Las técnicas de tiro de Hitchcock
El método de disparo con zoom de Hitchcock es el siguiente:
Utiliza el modo de zoom del estabilizador para operar manualmente. Presione el botón "Grabar", mantenga una línea recta y avance o retroceda a una velocidad constante a una cierta distancia del sujeto, y al mismo tiempo controle la rueda de enfoque para disminuir o aumentar la distancia focal de manera suave y uniforme, y podrá Puede completar fácilmente la imagen del objetivo zoom.
1. Contraste de blanco y negro (Luz y Sombra)
Hitchcock es muy bueno usando el contraste de blanco y negro para crear dramatismo y tensión. Es bueno usando cambios de luz y oscuridad, sombras y luces para realzar la tensión de la trama. A través del control de la iluminación y técnicas de fotografía, es capaz de crear sombras profundas y luces brillantes, haciendo que el público sienta la tensión y la depresión de la trama.
2. Toma larga
A Hitchcock le gusta utilizar planos continuos para realzar la continuidad y suavidad de la película. A menudo utiliza lentes largos para filmar acciones continuas, evitando la edición y el cambio excesivos, haciendo que el público se sienta parte de la historia. Esta técnica no sólo aumenta el realismo de la película, sino que también hace que el público se involucre más en la historia.
3. Suspenso
El suspenso es uno de los elementos importantes de las películas de Hitchcock. Es bueno usando el lenguaje de lentes y técnicas de edición para crear suspenso y tensión. A través del cambio de lentes, el control del ritmo y el uso de efectos de sonido en momentos clave, puede hacer que el público sienta tensión y ansiedad, estimulando así su curiosidad e imaginación.
4. Ángulos de cámara
Hitchcock es muy singular e inteligente a la hora de elegir los ángulos de cámara. Se le da bien utilizar diferentes perspectivas para expresar emociones y transmitir el significado de la historia. Por ejemplo, a menudo utiliza planos bajos para resaltar la majestuosidad y autoridad de los personajes, o planos altos para expresar la debilidad y la impotencia de los personajes. El uso de este tipo de ángulo de lente puede brindar diferentes experiencias visuales y resonancia emocional a la audiencia.
5. Movimiento de la cámara
Hitchcock es bueno utilizando el movimiento de la cámara para realzar la dinámica y el dramatismo de la película. A menudo utiliza técnicas como planos en movimiento, planos de seguimiento y planos giratorios para hacer que el público sienta el movimiento y la dinámica de la cámara. El movimiento de la cámara no sólo puede proporcionar más perspectivas e información, sino también transmitir las emociones y el estado psicológico del personaje.
6. Implicación y metáfora
Hitchcock es bueno usando sugerencias y metáforas para expresar el significado profundo y el tema de la historia. A través de detalles sutiles de la lente, la disposición de los objetos y el uso de símbolos, es capaz de insinuar los estados psicológicos de los personajes y los puntos de inflexión de la historia. Esta técnica no sólo puede aumentar la complejidad y profundidad de la película, sino también desencadenar el pensamiento y la interpretación del público.