¿Qué cualidades debe tener un director?
Debido al estatus especial y la gran responsabilidad de los directores, tanto el aprendizaje como la formación de los directores deben centrarse en mejorar sus propias cualidades. Se manifiesta principalmente en los siguientes tres aspectos:
1. Ser un poco espiritual
La espiritualidad se refiere principalmente a sentirse bien con el arte. El sentimiento es el proceso psicológico más directo y la base de varios procesos psicológicos complejos. El procesamiento del arte a menudo no pasa por un análisis racional, sino que se emiten juicios a través de la intuición para obtener el efecto ideal. La gente suele decir: "Sigue tus sentimientos" porque lo que sientes es lo más fresco y atractivo y, a menudo, puede llevar a las personas a un buen lugar.
2. Tener cierta comprensión.
La comprensión se refiere principalmente a la sensibilidad ante las cosas nuevas de la vida. A través de la observación y la experiencia de la vida, podemos conocerla y comprenderla profundamente, y descubrir y realizar niveles filosóficos que son difíciles de descubrir y realizar para la gente común. ¿Cómo puede el público comprender o comprender profundamente las cosas cuando el director tiene una comprensión deficiente y comprende cosas que aún no ha comprendido o que sólo tiene una comprensión superficial? Por lo tanto, la mala comprensión del director afectará inevitablemente la profundidad de la connotación de la obra.
3. Sé un poco duro
La dureza se refiere principalmente a la perseverancia y la perseverancia. Algunas personas dicen que si un escritor quiere producir una obra, debe superar su pereza, su pereza y su indulgencia. Si un director quiere producir una obra, no sólo tiene que luchar consigo mismo y superar sus propias debilidades, sino que también tiene que luchar con los demás y trabajar juntos para superar las dificultades.
Personalmente creo que las cualidades anteriores se pueden cultivar, siempre y cuando se trabaje duro y con cuidado. Almodóvar dijo: "El cine se puede aprender".
Cualidades y habilidades que deben poseer los directores de arte televisivo
El arte televisivo es un hermoso paisaje en una variedad de programas de televisión que no solo puede brindar placer estético a las personas, sino que también lo permite. que las personas tengan un rico pensamiento racional mientras lo disfrutan. Muchas categorías de literatura y arte que la gente ama se pueden encontrar en la literatura y el arte televisivo, y las obras literarias y artísticas presentadas en televisión tienen un encanto artístico nuevo y más atractivo debido a la combinación con la televisión. Con el desarrollo y el progreso de los tiempos, las actividades literarias y artísticas televisivas de mi país también están experimentando rápidos cambios. Casi todos los días podemos ver excelentes obras literarias y artísticas producidas en numerosos canales de televisión. Sin embargo, como trabajadores de la literatura y el arte televisivo, a menudo escuchamos críticas y mayores demandas de la audiencia por la literatura y el arte televisivo, especialmente cuando nos enfrentamos al fuerte impacto de la industria televisiva internacional después de "unirse a la OMC" y la tecnología televisiva en constante cambio. Incluso frente al desarrollo futuro de los medios en línea, tenemos que examinarnos seriamente a nosotros mismos y cómo enfrentaremos esta presión y desafío sin precedentes.
La literatura y el arte televisivo es un arte televisivo integral. Como individuos independientes, los directores literarios y artísticos de televisión son el núcleo de la creación de obras literarias y artísticas de televisión. En términos generales, la creación artística la llevan a cabo individuos, pero como director artístico y literario de televisión, si bien enfatiza la individualidad, es más importante realizar y completar la visión y la búsqueda del director a través de las actividades creativas colectivas del equipo de filmación. Recuerdo que un viejo director comparó la relación entre el equipo de filmación y el director con la llanta y el eje de una rueda. Sin la llanta, el eje no tiene nada de qué depender, y la llanta debe ser impulsada por el eje para poder moverse. una dirección dada. En esta relación de interdependencia, la fuerza central del director no puede ser sacudida, pero la cooperación general del equipo de filmación afecta directamente los resultados del trabajo del director. Por tanto, la dificultad del trabajo de un director de televisión no se limita en absoluto a la pura creación artística, sino que es multifacética. Esto también plantea muchos requisitos para los directores de arte de televisión. A continuación, analizaré brevemente varios aspectos de las cualidades que deben tener los directores de arte de televisión y los asuntos que necesitan atención en su trabajo, para que sus colegas puedan corregirlos.
Como planificador, organizador y líder de la creación y producción de obras literarias y artísticas de televisión, los directores literarios y artísticos de televisión deben tener primero conocimientos y logros artísticos relevantes en el campo de la literatura y el arte, así como como las cualidades básicas y la profesionalidad necesarias para ser director de televisión.
1. La inclusividad de la literatura y el arte televisivo. Cubre muchas categorías artísticas, lo que también plantea un desafío para los directores artísticos y literarios de televisión, ya que les exige tener altos logros literarios y artísticos. Por lo tanto, fortalecer el estudio de la teoría literaria y el conocimiento literario es particularmente importante para los directores literarios de televisión.
Hay un dicho chino: "Una mujer inteligente no puede cocinar arroz". Como directora literaria y artística de televisión, no hay forma de crear sin amplios logros literarios y artísticos. y los logros artísticos son la base de los directores artísticos y literarios de televisión. En nuestro trabajo diario, lo que más entramos en contacto son los programas de variedades de televisión. Un espectáculo de variedades ordinario a menudo incluye música, danza, sketches, charlas cruzadas, ópera y otros programas. Al crear, se aplicarán los conocimientos relevantes de estas categorías artísticas y cada programa corto se concebirá de acuerdo con el tema de la fiesta. Para crear una canción, aunque el director de televisión no es un letrista o compositor específico, debe tener una idea clara del ritmo, estilo, estilo, etc. de la canción, y este tipo de creación necesita ser revisada constantemente después de muchas veces. del rodaje El director siempre tiene la cabeza despejada y puede exponer opiniones y sugerencias hasta quedar satisfecho. Imagínense, si el director tiene pocos conocimientos musicales, no puede proponer ideas rectoras o incluso pronuncia palabras simples, ¿cómo será la obra creada? O no progresará o se arruinará apresuradamente. Una vez escuché un dicho ridículo: "Si no puedes hacer nada, conviértete en director". Por un lado, esta afirmación refleja que algunas personas en la industria de la dirección de televisión no son de alta calidad. También muestra la comprensión del trabajo del director. Hay un malentendido. El director no es tan simple como simplemente gritar "adelante" en la escena. En la superficie, el "adelante" es en realidad la confianza total del director basada en una gran cantidad de preparativos meticulosos en la etapa inicial y su confianza en la película. . Actitud de trabajo seria y responsable.
2. Sobre la base de una nutrición artística ampliamente absorbida, los directores artísticos y literarios de televisión deberían mejorar más importantemente su capacidad de apreciación estética y cultivar la capacidad de pensamiento creativo. Dado que la literatura y el arte televisivo involucran muchas categorías de arte, debemos especializarnos en algunas de acuerdo con las necesidades del trabajo real en nuestro trabajo para formar nuestras propias fortalezas y lograr el propósito de establecer paralelos. Los directores que se dedican a la literatura televisiva en el trabajo deben fortalecer su alfabetización literaria, leer una gran cantidad de obras literarias diversas y seleccionar materiales útiles para su posterior procesamiento y recreación. En el proceso de selección de materiales, la calidad de la selección refleja directamente la apreciación del director. La llamada capacidad de apreciación se refiere a la sensibilidad estética, la imaginación, la comprensión y el juicio de las obras literarias y artísticas. Mejorar la apreciación requiere capacitación y entrenamiento multifacético, y una acumulación continua de experiencia a partir de la práctica de la apreciación. Es necesario combinar un conocimiento amplio con el refinamiento. No es solo una acumulación cuantitativa sino también una lectura intensiva de obras representativas de primera clase para establecer estándares estéticos más altos. .
Como creador artístico, el pensamiento de imágenes es una forma de pensar de uso frecuente. A través de él, podemos crear imágenes típicas que se originan en la vida y son más altas que la vida. El pensamiento creativo es un requisito más alto para los directores. El llamado pensamiento creativo significa romper con la experiencia pasada y ser capaz de utilizar una imaginación única para crear nuevas imágenes que sean diferentes de las demás. No hay vitalidad sin innovación. Como director literario y artístico de televisión, nos enfrentamos a nuevos desafíos todos los días. Las audiencias de televisión nunca estarán satisfechas con los estilos de programas existentes. Esto requiere que los directores utilicen constantemente el pensamiento creativo para hacer que los programas sean siempre nuevos. "Phoenix TV Chinese Channel", que es amado por los chinos, siempre lanza algunas columnas nuevas de manera regular e irregular, y los programas existentes cambian constantemente su apariencia, por lo que siempre puedes ver programas buenos e innovadores. Es aún más obvio en la televisión musical. Aquellos trabajos con creatividad única e ideas refrescantes son los que más pueden impresionar a la audiencia.
3. El arte televisivo es un arte integral que combina contenidos audiovisuales y de alta tecnología, y tiene sus propias reglas y características de desarrollo. Como director literario y artístico de televisión, debe estar familiarizado con este conocimiento profesional y actualizarlo constantemente para mantenerse al día con el desarrollo de los tiempos. También debe estar familiarizado con las habilidades profesionales de dirección, prestar atención a la comunicación y prestar atención. la dirección del progreso.
Según los diferentes contenidos y estilos, el proceso de producción de programas culturales de televisión puede variar mucho. Como director de televisión, debe tener un conocimiento profundo de la tecnología y los métodos de la televisión, porque una pequeña mejora en la tecnología puede suponer un gran avance en el arte televisivo.
Hace unos años, la tecnología de estudio virtual comenzó a aplicarse en la industria de la televisión. Algunos directores de arte con mentes entusiastas han introducido esta tecnología en la producción de programas de arte, como "Rotating Stage" de CCTV. La nueva tecnología ha creado una imagen de fantasía sin precedentes. mundo en la pantalla del televisor, y ha obtenido muy buenos resultados. Los directores literarios y artísticos deben estar a la vanguardia del arte televisivo, tener la misión de utilizar y promover nuevas tecnologías, nuevos medios y nuevas técnicas, y ser capaces de llevarlos adelante creativamente a través de su propia sabiduría. No hace mucho, cuando estábamos grabando un vídeo musical, utilizamos la cámara D-700, que actualmente es relativamente avanzada en China. Antes de usarla, primero tuvimos un conocimiento detallado del equipo y descubrimos que la cámara tenía un mejor efecto. Según el color, el contraste y los caracteres de la imagen, se pueden ajustar múltiples niveles de detalle. Con la estrecha cooperación del personal técnico, ajustamos casi todas las lentes de acuerdo con las necesidades de la imagen. Elogió la magia de la tecnología. Al mismo tiempo, también siento que si el director carece de sensibilidad hacia las nuevas tecnologías, esto tendrá un impacto en la calidad del programa.
El lenguaje audiovisual debe ser una habilidad especial de los directores de arte televisivo, y es un medio de expresión artística que siempre se utiliza en el proceso de televisación de programas artísticos. "Montaje" es originalmente una patente de películas. Originalmente significa "unir" en televisión, significa conectar las tomas en un orden determinado para expresar una trama y un significado específicos. Con el avance de los tiempos, la capacidad de interpretación de la audiencia mejora y el lenguaje audiovisual también se desarrolla y progresa constantemente. Como director literario y artístico de televisión, debes prestar atención a la comunicación, estudiar más obras de primer nivel y enriquecerlas. Tu vocabulario de director a través del aprendizaje continuo. Mantén una mente joven y activa, e incluso tienes la confianza y el coraje para liderar la tendencia de los tiempos.
Además de dominar el lenguaje del "montaje", los directores literarios de televisión también deben dominar una serie de métodos de dirección como programación de escenas, programación de lentes, control de interpretación, ajuste de luz y color, sonido, música. y ritmo para realzar la expresión artística. Un programa de variedades a gran escala suele tener decenas de programas pequeños. El director no solo debe encargarse del diseño de cada detalle, sino también hacer que la serie de programas se integre orgánicamente en uno, para que puedan ser relajados, equilibrados y progresivos. Esto requiere que el director combine varios medios, como programas de canto y danza, si las escenas de danza son grandes o pequeñas, cómo organizar a los actores, la relación entre el color del vestuario, el color de la escenografía, el color de la iluminación, el tema y el ambiente del programa, la programación y el uso de varias cámaras (la aplicación característica de las cámaras de grúa grandes), la calidad de estos métodos de dirección afectará directamente la calidad del trabajo. Sin embargo, no existen reglas determinadas sobre cómo afrontarlo. Se requiere un análisis específico de situaciones concretas. No hay que ceñirse a las reglas y atreverse a innovar. El éxito siempre pertenecerá a quienes se atrevan a innovar y a intentarlo.
La literatura y el arte televisivo sirven a las masas más amplias del pueblo. Los directores de arte y literatura televisiva deben profundizar en la vida y utilizar su visión única para comprender y descubrir las cosas más típicas y esenciales de las ricas fuentes de la vida. Sólo cuando las cosas surgen de la vida las obras creadas pueden ser significativas y conmovedoras. El objetivo fundamental de la literatura y el arte televisivo es satisfacer las crecientes necesidades de vida espiritual del pueblo, bajo la dirección de la política "Doble Cien" del Partido, mientras se desarrolla el entretenimiento, no se debe ignorar la dirección correcta de la opinión pública ni el gusto vulgar. y no se debe permitir que las ideas decadentes llenen la pantalla.
En el trabajo, como comandante artístico y comandante organizativo de una obra, un director literario de televisión debe manejar y coordinar varias relaciones, y se debe prestar especial atención a algunas cuestiones debido a limitaciones de espacio. discutido en otro artículo.