que en realidad está de acuerdo en que la finalidad del arte no es el interés estético, sino el interés real, es decir, el interés moral.
Como alumno de Platón, Aristóteles ciertamente quería heredar las ideas de su maestro, pero la grandeza de Aristóteles residió en el desarrollo y la innovación de sus predecesores. Como todos sabemos, Aristóteles creía que la belleza del arte radica en su imitación del mundo, pero su interés por la belleza era principalmente desde una perspectiva educativa. Por ejemplo, dijo que la razón para enseñar dibujo no era inculcar una estimación del mismo. el valor comercial de los objetos, sino porque el dibujo permite a los estudiantes convertirse en buenos observadores de la belleza de los objetos. Cree que la función de la tragedia radica en la "purificación", etc. Aunque ya no equipara la belleza con la moralidad, enfatiza la función moral de la belleza, y la virtud se clasifica claramente bajo el título de belleza. Sin embargo, cree que las virtudes se clasifican de esta manera no por razones de predicación moral, sino porque las virtudes tienen un cierto brillo directo similar a la belleza sensual.
Después de Aristóteles y hasta Plotino, se abandonaron los límites moralistas de la belleza y sus límites metafísicos. La belleza comenzó a ser considerada como la expresión directa de la razón en los sentidos, y se expresaba en los sentidos únicamente a través de imágenes estéticas, por lo que es paralela a la moral y no está subordinada a la moral. La belleza reside sólo en la forma, no en la materia, y debe ser así, porque sólo la forma puede ser aprehendida por nosotros. En comparación con Platón y Aristóteles, dio un gran salto adelante. Con su muerte, el talento creativo de los filósofos griegos llegó a su fin.
En el siglo XX, la estética occidental moderna tenía una tendencia a oponerse a la estética tradicional. Se rebela principalmente contra la filosofía y la estética clásicas alemanas representadas por Hegel, porque la estética hegeliana es la cima de la estética clásica alemana y la culminación de toda la estética hegeliana tradicional occidental es una especie de racionalismo y estética especulativa "metafísica".
En la tendencia de la estética humanista del siglo XX, las teorías relacionadas con las actitudes estéticas se desarrollaron y maduraron rápidamente. La más popular y valorada es la teoría de la "distancia psicológica" de Blough, y también está la teoría del "aislamiento artístico" de Munsterberg. "teoría, etc.
La actitud estética se puede dividir en sentido estricto y sentido amplio. La actitud estética en un sentido estricto se refiere a una actitud psicológica no utilitaria que las personas mantienen cuando se enfrentan a objetos estéticos en actividades estéticas. Esta actitud es diferente de las actitudes prácticas, racionales y morales. La actitud estética en sentido amplio exagera infinitamente el papel de la actitud estética en sentido estricto. Creen que la belleza de los objetos externos o no está determinada por el sujeto estético. Esta visión sostiene que la actitud estética no es una condición que acompaña al sistema estético, sino un factor decisivo. Si seguimos este punto de vista, entonces todo en el mundo puede convertirse en un objeto estético. Que algo pueda convertirse en un objeto estético depende de la actitud del sujeto. En otras palabras, no existe un estándar objetivo para medir los objetos estéticos y la estipulación de la belleza ya no existe. Esta actitud estética amplia es obviamente insostenible y es una teoría extrema. La actitud estética de la que hablamos habitualmente es un concepto en sentido estricto.
La evolución de la teoría de la actitud estética
El origen de la teoría de la actitud estética siempre ha sido un tema de preocupación y debate entre los esteticistas chinos y extranjeros, especialmente los estetas occidentales.
Esta teoría se remonta a Platón en Occidente y a Zhuangzi en Oriente. La primera persona que utilizó la palabra "actitud" para denominar este estado psicológico estético especial fue Shaftesbury. Desde que Xia Shi, Kant, Schopenhauer y otros han elaborado esto en detalle, después de una explicación sistemática por parte del esteticista moderno Bloud, se ha convertido en el pilar principal de la estética moderna. Su influencia es grande y dura mucho tiempo. incomparable con cualquier otra teoría. [1](p.22) Hay muchos tipos diferentes de teorías sobre las actitudes estéticas. Aunque las descripciones específicas de estas teorías son diferentes, sus estructuras teóricas básicas y sus puntos de vista son básicamente los mismos. Entre estas teorías, la teoría de la "contemplación estética" de Schopenhauer y el "desinterés estético" de Kant son las más representativas.
La teoría de Schopenhauer sobre la “contemplación estética”
Lo que Schopenhauer llama “contemplación estética” se refiere a una liberación temporal de las cadenas de la voluntad y el deseo mediante un enfoque estético. La contemplación estética de Schopenhauer es diferente de la forma ordinaria de observar las cosas. Tiene principalmente las siguientes características:
(1) La contemplación estética es diferente de la forma ordinaria de observar las cosas, es decir, renunciar a las "visiones habituales". sobre las cosas";
(2) En la contemplación estética, el yo y el objeto estético se integran, y es difícil distinguir cuál es el yo y cuál es el objeto estético, es decir, se llega al punto de "Estoy sumergido en la Naturaleza, la naturaleza no ha entrado en mi reino espiritual".
(3) En la contemplación estética, el sujeto estético se separa completamente de la voluntad, trascendiendo la voluntad y los deseos personales, olvidando todas las preocupaciones sobre el propio cuerpo humano y centrándose únicamente en la forma o apariencia de lo estético. objeto. Schopenhauer dio una explicación muy perspicaz sobre la forma especial de comprensión y el estado mental de la contemplación estética.
La teoría kantiana del "desinterés estético"
Desde la perspectiva de la teoría de la actitud estética, ya sea contemplación estética, distancia psicológica o atención estética, en realidad se basa en el concepto de " "Desinterés estético"” como característica más esencial. El desinterés no es sólo un signo que distingue las actitudes estéticas de las no estéticas, sino que también es una condición decisiva para hacer de un objeto un objeto estético. Desde este punto de vista, debemos dar una explicación necesaria a la cuestión del "desinterés estético", que fue elaborada más profundamente por Kant.
“El desinterés estético es una proposición extremadamente importante en la estética de Kant. Muchos esteticistas occidentales famosos creen que es uno de los signos importantes que distinguen el sentimiento estético del sentimiento no estético. Algunos esteticistas creen que es la razón. La estética moderna se diferencia de la estética tradicional en que gira en torno a una nueva idea, que es el "desinterés estético". Por lo tanto, siempre que este concepto se coloque en el centro de la teoría estética, se puede distinguir la estética moderna de la "belleza" tradicional. es el objeto placentero de todos los intereses". Esta frase puede considerarse como la definición de belleza de Kant. La diferencia entre objetos estéticos y objetos no estéticos radica en si podemos mirarlo desde un punto de vista desinteresado” [2](p .266)
Antes de Kant, Tomás en la Edad Media había propuesto durante mucho tiempo la teoría de la belleza y los deseos no buenos, pero ésta se basó principalmente en la teoría de los deseos buenos y malos. perspectiva de la diferencia entre bondad y belleza, y no logró aclarar la relación entre bondad racional y deseo sensual. La relación desinteresada de Shaftesbury tenía como objetivo principal corregir el énfasis unilateral de los empiristas de la época en los deseos perceptivos de las personas. Tampoco logró hacer una distinción clara entre la naturaleza de la bondad y la belleza.
Para ilustrar que el placer estético no tiene nada que ver con intereses reales, Kant dividió el placer en tres tipos: el placer causado por el placer sensorial, el placer causado por la aprobación o el respeto moral y el placer causado por la admiración de las cosas. de belleza. Él cree que el placer estético es una especie de placer contemplativo, completamente diferente de la conquista real y del deseo sensual. Los empiristas británicos consideran el placer estético como una especie de placer psicológico para distinguirlo del placer sensorial, mientras que Kant cree que el placer estético también se basa en el placer sensorial. El placer estético es un placer subjetivo que sólo se relaciona con la forma del objeto y no tiene nada que ver con la existencia del objeto en sí. Sin embargo, el placer fisiológico general está relacionado con el deseo del sujeto por el objeto, es decir, el placer fisiológico sí lo es. dirigido al objeto mismo.
La diferencia entre el placer estético y el buen placer es que el placer por el bien se combina con los intereses. Aunque el placer del bien y el placer de los sentidos están ambos relacionados con los intereses, el placer de los sentidos satisface directamente a las personas, mientras que el placer del bien se sitúa bajo el principio de razón a través del concepto de finalidad.
La exposición sistemática del desinterés estético por parte de Kant resuelve el desacuerdo entre estética y desinterés. Desde entonces, el desinterés estético se ha convertido en un principio indiscutible y se ha establecido como el límite fundamental entre lo estético y lo no estético.
La teoría de la "distancia psicológica" de Blow
Antes de Blow, los teóricos de la estética generalmente partían de la especulación y utilizaban métodos metafísicos para estudiar las actitudes estéticas. Aplicar el conocimiento de la psicología para estudiar y describir las características de la estética. actitudes. La teoría de Blow sobre la "distancia psicológica" fue propuesta y se hizo popular en su artículo "Distancia psicológica" como factor artístico y principio estético.
Blow estaba profundamente insatisfecho con los métodos metafísicos utilizados en el estudio del arte en ese momento. Cree que hay algunos factores psicológicos en la actitud estética, es decir, una actitud no práctica y distanciada hacia las cosas, y una actitud directa, ética, económica e intelectual hacia las cosas. La actitud práctica y utilitaria no tiene nada que ver. arte y estética.
Cree que la "distancia psicológica" es un descubrimiento introspectivo, y sólo esta distancia psicológica es el verdadero principio estético. Bulow cree que la llamada "distancia" es la distancia entre nosotros y nuestros sentimientos. Es el aislamiento práctico entre yo y las cosas. Es la distancia que hace que el objeto estético se convierta en un "fin en sí mismo" y es la distancia. que mejora el arte más allá del estrecho alcance de los intereses personales y le da al arte una calidad de "referencia".
“Las personas adoptan una actitud práctica en su experiencia diaria. Lo que pueden sentir es el lado de las cosas que tiene la atracción práctica más fuerte, por lo que no pueden escapar de sus necesidades y propósitos personales reales, no pueden trascender lo personal. intereses reales, no pueden mirar los fenómenos "objetivamente", y la función de la "distancia psicológica" es hacernos abandonar nuestra actitud real hacia las cosas y renunciar al atractivo práctico de las cosas, es decir, deshacernos por completo de las preocupaciones personales. Las necesidades y propósitos reales trascienden los intereses personales reales, para poder observar el fenómeno 'objetivamente'"[3](p.313)
Blow cree que la "distancia" es un estado psicológico, es decir, ganancias. también se puede perder. Creía que la distancia se pierde en dos situaciones, una demasiado cerca y la otra demasiado lejos. Es decir, la distancia no puede ser ni demasiado grande ni demasiado pequeña. Esta es la llamada "autocontradicción de la distancia". Ya sea una "brecha" o una "superdistancia", en realidad es una "pérdida de distancia".
Para cada persona y una determinada cosa, existe una distancia adecuada entre la experiencia estética, y es sólo una, varía de persona a persona y de situación a situación. La distancia psicológica que se mantiene entre los artistas y el público, y entre los diferentes tipos de arte, es diferente. Blow cree que en el campo de la creación y apreciación artística, la mejor distancia es el estado de mayor distancia sin perder distancia.
La teoría de la "distancia psicológica" utiliza la distancia psicológica como puente para conectar dos aspectos, es decir, uno es el desinterés estético del sujeto, y el otro es la forma significativa del objeto. De esta manera, la teoría de la distancia integra el misterio estético entre la relación desinteresada y la forma del objeto, logrando la unidad estética de sujeto y objeto. La esencia de la teoría de la distancia es el control libre y la trascendencia selectiva de los sujetos estéticos sobre los objetos estéticos.