¿Cómo ves las películas de Ozu Yasujiro?

Desde que entró en Shochiku Company como asistente de fotografía a los 20 años, ha creado toda una era del cine mudo en blanco y negro. Todos los sentimientos tristes y felices se presentan lentamente en la silenciosa luz y sombra en blanco y negro. Cuando pasó a su primera película sonora, "Hasta que nos volvamos a encontrar", había hecho veinticinco películas mudas. En sus primeras películas mudas, encarnaba básicamente un estilo de comedia sobrio y sencillo. En las películas de Ozu, el afecto familiar se discute repetidamente como una ética casi religiosa. No hay una perspectiva femenina en las películas de Ozu. Los personajes femeninos son sólo hijas que están a punto de casarse o irse, y se convierten en una especie de lamento en la visión del padre. Los investigadores explican esta falta de perspectiva femenina como la falta de perspectiva causada por el hecho de que Ozu no estaba casado y vivía con su madre. Las primeras películas de Ozu alcanzaron los mayores logros del período del cine mudo japonés, y sus películas posteriores todavía se adhieren a las características tradicionales del cine japonés con su estilo consistente. La preservación de la estructura familiar tradicional y el lamento de la vejez solitaria y frustrada de la vida se han convertido en el asunto de amor de las obras de Ozu.

Las obras de Ozu reflejan las costumbres y hábitos de la sociedad japonesa moderna y del mundo. Las personas que están familiarizadas con las costumbres y las humanidades japonesas naturalmente encontrarán estos videos interesantes y entretenidos, pero para los extranjeros que no están familiarizados con las costumbres japonesas, pueden encontrarlos novedosos al principio, pero al final no podrán comprender su delicadeza; y significados sutiles. Las costumbres japonesas modernas que representa no son descripciones fortuitas, sino que están unificadas en una forma excelente a través de técnicas cinematográficas. Incluso los extranjeros pueden apreciar fácilmente la tensión, las capas y el humor inherentes a la forma. Ama la vida y tiene compasión y un afecto infinito por las personas que se encuentran bajo la lente. Sus películas heredan algo olvidado por el cine americano y lo perfeccionan como una especie de belleza japonesa.

Ozu también es un director extremadamente contradictorio. Cuando Ozu estaba borracho en un banquete de directores japoneses en 1963, tenía sus propios puntos de vista sobre las películas. Ozu dijo que para él, las películas son "simplemente prostitutas con bolsas de paja y paradas debajo del puente solicitando clientes". Estas palabras conmovieron mucho a los directores presentes en ese momento (incluidos directores como Shinoda Masahiro. De hecho, Ozu trajo una especie de A). de autoestima extrema y un pesimismo muy comedido se utilizan en la realización de películas. Podemos sentir esto por los temas y estilos de sus películas. Además, Ozu es en realidad un director que presta demasiada atención a la diversión. Según la descripción de Tadao Sato, la casa de Ozu está libre de problemas y sombras de la vida. Ozu solo se hace amigo de los caballeros que van a restaurantes de lujo. la elegancia del estilo. Los críticos de cine japoneses de la época también creían que las películas de Ozu "sólo se centran en la belleza formal". Esto también tiene significados mezclados con la triste sensación de destino y frustración en la vida que impregna las películas de Ozu. Hay que decir que Ozu no es un director internacional. Entre las casi cincuenta y tres películas de su vida, sólo "Tokyo Story" ha atraído la atención internacional y ganó el Premio de la Copa Internacional de Cine en el Festival de Cine de Londres.