Redacción de Guiones de Cine y Televisión “Características de los Guiones de Cine y Televisión” Escritura Literaria
Características de los guiones de cine y televisión
1. Similitudes y diferencias entre dramas, novelas y dramas de cine y televisión
Lo más parecido al arte y cine cinematográfico y televisivo La literatura son novelas y dramas, que absorbiendo plenamente los nutrientes literarios de las novelas y los dramas, formó un personaje artístico independiente. Sin embargo, existen muchas similitudes y diferencias esenciales entre el cine, la televisión y la literatura. Desde una perspectiva convencional, todas son artes narrativas, con tramas y conflictos, y los personajes se moldean a través de sus acciones dramáticas. Sin embargo, el cine, la televisión y la literatura son diferentes en sus formas de expresión. El cine y la televisión utilizan lentes como lenguaje básico, las novelas utilizan el texto como vehículo principal y el núcleo del drama es la relación entre espectadores e intérpretes. también mayores diferencias en los medios y métodos de contar historias. En comparación con las novelas, el arte cinematográfico y televisivo y el arte dramático no tienen la ventaja de describir los conflictos internos de los personajes, pero también tienen características obvias de imágenes intuitivas. En comparación con el arte dramático, el arte cinematográfico y televisivo carece de la interacción directa de la visualización; Y la relación de actuación, pero ha ganado más. Con la ventaja del vasto tiempo y espacio, lo virtual y la realidad, el pasado y el presente se pueden combinar a voluntad para presentar escenas más magníficas y restaurar escenas de historias más realistas.
(1) Similitudes y diferencias entre el drama y los dramas cinematográficos y televisivos.
El drama es un arte antiguo con una larga historia. A juzgar por la historia del desarrollo del teatro chino y occidental, el teatro es, en última instancia, un arte integral centrado en la interpretación, con la relación entre espectadores e intérpretes como elemento central. Las actuaciones de los actores en el escenario pueden recibir comentarios directamente de la audiencia, y la audiencia puede tener una comunicación cercana con los actores. Especialmente en la actualidad, los dramaturgos tienen una comprensión más profunda de este punto de vista. Grotowski, el dramaturgo y teórico del drama más famoso de Polonia, realizó exploraciones, experimentos e investigaciones audaces sobre el teatro, dijo: "Sólo hay un elemento que el cine y la televisión no pueden. Lo que podemos sacar del drama: acercarnos a personas reales." Enfatizó que el elemento central del drama es la relación cara a cara entre el público y los actores, enfatizando el elemento teatral del drama. Aunque el arte dramático tiene ventajas más vívidas, también tiene mayores limitaciones en comparación con el arte cinematográfico y televisivo. La limitación más destacada es la limitación del procesamiento temporal y espacial. Las limitaciones del lugar del escenario dificultan que el drama refleje los largos cambios históricos de una manera positiva, y es difícil mostrar el gran trasfondo y el entorno de vida. también limita la libre transformación del tiempo y el espacio. Esta restricción hace que los dramas presten gran atención a las artes escénicas y de diálogo de los actores. A través de actuaciones vívidas y diálogos maravillosos, se muestran los conflictos y contradicciones entre las personas y los corazones de los personajes, y luego los conflictos entre las personas y la sociedad se reflejan en una imagen. de manera pequeña, y se completa el conflicto entre las personas y la sociedad.
Debido a las diferentes naturalezas del arte dramático y del cine y la televisión, la interpretación y el diálogo del drama también son bastante diferentes de los del cine y la televisión. Debido a la flexibilidad de la expresión del lenguaje lente, el arte cinematográfico y televisivo tiene mayor libertad en la expresión y transformación del tiempo y el espacio. A menudo persigue la expresión de la vida basándose en la reproducción de la vida. Los actores siguen los requisitos de actuación de Stanislavsky y se basan en la experiencia de la vida. Intenta integrarte con el personaje tanto como sea posible, enfatiza las actuaciones reales y naturales y haz que las líneas sean más realistas. Con el desarrollo del arte dramático, sus características hipotéticas han sido reconocidas por los dramaturgos y el público. Las representaciones dramáticas también pueden perseguir representaciones exageradas y a mano alzada para lograr el efecto de desfamiliarizar el escenario. Los versos también muestran grandes diferencias con el lenguaje de la vida cotidiana, mostrando una belleza poética que trasciende la realidad. El siguiente es un fragmento del guión de "Rhinoceros in Love" de Meng Jinghui:
En el escenario, la niña obviamente tenía los ojos vendados y atada a una silla. Malú se sentó a su lado.
Ma Lu: El anochecer es el momento del día en el que mi vista es peor. De un vistazo, las calles están llenas de belleza, y los edificios altos y las calles también han cambiado sus formas habituales, al igual que. en una película... estás parado en las escaleras. Hay cierta fragancia en la esquina, un poco húmeda y un olor extraño. Cuando pasé por tu lado, me di cuenta de que estabas llorando. Fue entonces cuando sucedió.
¿Cómo puedo hacerte entender cuánto te amo? ¿Lo soporté en silencio y lloré hasta quedarme dormido? ¿Grité a todo pulmón? ¿Me regaño en el espejo? ¿Irrumpí en tu oficina y te empujé al suelo? ¿Voy a la universidad, obtengo un doctorado, me convierto en escritor? Me di por vencido por ti y ¿seré compadecido de ahora en adelante? ¿Entré en un hospital psiquiátrico y mi amor por ti se derrumbó? ¿Loco de amor? ¿O debería suicidarme debajo de tu ventana? Mingming, dime ¿qué hacer? Eres inteligente, diestro, articulado e inalcanzable, mi amado, mi Mingming...
Las líneas poéticas han embriagado a innumerables audiencias sentimentales y están en línea con el concepto de "el drama es poesía" Proposición básica . Debido a las características hipotéticas del drama, el público sentado en el teatro está listo para "ver un drama". Esto es bastante diferente de los requisitos del arte cinematográfico y televisivo. No enfatiza la vida cotidiana y el coloquialismo del lenguaje. por el contrario, puede utilizar líneas poéticas y rítmicas.
(2) Similitudes y diferencias entre novela y drama cinematográfico y televisivo.
La novela es un género literario que utiliza la palabra como vehículo y es un arte del lenguaje. En las novelas, las palabras tienen la ventaja de transformar libremente el tiempo y el espacio. Pueden abarcar fácilmente cualquier época y cualquier lugar. Al mismo tiempo, los escritores tienen mayor libertad en la creación. Pueden utilizar métodos de expresión como la narrativa y la descripción, y utilizar diversas técnicas retóricas como la metáfora, la personificación y la exageración para expresar libremente los conflictos internos de los personajes, los conflictos entre personas y. conflictos entre las personas y la sociedad. Especialmente al expresar los conflictos internos de los personajes, las novelas tienen ventajas que otras artes no pueden igualar. Los escritores pueden entrar directamente en los corazones de los personajes y describir las alegrías, tristezas, alegrías y ondas emocionales de los personajes, incluidos los pensamientos más privados y oscuros. Los escritores pueden incluso desempeñar el papel de omniscientes y utilizar un lenguaje narrativo y argumentativo para implicar o evaluar indirectamente a los personajes. Por ejemplo, este pasaje de la novela "El rojo y el negro":
De esta manera, una serie de pequeñas negociaciones constituyeron la vida de Julian durante este período, y el éxito de estas negociaciones, la atracción por Julian Mucho más que la preferencia de la señora de Rênal por él, que tan claramente había manifestado.
Su antiguo estado de ánimo reapareció en la casa del señor Mayor de Rênal. Aquí, como antes en el aserradero de su padre, sentía un profundo desprecio por quienes vivían con él y ellos lo odiaban. Cada día podía ver en las conversaciones agudas del señor Valenod, el prefecto del distrito, y de otros amigos de la familia, cuán inconsistente era su conversación con lo que realmente estaba sucediendo. Si algo, en su opinión, merece elogios, resulta ser aquello que provoca la reprimenda de quienes lo rodean. A menudo respondía mentalmente: "¡Si no son monstruos, son tontos!". Lo interesante y orgulloso era que no entendía de qué estaban hablando.
El primer párrafo muestra al escritor utilizando un personaje omnisciente y omnipotente para juzgar el estado mental de Julian durante este período, y el segundo párrafo es una descripción directa de las actividades psicológicas de Julian. Los lectores pueden adentrarse más profundamente en el mundo interior del protagonista a través de la delicada descripción del texto. Los guiones de cine y televisión no pueden utilizar directamente la descripción psicológica para expresar las personalidades de los personajes, pero tienen sus propios medios de expresión únicos. Por lo tanto, un novelista que pueda controlar las palabras con madurez puede no ser capaz de escribir guiones de cine y televisión que satisfagan las necesidades del cine y la televisión. rodaje de televisión.
2. Las características artísticas de los guiones de cine y televisión.
Como arte narrativo, el arte cinematográfico y televisivo es inseparable de historias compuestas por personajes, acontecimientos, entornos, etc. Sin embargo, estas historias no se componen de un solo párrafo de texto, un plano o una escena, sino que se componen de muchos planos, escenas, sonidos y otros elementos de diferentes tiempos y espacios. La amplitud del tiempo y el espacio en el arte cinematográfico y televisivo se logra a través del montaje, que tiene una imagen distinta y una visualidad intuitiva. Por ejemplo, la película "Red Sorghum" es una adaptación de la novela de Mo Yan. Al final, el cielo, el sorgo, "mi abuelo" y "mi padre" están en un océano rojo sangre en el contexto de un eclipse solar. una escena El procesamiento refleja una sensación de heroísmo y sublimidad, que es difícil de expresar en la literatura y el teatro.
Los guiones de cine y televisión son la unión del cine, la televisión y la literatura. Tienen las características duales del arte cinematográfico y televisivo y del arte literario. A la hora de crear obras literarias cinematográficas y televisivas, los autores deben tener en cuenta las características. del arte cinematográfico y televisivo y utilizar el "pensamiento cinematográfico y televisivo" para crear guiones.
Por supuesto, las imágenes de cine y televisión no son simples reproducciones de cosas objetivas. Este tipo de verosimilitud es una especie de "realidad ficticia" de las escenas de la vida de los personajes, así como de los personajes u otros. Los personajes biológicos en sí mismos pueden ser ficticios, pero estos contenidos ficticios deben ser un reflejo fiel de la vida humana, tener emociones humanas universales y expresar ansiedad existencial real, confusión, etc. en la vida real.
Los escritores deben tratar de hacer que los personajes y escenas que crean se acerquen lo más posible a la realidad de la vida, y no engañar a la audiencia inventando algunas palabras que están completamente divorciadas de la realidad con el mentalidad de burlarse de la audiencia. Los escritores deben elegir la vida y los personajes que conocen para crear. Sólo así los personajes de sus escritos podrán sobrevivir y desarrollarse de acuerdo con la lógica de la vida y ganarse la aprobación del público.
(4) Crear una sensación dinámica de imagen
Las características de los guiones de cine y televisión también se reflejan en que deben tener una fuerte sensación de movimiento e imagen. El estilo cinematográfico y televisivo es necesario, pero la práctica ha demostrado que las imágenes fijas simples tienen limitaciones a la hora de mostrar las relaciones de los personajes y promover el desarrollo de la historia. Por lo tanto, la imagen debe estar en un proceso dinámico para que los lectores puedan identificarse con ella al leer el guión. En el futuro, habrá imágenes en movimiento una tras otra y los sonidos de estas imágenes se "escucharán". Las obras de cine y televisión se componen de tomas, y el contenido de las tomas en sí es una imagen en movimiento. Esta imagen en movimiento se compone del movimiento del sujeto y el movimiento de la cámara. El comportamiento, las palabras y los hechos de las personas fotografiadas atraen la atención del público en un proceso dinámico, desempeñando un papel importante en la expresión de la imagen del personaje y promoviendo el desarrollo de la trama del personaje. La cámara describe personajes y entornos, narra historias y crea el ritmo y estilo de la película a través de diferentes escenas y el uso de lentes en movimiento, formando una creación estética única.
Además del movimiento dentro de la lente, la conexión entre las lentes también puede formar el movimiento de la edición. Los guiones de cine y televisión deben tener plenamente en cuenta estas características del movimiento y prestar atención a narrativas dinámicas, diferenciando la literatura cinematográfica y televisiva de otras formas literarias y brindando a los lectores un disfrute estético especial.