Cómo aprender notación musical por tu cuenta
Las cinco líneas horizontales paralelas que se utilizan para grabar notas se llaman pentagramas. Las cinco líneas del pentagrama y los intervalos formados por las cinco líneas se cuentan de abajo hacia arriba.
Si una pieza musical está escrita en varias líneas del pentagrama, las líneas están conectadas por claves.
La clave se compone de dos partes: ascendentes (líneas verticales que conectan frases musicales) y corchetes (corchetes que conectan frases musicales).
Hay dos tipos de corchetes, corchetes y corchetes.
Las llaves curativas se utilizan para la notación de piano, órgano, acordeón, arpa, dulcimer, pipa y otros instrumentos musicales.
Los corchetes se utilizan en notación de conjunto, coral y orquestal. Se utilizan para conectar instrumentos en una partitura, dividiéndolos en grupos de instrumentos completos o incompletos. A veces, al bracket recto se le añade un bracket auxiliar (bracket rizado o bracket recto) para conectar el mismo instrumento.
En las partituras musicales en general, si la parte del solista tiene sólo una o dos quintas líneas, se dibuja una línea de inicio en el lado izquierdo sin corchetes.
Para marcar los agudos o los graves, se añaden muchas líneas cortas encima o debajo del pentagrama. Estas líneas cortas se llaman líneas positivas. Las líneas cortas encima del pentagrama se llaman líneas positivas y las líneas cortas. a continuación se llaman líneas negativas.
Los intervalos formados añadiendo líneas se llaman intervalos. Los intervalos por encima de la escala pentatónica se llaman intervalos superiores, y los intervalos por debajo se llaman intervalos inferiores.
El método de cálculo para agregar líneas e intervalos es: las líneas superiores y los intervalos superiores se calculan de abajo hacia arriba, y las líneas inferiores y los intervalos inferiores se calculan de arriba a abajo.
La notación pentatónica es una notación utilizada en la mayor parte de la música en todo el mundo. Su
historia es bastante larga y se remonta a la notación de cuatro líneas en el siglo XI. Sin embargo, el sistema actual se finalizó alrededor del siglo XVI.
La notación musical simplificada se inició en Francia en el siglo XVII, tras muchas mejoras, no se finalizó hasta finales del siglo XIX. Fue introducido sucesivamente en Japón y China. De hecho, fue hacia el final de la dinastía Qing y el comienzo de la República de China.
En la actualidad, el uso de notación musical simplificada puede ser más común en lugares donde hay chinos. Además de la música china, las canciones pop, las guitarras e incluso algunos coros de China continental utilizan notación simplificada.
Para la mayoría de los aficionados que empiezan a aprender música china, la notación musical simplificada sigue siendo la primera forma de empezar. Para los estudiantes que toman clases de música, si son estudiantes de escuela primaria, algunos usarán directamente la notación de cinco líneas en lugar de la notación simplificada. Si se trata de un estudiante de último año, podrá utilizar ambos métodos.
Mi propia transición a la alfabetización musical:
Aquí me gustaría hablar sobre mis propias experiencias y opiniones. Quizás esto sea de alguna utilidad para aquellos con una experiencia en práctica musical similar a la mía.
Comencé a aprender música china en la escuela secundaria, inicialmente leyendo partituras musicales sencillas. Más tarde, cuando fui a la universidad, trabajé a tiempo parcial en el club de música chino y trabajé en ópera, también leí partituras musicales simplificadas.
Pero mientras tanto, compré una flauta y comencé a intentar leer partituras.
Después de que me dieron de baja del ejército, regresé a Kaohsiung y me uní a la orquesta como intérprete de alto suona. Dado que el alto suona está en la misma melodía que la flauta, excepto por algunas notas, hay muchas similitudes en la digitación, por lo que además de leer las partituras todos los días, también trato de leer la línea musical. A partir de una simple pieza musical, cuando me entregaron el pentagrama, primero me contuve y lo traduje a notación simplificada. Tan pronto como el director comienza a bajar la batuta, llega el momento de tocar directamente desde la partitura.
Por supuesto, siempre habrá partes difíciles, así que traduje las partes que no tuve tiempo de leer a notación musical simplificada en clave de C.
A través de este método, me familiaricé con la partitura y me obligué a leer las líneas. Después de unos meses, pude leer la mayor parte de la partitura y me libré de la molestia. cada vez que enviaba la partitura musical. Presión para traducir.
Más tarde, con el uso de instrumentos y la necesidad de copiar y arreglar música para la orquesta, poco a poco fui capaz de leer varias claves (aguda, contralto, bajo). Para ser honesto, hay cuatro o cinco instrumentos musicales de uso común (sin contar el mismo instrumento con diferentes teclas). Para cada instrumento, tengo que memorizar de seis a ocho digitaciones en la notación musical simplificada y dos o tres digitaciones en la notación musical normal. notación, que suma cinco Sesenta métodos de digitación son realmente un dolor de cabeza.
Por tanto, los errores son inevitables. Pero la posibilidad de error varía según el nivel de uso. Básicamente, cuantos menos instrumentos cambie, más frecuentemente se utilizarán armaduras de clave y cuantas menos alteraciones utilice, menos probabilidades tendrá de cometer errores.
Otros instrumentos:
De hecho, admiro a los flautistas que pueden leer notación musical incluso si cambian de flauta con frecuencia. Si piensas en la modulación de un instrumento como una trompa o un arpa como una modulación de la partitura misma, entonces la partitura misma debe modularse. Es decir, la clave del instrumento está grabada en la partitura, y el intérprete debe cambiar el instrumento en consecuencia y seguir tocando con las mismas digitaciones, pero la partitura debe estar preafinada.
Por lo tanto, el director de una orquesta occidental debe ser capaz de leer la partitura y devolver las diferentes modulaciones de la partitura a sus posiciones originales. Por el contrario, las partituras orquestales chinas no sólo no logran transponer los instrumentos transpuestos, sino que algunas incluso usan la notación de pentagrama a voluntad, lo que supone una carga adicional para los intérpretes. Por ejemplo, muchos instrumentos chinos conocidos como instrumentos altos en realidad están escritos en clave de sol, en lugar de clave de alto como su nombre lo indica. Algunos instrumentos tienen un rango más alto, pero aún así se anotan según el tono real sin transposición (una octava más baja), lo que dificulta la lectura de la música.
Esto muestra que, aunque las orquestas profesionales generalmente utilizan notación de líneas, no existe un estándar unificado para la notación en la industria musical china, y los intérpretes deben gastar más energía para resolver estos problemas.
Los instrumentos de viento transpuestos, como las flautas y las suonas tradicionales, tienen los problemas de transposición mencionados anteriormente cuando utilizan la notación lineal. Otros instrumentos con tonos aproximadamente fijos (dulcimer, sheng) y instrumentos con cuerdas fijas (la mayoría de los demás instrumentos de cuerda y pulsados) son menos problemáticos.
Yo también toco el erhu. En una tarde podría mirar la línea musical y sacar algunos conjuntos. Pero también tiene algo que ver con el hecho de que ya puedo leer la notación musical de otros instrumentos y estoy bastante familiarizado con la digitación del erhu, así que tal vez esto no se aplique a todos. Pero mi sensación personal es que las barreras para el uso de la notación lineal son menores para estos instrumentos de tono y cuerda fijos que para aquellos que requieren cambiar de instrumento de vez en cuando.
Métodos de leer música en tu mente:
Como dije antes, hay varios tipos de personas, por lo que también hay varias formas de leer música.
Para aquellos que solo pueden leer notación lineal pero no notación musical simplificada, la mayoría ha aceptado la idea de la notación de clave fija desde la infancia, por lo que es difícil entender la idea de la primera. clave por un tiempo y, naturalmente, no es fácil leer la notación musical usando notación musical simplificada. Debería ser más fácil si utiliza el concepto del espectro de la primera línea clave desde el principio.
Pero creo que lo que preocupa a la mayoría de la gente es, para las personas que están acostumbradas a leer notación musical simplificada, ¿cómo leer la música del pentagrama?
Personalmente creo que este problema varía de persona a persona. La clave está en la capacidad del individuo para identificar la primera clave, así como la capacidad de leer y dictar las claves fijas del personal.
En pocas palabras, ¿la lectura a primera vista se centra en la primera clave? ¿O también es posible utilizar una melodía fija?
Cuanto más prefieras la primera clave, mejor podrás traducirla. Aunque no lo escribas con bolígrafo, harás un cálculo rápido en tu cabeza.
Algunas personas escuchan 6 #4 3 2 en clave de C y piensan que es 5 3 2 1 (en clave de D), mientras que otras piensan lo contrario. Entonces, entre estos dos extremos, hay muchas proporciones diferentes que se pueden aplicar para reflejar con precisión la forma en que uno piensa al leer música.
Tomemos como ejemplo a mí mismo, cuando leí música por primera vez, usé una tecla fija en mi mente, es decir, cuando vi la nota en esa posición, presioné Tomar la nota. y juegalo como es.
Sin embargo, cuando termina la primera lectura a primera vista, ya escuché la música y mi dictado se basa en la primera clave, por lo que cuando leo la música por segunda vez, puedo cambiarla. a la mitad de la primera tonalidad, mitad del tono fijo. Esto significa que los intervalos se organizan en la primera tonalidad y partes de la partitura se transponen a la primera tonalidad.
Cuanto más obvia es la primera clave de la música, mayor es la proporción de personas que cambian automáticamente a la primera clave. Este es el caso de "Good News from the Border Village". Pero si se trata de una pieza como la "Segunda Sinfonía Nacional", la pienso en términos de ostinato.
Entonces, cuando leo la partitura, lo que domina en mi mente es en realidad lo que mis oídos escuchan. Si la primera clave de la partitura es fácil de escuchar, se convertirá automáticamente a la primera clave de la partitura de línea; si no es fácil de escuchar o hay pequeños fragmentos que se han convertido, se convertirá en una clave fija; . Es decir, dependiendo de la situación, se utilizará el método que sea más conveniente para esa pieza musical.
Lo anterior es la comprensión de las partituras musicales. El control del tono al tocar se basa principalmente en la armonía, el sonido es agradable o la escala es adecuada para los oídos. Rara vez se juega con el sentimiento de igual temperamento.