¿Cómo valoras la película "Abril tres semanas y dos días"?
1. Aborto y leyes sobre el aborto: protección o violación
La función de embarazo de las mujeres es una razón importante que determina su posición subordinada en la lucha de género con los machistas. Sin embargo, con el avance de la tecnología médica y los avances en la filosofía posmoderna, más mujeres despiertas están tratando de romper la jaula de la ideología tradicional y reconstruir un discurso con características femeninas. El aborto y el aborto inducido se han convertido en uno de los medios técnicos necesarios para que las mujeres luchen por su libertad. Sin embargo, el aborto es una tecnología médica que ha sido controvertida desde sus inicios. Para asegurar el estatus subordinado de las mujeres a sí mismas, los machistas toman la bandera de la "moralidad", declaran el significado de la vida y aprueban leyes para encubrir sus deseos de clase originales bajo la ley.
"Abril, tres semanas y dos días" es una burla cruel y un profundo reflejo de la opresión de toda la sociedad dominada por los hombres sobre los grupos femeninos vulnerables en torno a la ley del aborto.
La clave de la película es muy sencilla, contando principalmente las 12 horas que pasó Otilia antes y después de ayudar a Gabita a abortar. En la media hora narrativa anterior al aborto espontáneo, todas las escenas tienen lugar en el campus donde vive Otilia. Para mostrar un ambiente de libertad e igualdad aislado de la sociedad, el director incluso ocultó los motivos de Ottilia y Gabita. En este momento, la misteriosa narrativa del director obliga al público a centrarse en el plano general de Ottilia caminando por los pasillos del dormitorio.
El director aún controla el destino previsto de Ottilia cuando deja la escuela. El público sólo puede adivinar el propósito del comportamiento de Otilia luego de negarse repetidamente a concertar citas, lo que magnifica la experiencia de la vida ordinaria que no hay espacio para mostrar bajo la lente, logrando el efecto de analizar la indiferencia social. Este estado poco claro de preparación duró incluso hasta que apareció Bibby y los tres se encontraron en un hotel insatisfactorio, y el misterio quedó completamente resuelto. El propósito del director es fácil de entender. Ocultar parte de la trama del incidente se convirtió en la forma que tuvo el director Ji Meng de resistir la sobreidentificación del público con el personaje. A través de este efecto de alienación, la audiencia puede permanecer relativamente sobria y racional, aumentando así su sensibilidad al significado metafórico de detalles específicos. En esta escena de aborto espontáneo donde múltiples fuerzas se enfrentan entre sí, el director utilizó sus hábiles habilidades lingüísticas y de programación para maximizar la función expresiva de cada toma.
El director Ji Meng no ocultó la cámara, sino que expuso más deliberadamente la posición objetiva de la cámara en la escena. Esta posición no se superpone con la perspectiva de ningún personaje. Durante una serie de negociaciones sobre el aborto en el hotel, la cámara se superpone completamente con la perspectiva de Gabita sólo cuando Gabita invita a la furiosa Bibi a regresar a casa. Mirando hacia el interior desde el porche, Gabita vio un diagrama de la relación de poder entre Otilia y Bibi, respaldado por la pared.
La mayoría del resto son tomas de exposición puramente objetiva. Bibi inspecciona dos veces a Gabita acostada en la cama, ambas veces a través de un ángulo de disparo fijo perpendicular al eje y la composición de una Virgen religiosa, mostrando la relación entre la figura alta y esbelta de Gabita y el carácter condescendiente de Bibi. No solo eso, el director Ji Meng a menudo resalta las figuras en el centro del poder mediante el zoom, recordando a la audiencia cuál debería ser el foco.
También en esta escena, el director Ji Meng incluso formuló un conjunto de reglas cambiantes para el cambio de enfoque basadas en el poder del personaje. Este conjunto de reglas de escala con patrones de composición tradicionales se ha convertido en la forma más directa de transmitir la composición del poder humano en el esquema visual. En cuanto a la ambientación del texto, el director también realizó metáforas muy representativas de los tres personajes.
El rostro traicionero de Bibi bajo la máscara hipócrita, la hipocresía que mostró cuando conoció a Otilia por primera vez y su autoridad incuestionable y largamente planificada después son hombres que utilizan la moral como una reaparición concreta de. el establecimiento de leyes sobre el aborto por parte de activistas de derechos humanos. Sólo que esta vez Bibby los obligó a someterse amenazando con leyes sobre el aborto. De esta manera, la ideología tradicional queda oculta detrás de la ley, sin dejar lugar a la refutación.
La razón por la cual el director Manji es un director con atención universal, o un observador social tranquilo, es porque a través del análisis interno del texto, se encontrará que efectivamente ha aceptado el feminismo posmoderno sobre los derechos de las mujeres. La imagen de Otilia está más en línea con las exigencias de imagen de los personajes femeninos en la mente de las feministas. El impulso agresivo mostrado en las negociaciones con Bibby hizo que Bibby sintiera su impacto constante en el centro de poder en el ambiente cerrado del hotel. Entonces Bibi se enfureció y reveló su verdadero deseo. Y este deseo se convirtió en una orden irresistible bajo el temor de la ley, y Otilia lo cumplió.
Después del incidente, dos niñas se apretujaron en un baño con azulejos azules para limpiar la suciedad. Si la actitud pasiva de Gabita hacia Nono en la conversación se debe al papel irremplazable e importante de Bibi en su relación. Ese sollozo en el baño expuso su verdadero estado de ánimo sin ningún adorno.
A diferencia de Otilia, Gabita, que sólo puede sufrir en silencio frente a la opresión patriarcal, es una muestra de la imagen estándar de la mujer bajo la ideología tradicional. Antes y después del aborto espontáneo, no dijo nada sobre intentar encubrir a su novio, pero ocultó la verdad a los amigos que la ayudaron. Su actuación no auténtica también expone las tendencias de las mujeres en la guerra de género. El contraste es sólo una de las diferentes personalidades de las dos mujeres. La inevitable conexión interna entre feministas y mujeres es el significado profundo que la directora espera expresar.
Después de despedirse de Gabita, Otilia se dirigió a casa de su novio. Cuando salió, la recepcionista la detuvo: "Olvidé tomar el certificado del señor que acaba de irse". Otilia tomó el certificado y miró a su alrededor por un rato, y de repente la cámara se cortó. El director no terminó de explicar el asunto hasta el final de la película. Cómo afrontar este certificado, el director echó la carga directamente al público, y también a las feministas.
En segundo lugar, la deconstrucción de las relaciones amorosas
Las historias de amor, como subgénero de las películas de mujeres, parecen ofrecer un potencial subversivo. "La premisa de una historia de amor es la posibilidad del deseo en la mujer; por lo tanto, aunque pueda ser para establecer el carácter ilusorio de este deseo, o para expresar el fracaso del deseo a través de la muerte de la heroína, o para expresar el deseo de este deseo a través del matrimonio, de la mansedumbre.” Pero “es precisamente porque hay tanto en juego que el género permite cuestionar el lugar de las mujeres, antes de denunciar el patriarcado”
A diferencia de la narrativa restrictiva del primero. La mitad, llega al núcleo Después del incidente, toda la narrativa se invierte y el público se vuelve omnisciente. Lo que el público sabe, lo sabe Otilia. Además, Gabita, Bibi y Dragut ya no están en una posición de omnisciencia.
Fue a partir de aquí que el director rompió con la perspectiva previamente inestable y logró la unidad. Durante los primeros 70 minutos, incluida la escena del aborto, la perspectiva oscila entre Gabita y Otilia. Se inclina más a mostrar la lucha interior de Gabita. Sin embargo, en la segunda mitad de la película, cuando Otilia fue a la casa de Delacourt para asistir a la fiesta de cumpleaños de la madre de su novio, la repentina humillación por parte de los mayores de su novio fue incluso peor que las palabras que le dirigió a Bibi. "En sus interacciones con Bibi, siempre era condescendiente: incluso cuando gritaba, usaba palabras como 'señorita' o 'niña', aunque la emoción era más parecida a la ira contra la gente estúpida. Pero Oti Leah escuchaba en silencio todos los desprecios". comentarios. En la escena de la cena en el restaurante, el director utilizó una escena intermedia para enmarcar a Otilia en el medio de la imagen, y muchas imágenes de mediana edad se apiñaron en la imagen al mismo tiempo. Hablan de trivialidades egocéntricas, pero esta escena no trata de chismes casuales. A través de un análisis cuidadoso, se puede encontrar que el papel principal de varias mujeres es hacer preguntas. Varias preguntas dirigidas a Otilia fueron planteadas por mujeres, y Otilia respondió brevemente y luego fueron respondidas por hombres. Además, la conversación de las mujeres recae enteramente en las tareas diarias de cocinar. El beso de recompensa y el tono de las otras mujeres pidiendo consejo hicieron que la madre de Delacourt se sintiera satisfecha. La expresión de "nada es más digno de orgullo" en su rostro revela la subordinación completamente sumisa entre las mujeres como tercera parte en la lucha de género y los machistas. Pero Otilia y Delacourt, que ocupan todo el fondo, siguen siendo el centro de toda la escena, y al director no le importan los diálogos de otros personajes. Por tanto, el diálogo no se ajusta al tradicional modelo positivo y negativo, sino que se centra directamente en Otilia, quien es incompatible con toda la escena. En este caso, cuanto más libre y distraída se vuelve la expresión de Otilia, más resalta la sutileza de la exclusión mutua entre las relaciones sociales.
Aquí, el director no utilizó equipo fijo para controlar la lente larga, sino que adoptó un modo de fotografía portátil ligeramente tembloroso para expresar la inestabilidad de la vida. Y con esta composición dispersa de imágenes grupales en la escena intermedia se completa el retrato de unos estudiantes universitarios que están bajo vigilancia y no tienen más remedio que permanecer encarcelados.
Además del uso de técnicas tradicionales del lenguaje cinematográfico, el análisis del texto puede revelar que hay tres personajes masculinos * * * relacionados con el aborto de Gabita, uno es Bibi y el otro es el novio que provocó el embarazo de Gabita. Dragut. Estos tres roles forman una imagen patriarcal estándar y logran efectos de imagen grupal a través del desempeño jerárquico.
En el marcado contraste entre el ocultamiento deliberado del novio de Gabita y la actitud de Gabita hacia Vernono, el director se burló del poder del llamado amor leal en la relación entre hombres y mujeres. A esto corresponde la persistente relación amorosa entre Otilia y su novio. El beso apasionado en el pasillo del colegio, tras un pisoteo en el hotel, queda completamente deconstruido en la mirada sexual de Dragut sobre Otilia. "No me toques, estoy cubierto de sudor." Revelando el hipócrita estado de cariño de Dragut. El cuestionamiento de Otilia al bombardeo de Dragut también refleja el estatus pasivo de las mujeres en la relación entre hombres y mujeres.
La relación contrastante del director Ji Meng entre ver y ser visto satisface el requisito del feminismo posmoderno desde la década de 1990 de que “la visión feminista utópica ya no puede oponerse a la construcción dominante de la feminidad”.
En tercer lugar, la represión de las mujeres por la ideología tradicional
Al analizar la postura política de esta película, es inapropiado clasificar a la directora Ji Meng como una directora de cine. Descubrimos que en "Tres semanas y dos días de abril", si se eliminan algunas perspectivas feministas invertidas, los elementos restantes de la película del director Ji Meng están rodeados por el sistema de lenguaje cinematográfico tradicional. "El director Ji Meng abandonó todos los métodos de manipulación de las emociones" y trató de crear una emoción fuerte esencial estableciendo constantemente detalles sugerentes. Por tanto, cabe decir que el director Ji Meng es un director con preocupación universal, y en el texto ha plasmado su pensamiento sobre la situación actual del feminismo.