Aprende ilustraciones de cómics: ¿cómo aprender a dibujar bien cómics?
Muchas personas siempre tienen un concepto obsoleto en su subconsciente. Para aprender pintura, debes estudiar en clases superlargas desde temprana edad. Si tienes la base, puedes continuar aprendiendo en profundidad otras direcciones de pintura. Aunque a la mayoría de nosotros nos gusta dibujar, básicamente pasamos nuestro tiempo estudiando para varios exámenes en la escuela primaria, secundaria y preparatoria. Cuando nos convertimos en estudiantes universitarios o entramos en la sociedad, de repente tenemos nuestro propio tiempo y queremos hacer lo que nos gusta. Parece demasiado tarde.
De hecho, este concepto es muy erróneo. Nunca es demasiado tarde para aprender a dibujar. No todo se aprende desde la niñez. Pintar no tiene nada que ver con la edad, sino con si aprendes o no. Entonces, incluso si no tienes una base artística, puedes comenzar a aprender dibujo e ilustración en tablero a partir de ahora. Además, la base no es innata, sino que se acumula paso a paso a través del propio estudio y práctica. No pienses siempre en alcanzar el cielo en un solo paso. Tener los pies en la tierra es la mentalidad más preciosa. Sólo así podremos llegar más lejos. No se deje engañar por el éxito casual en las series de televisión. El éxito no es fácil para todos. El Sr. Ren Zhengfei fundó Huawei cuando tenía 40 años. Ahora Huawei también es muy bueno, sin mencionar que eres mucho más joven que el profesor Ren. Haz lo que quieras hacer y no te limites siempre.
Por otro lado, las ilustraciones basadas en el dibujo de una tableta son relativamente fáciles de aprender, porque la combinación de tabletas gráficas y software PS hace que dibujar sea más rápido y más fácil, lo que puede compensar muchas deficiencias en tu dibujo. Si necesitas estudiar ilustración tradicional dibujada a mano durante cuatro años, solo necesitas estudiar ilustración de dibujo en tablero durante un año. Este es el poder de la tecnología. La sociedad se está desarrollando, así que cree en ti mismo y no siempre luches. En lugar de luchar en este momento, es mejor estudiar mucho para refrescarte.
La segunda parte_Sobre adorar a un tonto, puedo leerla desnuda, Laimou.
Siempre escucho todo tipo de cuentos de hadas a mi alrededor. Muchas personas suelen ser desconocidas, pero de repente marcan una gran diferencia. Esto siempre impacta nuestro mundo interior y pensamos, genial, ¿por qué no yo? ¿puedo? Envidia, suspiraremos un poco, y sólo nos quedará desperdiciar el entusiasmo en esperar y deambular. De la misma manera, a muchos de nuestros alumnos les gustan las ilustraciones, pero no se les dan bien porque no saben por dónde empezar. Incluso después de leer mucha información en línea, todavía estoy perdido.
Siempre te he destacado un punto. Puedes sentir envidia de los contraataques, pero debes saber cómo contraatacar de la manera más rápida y segura posible. ¿Por qué muchos estudiantes que no pueden aprender ilustración de repente logran tantos progresos? Eso es porque hay expertos que te darán consejos y podrás explorar por tu cuenta durante un mes. No trabajes siempre a puerta cerrada, sal de tu propio mundo. Conozco a un profesor que es muy bueno haciendo dibujos originales de ilustraciones de paneles. Todas las noches imparte apasionantes clases públicas en línea. Conoce diversas técnicas de pintura y también explica el desarrollo de la industria de la ilustración de pintura original. Las conferencias son fáciles de entender, divertidas y tendrán una gran influencia y ayuda en nuestro pensamiento pictórico. Los estudiantes que quieran aprender pueden ir al Wei Xin (homófono) del profesor Yurou: el de arriba es: w9.
En el mundo de las artes marciales de Jin Yong, existe un Kung Fu increíble llamado Técnica de absorción de estrellas, que absorbe el Kung Fu de otras personas en tu propio cuerpo y lo utiliza para tu propio uso. Del mismo modo, aprender de un maestro significa absorber la esencia del maestro y hacerla tuya. Si hay expertos, entonces absórbalos. Con el tiempo podrás jugar con soltura en el mundo de la pintura.
En tercer lugar, "deshazte de ella"
Sienta una base sólida de forma honesta y sistemática. No pienses en el valor de ingresos que te puede aportar la pintura por el momento. ¡Volverá a competir con la pintura!
Necesitas practicar la perspectiva.
¡No es más que comprender un punto, aspectos destacados y una perspectiva de tres puntos, y luego ver y practicar de varias maneras!
2. Líneas que necesitas practicar.
Concéntrese en comprender diversas técnicas de expresión de líneas, así como diversas técnicas de procesamiento y aplicaciones de modelado de líneas, mejorar la belleza de las líneas, dibujar con precisión diversas relaciones entre líneas y dominar los métodos básicos de modelado.
3. Necesitas practicar el dibujo.
Puedes dominar los conocimientos básicos del boceto a través del estudio y la práctica de la geometría, el boceto estructural, el boceto de naturaleza muerta y el boceto de luces y sombras, y también puedes profundizarlo practicando con materiales. La forma y la perspectiva deben ser precisas. La línea límite es el requisito más básico para dibujar. Los tres aspectos principales y los cinco tonos principales deben comprenderse y dominarse. rendimiento de diferentes materiales.
4. Necesitas practicar.
Este es un defecto de muchas personas. Intercalan constantemente del todo a las partes y luego al todo, enfocándose en los puntos clave para el análisis y al mismo tiempo utilizando diversos materiales de capacitación para lograrlo. verdadera comprensión! Lo más importante es poder construir tu propio marco, que también incluye el avatar: la estructura y perspectiva de los rasgos faciales, etc.
5. También necesitas practicar el color.
Domina los principios básicos del color y descubre las reglas del color. Podrás utilizar herramientas de uso común para usar el color con habilidad. Puedes probar tanto la coloración superpuesta como la coloración directa. ¡No tengas problemas como sucio, desordenado, quemado, opaco, gris (dependiendo del grado de gris), saturación demasiado alta, demasiado expuesto, demasiado oscuro, etc.!
6. También necesitas practicar los avatares.
¿Necesitas las características del avatar, el peinado y los accesorios para la cabeza? ¿Es necesario distinguir la estructura básica de la cabeza, los rasgos faciales y los métodos de pintura facial de hombres y mujeres? ¡Necesito ambos!
7. También necesitas practicar la ropa.
La ropa es un vínculo muy importante en el diseño de personajes. Es necesario acumular los atributos, las ideas de diseño, los pliegues y la cultura de la ropa.
8. También necesitas practicar la composición.
La composición es fundamental para las ilustraciones. Una buena composición puede mostrar más claramente el encanto del personaje. ¡Necesitas comprender las reglas de composición comunes en ilustraciones y ejercicios!
Muchos principiantes suelen sentirse inseguros en las primeras etapas de aprendizaje de la pintura y no saben cómo empezar a aprender. Por lo tanto, antes de empezar a aprender a dibujar, debes ordenar tus ideas de aprendizaje y encontrar la dirección del aprendizaje.
Parte 4_ I_ao Yu Jisan
(1) Aprende la teoría básica de la pintura.
Aunque la pintura es una existencia perceptiva, aprender a pintar debe tener teorías básicas, como principios de color, perspectiva, luces y sombras, etc. Puede optar por comprar algunos libros sobre conocimientos teóricos relevantes o puede confiar en Internet para conocer algunos recursos. El sitio web oficial tiene una gran cantidad de recursos de aprendizaje de pintura, tutoriales, materiales y una clase ligera. Los amigos interesados pueden ir a echar un vistazo.
(2) No se deje atrapar por la investigación técnica.
Como principiante, no importa qué tipo de pintura te guste, dibujar, acuarela, lápiz de color, etc., están bien. Espero que no aprendas demasiado algunas técnicas de expresión y te olvides de cultivar tus propias cualidades pictóricas, como la capacidad de observación, el modelado, el color, etc. Todo el mundo ha oído el dicho "Aprende a dibujar, empieza por dibujar". Dibujar es demasiado aburrido para la mayoría de las personas. Si estás demasiado obsesionado con cierto aspecto del dibujo, es posible que retrocedas en lugar de progresar.
(3) No seas demasiado duro contigo mismo.
Si eres un novato sin fundamento, no seas demasiado duro contigo mismo. Simplemente desafíe algunos trabajos difíciles, como pintar retratos. Incluso si la pintura está terminada, es sólo una representación y no tiene cosecha. Los principiantes deben practicar la copia de alta calidad desde lo más superficial a lo más profundo, ser diligentes en el pensamiento, observar más y comparar más, pensar más en el autor "por qué esta pintura se muestra así" y "saber qué es y por qué es". ". A medida que pase el tiempo, tus conocimientos de pintura mejorarán sutilmente.
(4) Aprende a persistir.
Nada en el mundo se consigue de la noche a la mañana. No imagines que pintar puede suceder rápidamente. La pintura tiene sus propias peculiaridades. Si quieres aprender a pintar bien, debes pasar por una práctica y una orientación a largo plazo por parte de profesores profesionales, especialmente aquellos estudiantes con una base débil. No esperes aprenderlo la primera vez. Si no puedes seguir practicando, por muy bueno que sea el profesor, es inútil.
(5) Copia algunas pinturas interesantes y practica dibujando líneas y trazos.
Copiar también es una buena forma para que algunos principiantes practiquen la pintura. Es posible que los principiantes no sepan por dónde empezar cuando empiezan a dibujar. Siempre sienten que algo anda mal cuando cometen algunos errores, pero no saben cómo corregirlo. En este momento, pueden consultar algunas pinturas bien dibujadas y aprender mientras las copian. Con el tiempo, también podrán dibujar bien. Pero si copia a ciegas, es posible que no pueda lograr mayores avances de forma intermitente durante el proceso de pintura. En este momento, es posible que deba comprender los conceptos básicos nuevamente. Se deben cubrir todos los puntos de conocimiento de la pintura, como varios puntos de conocimiento del esquema involucrados en la creación de la pintura: perspectiva-boceto-naturaleza-color-diseño-composición-creación. Sistema integral. Etapas del proceso de aprendizaje del dibujo.
(6) Comunicarse y comunicarse con algunas personas de ideas afines en la pintura.
Puedes unirte a algunos círculos de pintura, discutir y comunicarte con algunas personas y luego descubrir las deficiencias de tu propia pintura. Por ejemplo, agregue un grupo de comunicación de pinturas en la aplicación de chat de su teléfono móvil, tome fotografías de sus pinturas para que todos las vean y luego expresen sus opiniones entre sí para comunicarse.
Creo que más personas estarán dispuestas a mostrar sus orgullosos trabajos a otros, o ocasionalmente querrán encontrar a alguien con quien discutir y comunicarse cuando no sepan cómo seguir escribiendo. No existe un atajo para aprender a pintar, pero si alguien te guía, podrás evitar muchos "escollos" en el proceso de aprendizaje y salvarte de desvíos.
Parte 5_I_Balu Lirong
(1) Borrador de línea.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar objetos pintados. Un buen dibujo lineal puede expresar plenamente la imagen, el temperamento, el material, el grosor, etc. Un dibujo lineal perfecto, con un conocimiento profundo, es una obra de arte en sí misma. En todos los estilos de pintura, el dibujo lineal juega un papel muy importante como composición del primer boceto, especialmente en las ilustraciones de cómics japoneses que son buenas para la pintura plana.
(2).
El núcleo radica en el estudio de la estructura y proporciones óseas, seguido de la inserción de los músculos. Algunas categorías de pintura no requieren una anatomía tan rigurosa. Tomando como ejemplo las ilustraciones de animación japonesas y coreanas, solo necesita conocer las proporciones y estructuras básicas, por lo que muchos tutoriales de aprendizaje se centrarán en "dibujar frijoles" o "dibujos simples".
(3) Color.
El cuello de botella más común en el autoestudio es que el color determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que la relación entre el color y la luz debe entenderse a fondo; de lo contrario, solo podrás realizar trabajos de dibujo lineal de baja calidad. incluso para cómics.
Para decirlo sin rodeos, el dominio del color debe basarse en el estudio de bocetos previos. No sólo la luz cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura del color también cambia con la distancia y la intensidad de la fuente de luz, la proyección visual del color y la reflectividad del propio objeto pintado, y más. Mire algunos tutoriales básicos en línea y es importante dibujar más y practicar más.
¿Qué necesitas para aprender los conceptos básicos de la ilustración? Es necesario dominar las ilustraciones: 1. Primero, dibujar es un arte visual que utiliza herramientas de dibujo para expresarse en materiales bidimensionales. Esta base de habilidades es el trampolín y la piedra angular de toda pintura artística. Si tienes una buena base en el dibujo, podrás dibujar, crear y expresarte con fluidez. 2. Además, también necesita una base en software informático. Si desea convertirse en ilustrador, debe dominar al menos uno de los siguientes programas: Photoshop, Painter, SAI, estos programas se utilizan ampliamente. CorelDRAW e Illustrator se utilizan principalmente para diseño gráfico y algunas ilustraciones también requieren algún software auxiliar. En definitiva, existen muchos software de dibujo, no limitados a este. Photoshop es el más utilizado. Por supuesto, para convertirse en ilustrador, el software es solo una herramienta y las habilidades básicas son más importantes, como bocetos básicos, estructura, composición, perspectiva, color, etc. Si desea obtener más información sobre las ilustraciones, puede obtener información sobre Guangzhou Zhongjiao Online Education Technology Co., Ltd. (en adelante, Zhongjiao Online). China Education Online ofrece servicios de construcción de contenido digital, lugares y equipos de grabación profesionales, tecnología de producción profesional y un equipo profesional para garantizar la calidad del contenido de los recursos digitales. Toda la red recluta novatos para que aprendan de forma gratuita y prueben si están calificados. ¿Cómo aprender a dibujar cómics? ¿Cómo aprender a dibujar cómics? Aprende cómics paso a paso. También aprendí cómics por mi cuenta. El siguiente es mi propio resumen. Si este es el primer paso del autoaprendizaje, tienes que comprar un libro de texto de cómic, que está disponible en la mayoría de las librerías y no es caro. Una vez que puedas comprar un libro por 20 yuanes, ya no podrás estar impaciente. Hay que aprender poco a poco. Primero tendrás que comprar los bolígrafos y las gomas de borrar necesarias para dibujar cómics, y luego tendrás que aprender los cinco sentidos uno a uno. Es importante aprender primero los rasgos faciales y luego hay que empezar a dibujar los ojos, la nariz, la boca y las orejas. Se necesita mucho tiempo para aprender. Después de un tiempo, debido a que las características y la personalidad del personaje se reflejarán en los ojos, se recomienda que aprendas a dibujar niñas primero, porque los pasos para los niños son más fáciles que para las niñas. Sé que las niñas son buenas dibujando y los niños también son buenos dibujando. Cuando aprendas la cabeza, deberías empezar a aprender a dibujar las líneas del cuerpo. Al empezar, no es necesario aprender trajes de acción complicados. Puedes crear un poco tuyo. Cuando estés casi en forma, deberías comprar el segundo libro, que es un boceto de cómic. Es muy diferente al boceto, pero puede expresar todas las características de los personajes. No es necesario especializarse en dibujar cómics. Solo saca un poco de sangre según el libro. Cuando crea que la pintura le resulta familiar, no se limite a copiarla. Puedes encontrar algunas fotos y convertirlas en cómics para ponerte a prueba. Cuando aprendes esto, tienes que aprender movimientos complejos. En términos generales, no se puede enseñar el color en un libro. Puedes acudir a un profesor profesional para aprender a colorear. Esta es sólo mi opinión personal. Espero que te ayude a recordar que es importante aprender cómics por tu cuenta.
(También soy un amante de los cómics. Me encanta dibujar y leer cómics, y también estoy trabajando duro para mejorar). Personalmente, creo que al aprender cómics, primero debes determinar tu propia línea y estilo de cómic. El tipo de cómics que dibujas es el mismo que el tipo de obras que escribes, como chicas, romance, adolescentes, pasión, comedia, quejas, razonamientos, suspenso, etc. (Dependiendo de los intereses personales); El estilo de pintura se domina mediante la práctica de pintura a largo plazo, varía de persona a persona y tiene sus propias características. Si no tienes una base de pintura, copiar las obras de tus dibujantes favoritos es una buena manera (aprende de uno de ellos, mantente concentrado). Después de practicar un estilo de cómic favorito (para lograr una apariencia similar), debes cubrir ampliamente otras buenas obras, absorber sus nutrientes y digerirlos (aprender de los demás) y finalmente formar tu propio estilo (convertirte en tu propia familia). Al mismo tiempo, debemos prestar atención al trabajo externo, leer más, dominar todos los aspectos del conocimiento y fortalecer el autocultivo (solo así podremos crear buenas obras, y los dibujantes deben ser considerados medio escritores o novelistas). En términos de habilidades de pintura, se recomienda comenzar con lo básico, como dibujar (habilidades básicas, líneas y sombras), deconstrucción (comprensión), color (incluido dibujo en papel y coloración CG) y dibujo con bolígrafo (familiarizado con tinta y lavar, mejorar las habilidades de dibujo lineal). La combinación de varias técnicas de dibujo hará que tus cómics sean únicos (tal vez seas el próximo maestro), por lo que incluso si no eres un profesional, es beneficioso que aprendas tú mismo el contenido anterior. Al mismo tiempo, se recomienda dibujar más bocetos y observar los detalles de la vida (por eso los dibujantes suelen salir a dibujar materiales). Prestar más atención a los detalles hará que tus cómics sean reales y perceptibles (por supuesto, diferentes cómics tienen diferentes métodos de dibujo y el estilo realista es solo uno de ellos. Puedes decidir según tus propias preferencias. Hay muchos cómics autodidactas sobre en el mercado, simplemente elige el que más te guste. ¡Bien!) Las herramientas de cómics son ricas y coloridas, no solo se limitan al kit de cómics que compras. Por ejemplo, el dibujante de Niu 13 puede dibujar directamente con trazos de líneas, y también puedes crear. cómics directamente usando una computadora (el uso de computadoras y tabletas gráficas puede ahorrar mucho tiempo al dibujar cómics. La carga, como pegar y colorear, se puede realizar con una computadora, que no es tan complicada como las tradicionales. Mejor software Por supuesto, como PS, pintor11 e ic, todavía se utilizan ampliamente (pero se recomienda encarecidamente comprar mejores cómics. Los bolígrafos, los gigantes japoneses, las cebras, etc. son todos buenos. Es necesario mejorar la calidad de los productos nacionales. Es mejor no comprar palos). Tomando el bolígrafo G como ejemplo, no es fácil usarlo libremente. Los dibujantes populares Omoda y Kishimoto dibujan principalmente con el bolígrafo G, que es muy técnico y envidiable. dibujas líneas suaves. ¡No seas arrogante! Hay un largo camino desde el dibujo a lápiz hasta el dibujo lineal. En cuanto a los puntos, como se mencionó anteriormente, generalmente se hacen con computadoras, ¡pero es mejor comprender los pasos del proceso manualmente! pegar pantalla (la función de pegar pantalla del software también se refiere al proceso manual, y es muy importante comprender el raspado, el prensado, el apilamiento y varios puntos). ¡Tenemos que trabajar duro para dibujar la primera página de los cómics! A diferencia de los ilustradores (los buenos dibujantes también son buenos ilustradores). Escribir guiones de cómics es una gran tarea. Adaptar novelas ya hechas, pero creo que sería más emocionante dibujar el guión tú mismo. Un paso muy importante en la creación de cómics. cada imagen completa y coherente, y al mismo tiempo, haz que cada imagen que quieras dibujar aparezca en tu mente, ¡puedes escribir increíblemente! Si quieres ser un excelente dibujante, ¡no puedes hacerlo sin dibujar! Decenas de miles de trabajos, y sin importar si el dibujo es bueno o no, ¡creo que es un requisito previo para convertirse en un excelente dibujante! Dibujar dibujos animados es un trabajo muy duro. Ha tomado una decisión y se ha dado cuenta. Trabajemos juntos para traerte cosas buenas y emocionantes. ¡Vamos por tu sueño! (¡Opinión personal, espero descartar la escoria y tomar la esencia! * * * ¡Avanza! El cómic "Dream Eater" recomienda cómics de autoaprendizaje) 0 conceptos básicos, ¿cómo aprender a dibujar cómics? En primer lugar, seamos claros: en los cómics, la historia siempre es más grande que la imagen. En Osamu Tezuka o Akira Toriyama, verás que no están muy bien dibujados para los estándares actuales, pero la imagen es importante. Se enfatiza que no debes aprender ninguna de las técnicas mencionadas en los libros y revistas del mercado. Pocos son realmente útiles. Luego está el estilo. El estilo no se puede aprender, solo puedes desarrollar un estilo propio, y el requisito previo para conseguirlo es: no aprender muchas técnicas cómicas. bocetos, pero debes poder contar una historia con las marcas que puedas hacer. Entonces, date algo de tiempo.
Siento que durante al menos dos años no deberías tener ninguna obra terminada, sino seguir pintando. No te apresures a pintar: tu primer trabajo dejará una impresión decisiva en el lector, así que espera hasta que seas lo suficientemente bueno. Cuando descubras que puedes contar historias fácilmente con imágenes, podrás aprender algunas técnicas. Pero aprendí muy poco. Algunos dibujantes no usan bolígrafos G y otros no usan enchufes siempre que puedas contar la historia con claridad. Obras recomendadas: "Infinite Dwellers", "Cat Shit No. 1", "Roman Bath", "Mediocre", "Drifting Classroom", "The Famous Firebird". Si está impaciente, simplemente navegue. Después de navegar, creo que tu comprensión de los cómics cambiará. Lo más importante: nada está arreglado. ¡Todo sirve para lo que quieras expresar! ¿Cómo puedo aprender a dibujar bien cómics? Puedes comprar un libro dedicado a dibujar personas. Compré uno por 35 yuanes. O podrías dibujar niños en cómics. Realmente no se pueden ver dibujos animados y dibujar cómics al mismo tiempo. La forma de aprender rápidamente a dibujar cómics depende de si tienes una base en pintura, por ejemplo, si has aprendido a dibujar, pintar al óleo o acuarela. Entiendo que muchos novatos quieren dominar las habilidades del cómic rápidamente para poder presumir ante sus amigos o ganar el interés de sus novias. Pero, de hecho, sin una base, la posibilidad de aprender cómics rápidamente es muy baja. Sólo leyendo muchos cómics, enseñando libros de texto y practicando constantemente tus habilidades de pintura podrás dibujar buenos cuadros. Creo que se necesita alrededor de un año para pasar de un nivel principiante sin base a un nivel de posgrado (si puedes insistir en practicar tus habilidades de pintura todos los días). Graduarse como principiante no significa que la pintura sea buena, sino que está "bien y se puede leer". Esto lo dibujé el año pasado cuando comencé a aprender cómics y se puede decir que es un completo desastre. Esto es lo que pinté este año. Se puede decir que es un nivel de "graduación de principiante", y como mucho está "bien, pasable". Entonces, cuando dibujes cómics, no te arriesgues: "Dibujaré cómics profesionales dentro de tres meses". Si los cómics son tan fáciles de aprender, todos se convertirán en dibujantes. ¿Cómo puedo aprender rápidamente a dibujar cómics? En realidad, hay muchos dibujantes autodidactas. En primer lugar, plagiar el trabajo de otras personas es clave. Comience con trabajos simples, practique repetidamente, guarde cada trabajo copiado, observe la similitud de cada parte y sus propias ventajas, y avance mejorando su confianza en sí mismo. Los principiantes no necesitan comprar materiales de dibujo, solo usan lápices 2B normales. Además, también tengo un conjunto de "Conviértete en dibujante en un año". Me pregunto si te interesa aprender a dibujar bien los cómics, cómo decirlos, cómo comprar papel y bolígrafo e imitarlos todos los días. ¿Cómo dibujar buenos cómics? ¿Qué es lo más importante para aprender bien cómics? Jaja, puedes aprenderlo ahora si no retrasas tu tarea, pero te sugiero que comiences con bocetos artísticos básicos y ciencia del color. Al principio simplemente me gustaba dibujar cómics y luego estudié arte (a menudo garabateando en libros chinos o de matemáticas). Me especialicé en arte en la universidad. Si te gustan los cómics pero no puedes aprenderlos por tiempo u otras razones, entonces tienes tiempo para practicar algunas expresiones comunes al dibujar cómics. ¿Qué debo hacer para aprender cómics por mi cuenta que serán beneficiosos para futuros estudios? ¿Cuanto tiempo te lleva dibujar? Necesitas comprar un libro tutorial basado en el contenido didáctico básico de los cómics. Si no tienes imágenes, primero compra un libro que se centre en el diseño del cuerpo o de los personajes, y luego dibuja más y copia más tú mismo, no es necesariamente necesario. Por lo general, deberías recopilar más rasgos faciales y posturas para las tareas de animación. Copia el principio y tendrás más perseverancia y confianza. El tutorial recomienda comprar algo hecho en Japón. Si no entiendes, puedes enseñarme. También dibujo cómics. Si tienes conocimientos básicos, normalmente podrás empezar en tres o cuatro meses. ¿Cómo aprender a dibujar cómics y dibujar con tableta gráfica por computadora? No soy una gran mano. Sólo soy un principiante. Déjame compartir algunas experiencias contigo. En las primeras etapas del dibujo de cómics, te basas principalmente en copiar. Tienes que dibujar los personajes que te gustan con cariño, y no podrás hacer nada al respecto si no dibujas bien al principio. Cuanto más practiques, mejor será. No puedes comerte a un hombre gordo de una sola vez. Si tienes tiempo, practica todos los días y no dejes que tus manos se oxiden. Al principio, puedes dibujar partes, desde rasgos faciales generales y manos, hasta la cabeza completa, el torso, el cuerpo en plano estático y, finalmente, la perspectiva. Una vez que tengas una cierta base en el dibujo de líneas de personajes, podrás volver a aprender la composición y poner a las personas en la escena. Una vez que tengas una base en blanco y negro, es hora de agregar color. Por lo general, puedes mirar algunos libros ilustrados y revistas y aprender de la combinación de colores de otras personas. La estética personal no se puede enseñar. Esto es lo que ven los sabios y los benevolentes. Cuando alcances el nivel de un gran jugador, podrás escribir guiones y encontrar tramas. Nadie leerá cómics sin argumento. En definitiva, los cómics expresan historias a través del dibujo. Respecto a tu pregunta complementaria, ¿cuáles crees que son las características del 32? ¿Es el arrogante Xiaofu o es un joven débil con un pasado trágico? Según el temperamento que quieras expresar, dibuja la expresión correspondiente del personaje.
A veces, no es necesario que la copia sea exactamente igual. Está bien que parezcan similares, e incluso el peinado parece similar desde la distancia. Todo lo que dibujes al principio debe ser proporcional, de lo contrario te sentirás desobediente. En cuanto a dibujar la versión Q, simplemente decide qué tan lindo es. Ojos grandes, cara regordeta, cuerpo como una bolsa, manos y pies cortos, la forma puede ser redonda (cabeza) en la parte superior y A (cuerpo) en la parte inferior, esta es la posición. ¿No sé si esta respuesta te satisface? P.D. A veces ayuda encontrar un amigo que dibuje contigo~