¿Cómo valoras el "Cowboy Bebop" animado?
Películas negras, películas de terror gótico, largometrajes, comedias negras, comedias neuróticas, películas de acción de espionaje, películas policiales, películas románticas, películas tristes, películas de artes marciales, películas filosóficas, películas de ciencia ficción, películas sobrenaturales, pesimista o Una farsa y parodia optimista.
Cada palabra que contiene es completamente diferente a la anterior. Si el propósito no fuera crear personajes, sería difícil creer que la deslumbrante parodia "Mushroom Samba" y la trágicamente brutal "True Folk Blues" fueran de la misma serie animada.
El mundo en el que se desarrolla la historia está obviamente lleno de una atmósfera posmoderna. El barco atraviesa la puerta vacía de Timeout, pero una vez que aterriza en el suelo, todavía se utilizan pistolas del siglo XX en la batalla.
Las pintorescas bahías que aparecen en la película ahora siempre parecen parte de la costa japonesa. Aunque el gigante Júpiter rodeado de gas cuelga en el cielo como un espejismo, como un gigante benevolente, todavía no puede quitar el hermoso brillo de estos paisajes marinos.
Luego viene la música: tambores y cánticos tribales, música electrónica de baile, trompeta y saxofón de jazz, guitarra de rock y armónica de blues. La compositora Sra. Yoko Kanno seleccionó los estilos y orquestaciones más perfectos para tocar en la banda. Realizó una interpretación inteligente con la ayuda de.
Creo que, entre las cuatro personas, Faye es la más lamentable, Spike es el más encantador, Edward es el más favorecido y Jet es el más desconocido. Siempre he tenido la sensación de que Spike, Faye y Edward son todos como Ain, como las mascotas que Jet adoptó en su barco.
Cuando tuve hambre, me puse mi delantal blanco y les preparé un plato de pimientos verdes rallados en lugar de carne desmenuzada. Si tienen sueño, dales un sofá menos espacioso. Cuando quiero jugar, los dejo salir y deambulo con el viento. Bebop siempre les abría la puerta cuando quería ir a casa... Faye decía: "No tengo adónde ir...".
Da Sato, aunque su obra sólo tiene tres palabras, no es exagerado decir que él es el aspecto más importante del triángulo de hierro que constituye el estilo perfecto de CB. Yoko y Nobben son genios poco comunes, pero las emociones provocadas por sus creaciones pueden establecerse igualmente si se ubican en obras de cualquier época y origen. Sólo las tres palabras en negrita de Sato combinan perfectamente con la atmósfera de la época de CB. En otras palabras, el trabajo de Sato está hecho completamente para CB.
Quizás no hayas oído hablar de su nombre, pero cada trabajo en el que participa es un referente que todo fan del anime debe conocer. A partir del gran éxito Macross Plus de aquellos años, las dos versiones televisivas de "El fantasma en la cáscara de huevo" han causado sensación. Se puede ver que el concepto que ha estado implementando es contar la enorme propuesta de cómo salvarnos después del colapso de la modernidad en la sociedad humana.
Los diversos marcos teóricos sobre la autoconciencia, la moralidad, la racionalidad y las relaciones sujeto-objeto propuestos por innumerables filósofos filosóficos han sido completamente eliminados en la sociedad posmoderna. ¿Adónde irá la humanidad a partir de aquí? Quizás podamos estar tan aislados como HEX y olvidarnos del mundo en un juego pausado (15 Bohemian Rhapsody).
O abandonar el cuerpo, la máquina que genera el deseo, y almacenar el alma en el vasto océano de la red de información (23 palabras, raspado cerebral) o como ED, usa la simple fe y las manos para controlar tu propio destino; (9 palabras saltan con ED). Cuando ED se quedó solo en la playa, esperando que los miembros de CB regresaran y cumplieran sus promesas, fue la escena más triste de toda la historia: todos renunciaron a sus promesas y creencias, y perdimos nuestro poético hogar espiritual.
El Bebop empezó a despegar, y la soledad y la expectativa del ser humano rodeado de alta tecnología parecía alejarse con las olas. Cuando Ed sacó el control remoto y voló de regreso a sí mismo con Bebop, el significado del existencialismo radica en la voluntad fuerte y la libre elección. Nadie puede ser salvo por ti excepto tú mismo. No hay nadie a quien necesites salvar excepto a ti mismo.
La historia sólo pasa vagamente por manos de otros, completando la continuación de su historia. Sobre la reconciliación de Jet con la mujer, la recuperación de la memoria de Faye, el encuentro y el deambular de Ein y Ed, y la muerte de Spike. La historia simplemente muestra lo que vivieron juntos felices, sin cargas y llenos de alegría, sin mencionar una palabra del pasado.
Es como si Bebop pudiera vivir para siempre, incluso si siempre tiene hambre, siempre deja que los delincuentes se escapen y no pueden obtener recompensas. No envejecerás, no crecerás, no recordarás, no pasará nada. Cuando podemos estar juntos, podemos considerarnos personas comunes y corrientes en Bebop, abofetearnos, amarnos y acostumbrarnos a una existencia tan disonante, lo cual es hermoso.
Esta rutina es muy clásica: los seres humanos continúan cayendo en el caos en el primer tipo de modernización que crearon y del que están orgullosos, y finalmente el vigoroso desarrollo exponencial alcanza un punto crítico, inevitablemente dándoles a los seres humanos alguna salida. . Traer algún tipo de golpe catastrófico o devastador, dejando ruinas que los humanos no pueden limpiar.
Y esas ruinas se están convirtiendo en cicatrices imborrables en el proceso de civilización humana y son parte de la melancolía de la era posmoderna. Para decirlo más claramente, la melancolía de la era posmoderna es una especie de impotencia causada por el cuestionamiento de los seres humanos sobre la posibilidad de su propio desarrollo.
La humanidad siempre ha estado tocando la bocina para avanzar, desarrollarse y desarrollarse. La luna explotó (Cowboy Bebop), los recursos de la Tierra se agotaron (mucha ciencia ficción), las ciudades fueron destruidas por una guerra mundial nuclear e incluso las placas continentales se rompieron (GIG).
El final de este hombre no es el destino, ni lo inevitable, ni las imponentes alturas de la emoción, sino que parece ser sólo una broma. Te llega al corazón y te hace escuchar risas de todo el mundo. Su alegría, su absurdo, su estupidez, su entumecimiento, su irredimibilidad... y luego te das cuenta de que ni siquiera tienes fuerzas para llorar por ello.
La cámara se desplaza desde el rostro dormido del hombre hasta el cielo. Irrumpe en la noche, como el final de alguna mala historia romana, apagando una estrella que simboliza la vida. Parecía no haber otra opción excepto cerrar la barbilla y la boca, darme palmaditas en el trasero y alejarme con los ojos húmedos y secos. En este momento te das cuenta de que la historia está sobre tus hombros y el tiempo no puede resolverla.