Cuando Van Gogh conoció a Utagawa Hiroshige
La hermana Han, que está sentada a mi derecha, recibió un paquete internacional por la mañana. Cuando lo abrió, resultó ser un conjunto de libros de muestra de arte contemporáneo. mis ojos eran Van Gogh y Gauguin.
Por otro lado, el colega de imprenta en la estación de la izquierda también recibió un libro recién publicado por los tres maestros de Ukiyo-e por la tarde. Miré a la izquierda y luego a la derecha, y de repente. Pensé en algo que sólo un lego en el arte podría hacer. Una pregunta mental que me viene a la mente: ¿Existen intersecciones y colisiones entre artistas occidentales y artistas orientales?
La respuesta es sí, ¡y la relación entre ellos es bastante profunda!
De hecho, en la vida del famoso pintor Van Gogh, hubo un pintor oriental que tuvo una profunda influencia en él. Era uno de los pintores que más le gustaba copiar a Van Gogh, y tenía una gran influencia. gran impacto en su estilo creativo.
El diálogo artístico entre los dos pintores a través de fronteras nacionales, tiempo y espacio puede considerarse un raro encuentro divino entre el arte oriental y occidental. Este pintor oriental es Utagawa Hiroshige, el maestro japonés del ukiyo-e.
Se dice que alrededor de 1894, un marchante de arte que vendía grabados de ukiyo-e, Hayashi Tadamasa, exportó alrededor de 160.000 grabados de ukiyo-e a Europa y Estados Unidos. Los tres maestros del ukiyo-e que conocemos. Bueno, Kitagawa Utamaro, Katsushika Hokusai y Utagawa Hiroshige fueron los pintores de ukiyo-e más populares en ese momento.
Algunas de las obras de Utagawa Hiroshige se basaron en las técnicas creativas de la pintura occidental, que hicieron que los pintores impresionistas de esa época tuvieran un sentido de identidad, y luego descubrieron el rico poder expresivo de las obras de Utagawa Hiroshige.
El conocido shogunato de Edo implementó una política de puertas cerradas, lo que permitió a Japón mantener un ambiente pacífico durante un largo período de tiempo. La economía se desarrolló rápidamente, el nivel de vida de la gente común mejoró y la gente. Persiguió "seguir la corriente y disfrutar del momento", deambulando por diversos lugares sensuales y lugares de entretenimiento.
Para satisfacer las necesidades de consumo de la gente de clase baja, los pintores del mercado de esa época produjeron muchos grabados en madera impresos en color (llamados "Nishiki-e" en japonés) que representaban la vida secular, el drama y escenario.
La pintura de paisaje como tipo de pintura independiente ya es muy tardía. A medida que el período Edo avanzó hacia el período posterior, la pintura de figuras comenzó a declinar y la pintura de paisajes se convirtió en el último tipo importante de pintura Ukiyo-e en entrar en la etapa histórica.
"Ukishi" significa literalmente el mundo etéreo de los mortales. Originariamente se originó a partir del concepto budista del vacío y la inutilidad de la existencia en el mundo. Sin embargo, en el período Edo del siglo XVII, el "Ukiyo-e" tenía un sabor hedonista.
Se convirtió en un arte pictórico que expresaba el mundo real, y se asociaba al entretenimiento de los citadinos en burdeles, kabukicho, casas de té, arenas de lucha de sumo, todo ello derivado de las condiciones económicas de la época.
Con un arte pictórico tan terrenal y terrenal, no es de extrañar que sea profundamente amado por la gente común.