5 ensayos de muestra sobre planes de enseñanza para profesores de arte de escuela primaria
El contenido del plan es mucho más importante que la forma. No hacen falta palabras preciosas. La simplicidad, la claridad y la operatividad son los requisitos básicos de un plan de trabajo. El siguiente es un plan de enseñanza para profesores de arte de escuela primaria que compilé, espero que pueda proporcionarse para referencia y referencia de todos.
Plan pedagógico 1 del profesorado de arte de primaria
1. Ideología rectora
Utilizar los nuevos estándares curriculares como guía para actualizar a los docentes ' Teorías educativas . Explorar y estudiar activamente nuevos modelos de enseñanza del arte para mejorar el interés y el nivel de los estudiantes en el aprendizaje del arte. Enderezar la enseñanza del arte y la formación de estudiantes destacados y poner verdaderamente en juego el papel del arte escolar.
2. Análisis de la situación académica
(1) Análisis desde los hábitos, fisiología, etc. de los estudiantes:
A medida que aumenta la edad, las necesidades de arte de los estudiantes También cambian. Los alumnos de quinto grado están mucho menos interesados en aprender que los de segundo y tercer grado, y su imaginación también ha disminuido. Buscan cosas más realistas y reales o como la "animación" actualmente popular, copiándolas en grandes cantidades. Y la técnica también es más madura que antes, y las líneas son más suaves, pero el estilo de pintura es aburrido y el deseo de expresión ha disminuido. ¡Ya no tengo la capacidad de pintar de un niño! de interés e imaginación infantil.
(2) Análisis y medidas desde la perspectiva del dominio del conocimiento:
Este es un período de transición para los estudiantes no solo debemos responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también. inculcar conocimiento objetivo en términos simples y profundos El conocimiento teórico de las materias de arte presenta más claramente el conocimiento que generalmente se enseña a los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan transformarse de la pintura infantil a la pintura de adolescentes. Presta más atención al contenido apreciativo y al diseño y enseñanza de manualidades. , es decir, cultivar la capacidad creativa de los estudiantes, de hecho, es profundizar la imaginación de los niños y transformarla en una capacidad creativa más teórica.
3. Análisis de materiales didácticos
(1) Enfoque de enseñanza
1. Aprenda conocimientos sobre el color, como el gradiente de brillo y el gradiente de pureza del color, y experimente la poder expresivo del color y poder utilizarlo con propósito.
2. Capaz de utilizar dibujos de diarios para expresar situaciones interesantes, cosas significativas y personajes favoritos de la vida, y para expresar las propias emociones. Utilice varias botellas y otros materiales de modelado para imaginar y diseñar con valentía formas tridimensionales o semitridimensionales simples.
(2) Dificultades de enseñanza
1. Utilizar una variedad de medios, como cáscaras de huevo, residuos de envases, pajitas y otros materiales para crear obras.
2. Apreciar obras chinas y extranjeras con tramas fuertes y comprender las características artísticas de las obras de arte.
3. Utilice pintura gouache y acuarela para expresar las cosas que lo rodean y expresar sus intereses y deseos.
4. Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio para diseñar la forma a través del collage plano de semillas de plantas, alambres de fibra, telas y otros materiales.
5. Puede utilizar barro de arena violeta y otros materiales para crear formas tridimensionales y procesar y decorar con pintura gouache.
4. Objetivos de la enseñanza
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden métodos de apreciación y crítica del arte. experiencia táctil y estética, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos y métodos de expresión, expresar las emociones y pensamientos y embellecer el entorno y la vida; En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de practicar el arte, se forma una alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles.
5. Medidas de enseñanza
1. El aprendizaje debe ser El contenido está estrechamente vinculado a la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a vivir en el arte, para que los estudiantes puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
2. De diversas formas, los estudiantes se organizan para comprender las diferencias en las emociones, actitudes y valores humanos, la riqueza de la sociedad humana y para comprender las características y expresiones artísticas del arte en una amplia gama de situaciones culturales, la diversidad y la singular contribución de las bellas artes a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo. Personalidad perfecta.
3. Utilice una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, desarrolle el potencial creativo de los estudiantes al máximo y preste atención al cultivo de la capacidad práctica, para que los estudiantes Tener la conciencia de innovar. La capacidad de traducirlo en resultados concretos. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y las habilidades de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación de los docentes debe reflejar una naturaleza multidimensional y multinivel, y adaptarse a las condiciones de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
Plan didáctico del profesorado de arte de primaria 2
1. Análisis de la situación actual del conocimiento de los alumnos
Los alumnos de quinto grado han comprendido inicialmente el lenguaje artístico de las líneas , colores y texturas, y aprendió a utilizar varias herramientas para experimentar los efectos de diferentes medios, poder expresarse mirando, dibujando, haciendo, etc., y tener una determinada base de color. En términos de pintura, he dominado las reglas de cerca, grande y lejos en la pintura, y mi nivel de pintura ha mejorado. En la clase de producción, los estudiantes aprendieron cómo hacer objetos tridimensionales simples y ejercitaron sus habilidades prácticas de producción. También tengo un gran interés por el arte, pero todavía me falta imaginación y espíritu creativo.
2. Análisis de todo el libro de texto
Hay 20 lecciones en este libro de texto de arte, que se dividen en modelado y expresión, diseño y aplicación, apreciación y revisión, síntesis y exploración. . El contenido de cada parte está interconectado, lo que permite a los estudiantes aprender y comprender mejor el contenido artístico basándose en su conocimiento artístico original.
3. Enseñanza de puntos clave y dificultades
Puntos clave: comprender el contenido de cada parte del aprendizaje del color y comprender el tono, el brillo y otros contenidos del color.
Dificultad: cultivar la comprensión de los estudiantes sobre los fenómenos de perspectiva en la pintura y mejorar el sentido del espacio de los estudiantes en la pintura.
4. Requisitos de los nuevos estándares curriculares para este libro de texto
1. A través de diferentes formas de aprendizaje de pintura, los estudiantes pueden comprender las diferentes características del arte, comprender el arte y cultivar las habilidades de los estudiantes. sano gusto estético y buenos sentimientos morales.
2. Cultivar la capacidad de observación y expresión de cosas hermosas de los estudiantes, y desarrollar la capacidad de memoria de imágenes y la creatividad.
3. Guíe a los estudiantes para que experimenten más a fondo la belleza de la vida que los rodea y de la naturaleza, y estimule el deseo de los estudiantes por la expresión y la creación artística.
5. Objetivos docentes de este semestre:
1. Conocimiento y habilidad
En pintura, lograr que los alumnos comprendan los diferentes contenidos de la pintura y dominen diferentes pinturas. formas. Por ejemplo, estampar pintura, raspar pintura con cera, pintar con bolígrafos de colores, etc.
Durante la producción, aprenda métodos de producción simples, ejercite las habilidades manuales y mentales de los estudiantes, aprenda a hacer su propio plan de estudios y sea capaz de usar tijeras.
2. Procesos y métodos
Cultivar la capacidad de observación, mejorar la capacidad de pensamiento de imágenes y la capacidad de producción manual. Cultive los buenos hábitos de observación cuidadosa de los estudiantes, forme habilidades preliminares para dibujar retratos y establezca una base sólida para futuras creaciones temáticas.
3. Actitudes y valores emocionales
Al estudiar arte, los estudiantes pueden mejorar su comprensión de la belleza y aprender a apreciar correctamente las obras de arte. Mejorar la capacidad estética de los estudiantes y cultivar el amor de los estudiantes por el arte de la patria.
6. Medidas para alcanzar los objetivos docentes:
1. Se debe crear un espacio suelto y abierto para los estudiantes en el aula, animarlos a expresar sus opiniones con valentía y cambiar el -énfasis en la selección en la evaluación del curso Con la función de selección, implementamos la evaluación del desarrollo, alentamos a los estudiantes a participar activamente, explorar, proteger y desarrollar activamente la personalidad de los estudiantes. En la enseñanza en el aula, prestar atención a explorar los puntos brillantes de los estudiantes, respetar la autoestima de los estudiantes, permitirles aprender con el cuidado del maestro y aprender a través del juego, y promover la formación y el desarrollo integral de la personalidad de los estudiantes.
2. Los profesores deben ser los organizadores y promotores de los estudiantes, aprovechar al máximo la posición dominante de los estudiantes, dejar que los estudiantes practiquen, piensen, exploren, discutan y creen, y animen a los estudiantes a aprobar. Cree trabajos de su propia imaginación.
3. Fortalecer las demostraciones y aprovechar al máximo métodos de enseñanza interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, cuentos, juegos, música, etc., para mejorar la capacidad de los estudiantes para percibir imágenes e imaginación. y estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
4. Establecer la posición dominante de los estudiantes y capacitarlos para que construyan activamente conocimientos y actividades por sí mismos, para interactuar con los demás, el medio ambiente y la cultura humana para lograr el propósito de un mayor desarrollo. Debemos respetar y cuidar a los estudiantes, y dar plena afirmación y respeto a los logros creativos de cada estudiante.
5. Prestar atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad innovadora, permitiendo a los estudiantes crecer y desarrollar pensamientos y habilidades innovadores a través de la exploración y la práctica continuas. Es necesario ayudar a los estudiantes a adquirir experiencia personal, desarrollar una tendencia psicológica a amar el cuestionamiento, estar dispuestos a explorar, esforzarse por buscar conocimiento y estimular el deseo de innovar.
6. Los profesores deben contactar con los requisitos del aula de cada materia, proponer claramente a los estudiantes actitudes de aprendizaje correctas de acuerdo con las características de las clases de arte y cultivar gradualmente los buenos hábitos de estudio de los estudiantes.
7. Utilice la enseñanza en el aula para aprovechar al máximo la demostración intuitiva del maestro, y las acciones deben estandarizarse para dar ejemplo a los estudiantes para que aprendan métodos de pintura correctos y movilicen completamente la atmósfera de aprendizaje.
8. El contenido de aprendizaje debe estar estrechamente vinculado con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a la vida artística de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
Plan didáctico del profesor de arte de primaria 3
1. Análisis de los materiales didácticos:
¿Expresión?
Usar forma, color, textura y espacio y otros lenguajes artísticos, utilizando métodos de representación y modelado tridimensional, eligiendo herramientas y materiales que se adapten a usted, registrando y expresando lo que ve, oye, siente y piensa, desarrolla la capacidad de concebir y crear arte, y transmitir tus propios pensamientos y sentimientos.
¿Diseño? Aplicación
Utilice los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, etc. para comprender algunos métodos simples de creatividad, diseño y procesamiento de medios para diseñar. y decoración para embellecer el entorno circundante.
¿Apreciación? Comentar
Apreciar y comprender las características de la belleza natural y las obras de arte como los materiales, la forma y el contenido. A través de la descripción, el análisis y la discusión, comprender la diversidad de las expresiones artísticas. Ser capaz de utilizar algunos términos artísticos sencillos para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte.
¿Exploración integral?
Combina actividades escolares y comunitarias para planificar, producir, realizar y exhibir combinando conocimientos y habilidades de cursos de arte y ciencias y otros cursos. medio ambiente y cultura tradicional
2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza:
(1) Puntos clave:
1. Cultivar los métodos de observación científica de los estudiantes y el poder de generalización artística.
2. Continúe enseñando habilidades de pintura con pincel y tinta china, y los estudiantes practicarán la pintura con color y tinta; apreciarán las obras de los maestros de la pintura china moderna y cultivarán el orgullo nacional.
3. Aprende técnicas manuales sencillas.
(2) Dificultades:
1. Cultivar el pensamiento abstracto de los estudiantes y su capacidad para extraer una perspectiva proporcional de objetos físicos.
2. Mejorar la técnica y la capacidad de generalización de los estudiantes en la pintura con color y tinta, para que puedan completar de forma independiente lo que quieran dibujar.
3. Cultivar la paciencia y las habilidades meticulosas de los estudiantes en las manualidades.
3. Análisis de la situación de los estudiantes:
1. Análisis de los hábitos de aprendizaje de los estudiantes:
Los estudiantes de este año tienen un fuerte poder expresivo y tienen su propio ideas únicas. En mis hábitos, presto más atención a la expresión de mis propias habilidades y no me atrevo a quedarme atrás de los demás. Tengo una fuerte iniciativa en el aprendizaje y soy más activo en la disciplina de clase.
2. Del análisis de la enseñanza de los docentes, las fortalezas y debilidades de cada alumno son diferentes.
Después de comprender la clase, cada estudiante tiene sus propias características únicas. Dependiendo de la situación, los métodos de enseñanza específicos también son diferentes. Cada estudiante debe comprender las habilidades básicas de las habilidades artísticas y más. mire trabajos excelentes, utilice comentarios más alentadores, aproveche al máximo sus propias habilidades y muestre cada una de sus propias características. Los estudiantes son disciplinados y atentos en clase, y tienen sus propios conocimientos únicos para dominar los conocimientos básicos. Los estudiantes de esta clase también carecen de creatividad y autoexpresión en el trabajo manual.
4. La idea general de implementar la capacitación:
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y procesos de producción, y aprenden a apreciar y crítica Métodos para expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico, estimular el espíritu creativo, desarrollar la capacidad de práctica artística, formar una alfabetización artística básica, cultivar sentimientos estéticos nobles y mejorar la personalidad
1. Cultivo de una fuerte capacidad de modelado y cultivo de técnicas simples. formas geométricas Dibujar y guiar los métodos de observación correctos para determinar cómo dar forma a las cosas, especialmente estudiar y analizar cuidadosamente a los estudiantes difíciles.
2. Los estudiantes con habilidades manuales específicas débiles deben utilizar sus mejores habilidades para mejorar el nivel general de la clase.
3. Exposiciones de trabajos en clase y entre clases y diversos métodos de enseñanza para mejorar el sentido de competencia y honor, aprender unos de otros y aumentar el interés por el arte.
Plan de enseñanza 4 del profesor de arte de primaria
1. Análisis de la situación de la clase
Hay 37 personas en esta clase y todos los estudiantes tienen ciertos métodos de aprendizaje. arte y tienen ciertas habilidades con conocimientos artísticos básicos y habilidades de modelado simples, pueden comprender rápidamente el conocimiento artístico enseñado por el maestro y pueden usar su imaginación con valentía. Las obras son ricas en contenido y llenas de interés por la vida. algunos estudiantes que son demasiado vagos para traer herramientas de aprendizaje, lo cual es necesario en el futuro Mejorar la enseñanza
2. Objetivos de enseñanza
1. Aprender a utilizar lenguajes artísticos. como forma, color, textura y espacio.
2. Elige las herramientas y materiales que más te convengan, registra y expresa lo que ves, oyes, sientes y piensas.
3. Apreciar y comprender la belleza natural y las características de los materiales, forma y contenido de las obras de arte, y comprender la diversidad de las expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión.
3. Enfoque y dificultades de la enseñanza
1. Comprender los logros y características de la arquitectura antigua y ser capaz de utilizar métodos de dibujo para diseñar puertas o pabellones novedosos.
2. Aprende los conocimientos básicos del color y domina el brillo y el contraste de tonalidades de los colores.
3. Aprenda los conocimientos básicos de diseño, comprenda los elementos del diseño y sea capaz de diseñar exquisitas bengalas, tarjetas de felicitación y libros.
4. Aprenda el conocimiento del degradado de composición plana, comprenda los cambios regulares de forma o color, domine el principio del degradado y dibuje trabajos degradados de forma o color.
5. Apreciar la arquitectura antigua y extranjera, apreciar pinturas extranjeras y pinturas históricas revolucionarias y mejorar la capacidad estética.
4. Análisis de los materiales didácticos
Nuestra escuela adopta los materiales didácticos de arte de Hunan Education Edition, que siguen de cerca los nuevos estándares curriculares de la educación obligatoria, están cerca de la psicología infantil y son De acuerdo con las características de la edad de los niños. El tema de cada lección tiene interesantes sorpresas que trae el arte. Cada lección tiene un enfoque y puede involucrar un aspecto de las cuatro áreas de aprendizaje de "modelado y expresión", "diseño y aplicación", "apreciación y comentario" y "integral y exploración". Los materiales didácticos son muy maniobrables y cercanos a la vida. Concéntrese en permitir que los estudiantes experimenten la diversión de aprender arte y dominen los conocimientos artísticos más básicos a través del entretenimiento.
5. Medidas didácticas específicas
1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética de los estudiantes, seguir principios estéticos en la enseñanza y brindarles a los estudiantes más oportunidades para apreciar las obras de arte.
2. Crear activamente un ambiente para los estudiantes que sea propicio para estimular su espíritu innovador y utilizar creativamente el lenguaje del arte.
3. Crear determinadas situaciones culturales y aumentar el contenido cultural para que los estudiantes puedan profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del estudio del arte, profundizar su comprensión del papel del arte y establecer valores humanísticos correctos.
4. La evaluación refleja una naturaleza multidimensional y multinivel, adaptándose al estado de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y habilidades.
5. Preste atención a la investigación sobre los métodos de los estudiantes y guíelos para que utilicen métodos de aprendizaje como sentimiento, observación, experiencia, desempeño y recopilación de datos para llevar a cabo un aprendizaje independiente y una comunicación cooperativa.
Plan pedagógico 5 del profesor de arte de primaria
1. Análisis de la situación de los estudiantes
Los estudiantes de sexto grado tienen diferentes fundamentos artísticos y diferentes requisitos de conocimiento y habilidades El nivel de dominio también varía.
La mayoría de los estudiantes tienen la capacidad de distinguir colores, tienen una gran capacidad para captar la forma de los objetos, están dispuestos a hacer cosas, están llenos de entusiasmo por las clases de artesanía y tienen un gran aprecio por la belleza. Desde el estudio de arte en el primer semestre de sexto grado, no es difícil ver que los estudiantes están llenos de interés por la pintura. Como docente de arte, debemos guiar el desarrollo de sus intereses y continuar cultivando sus buenos hábitos pictóricos. Fortalecer la tutoría para los estudiantes de la clase que tienen potencial en el arte y una gran capacidad para reconocer la belleza, a fin de mejorar aún más sus habilidades pictóricas.
2. Comprensión y análisis de los materiales didácticos del arte.
La clase de arte en la escuela primaria es una asignatura obligatoria de arte y cultura en la etapa de educación obligatoria de nueve años, y es una vía importante para las escuelas. implementar la educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la mejora de la alfabetización artística y cultural, el cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual, física y estéticamente.
El contenido de la enseñanza del arte en la escuela primaria incluye apreciación, pintura, manualidades y otras materias. A través de la enseñanza del arte, cultivamos el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprendemos conocimientos y habilidades artísticas básicas; cultivamos el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivamos la capacidad de observación, la capacidad de imaginación, la capacidad de pensamiento de imágenes y la capacidad creativa de los estudiantes.
3. Objetivos y requisitos de enseñanza
(1) Objetivo:
A través de la enseñanza del arte, cultivar el interés y la afición de los estudiantes por el arte; aprender los fundamentos del arte; Conocimientos y habilidades básicas; cultivar el gusto estético saludable y el buen sentimiento moral de los estudiantes; cultivar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación, la capacidad de pensar en imágenes y la capacidad creativa de los estudiantes.
(2) Requisitos:
1. Tener una comprensión preliminar del valor cultural de destacadas obras de arte chinas y extranjeras. Cultivar el amor de los estudiantes por la cultura nacional y la actitud de apreciar el patrimonio cultural y artístico humano.
2. Cultivar el gusto estético saludable y mejorar la capacidad de percibir la belleza.
3. Ayude a los estudiantes a comprender la estructura y la relación espacial de los objetos, aprender composición simple, color y otros conocimientos, y mejorar aún más su capacidad de expresión pictórica y su capacidad de diseño y producción.
4. Medidas didácticas
1. Estudiar detenidamente el programa de estudios, preparar las lecciones con detenimiento y manejar la relación entre la educación ideológica y moral, la educación estética, el cultivo de capacidades y la formación de base dual. Es necesario aprovechar al máximo la función de cultivo emocional de la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar la capacidad estética de los estudiantes.
2. Mejorar los métodos de aprendizaje y enseñanza, a partir de la edad y las características psicológicas de los estudiantes de primaria y de acuerdo con los diferentes contenidos de enseñanza, estudiar los métodos de "enseñanza" y "aprendizaje" y aprovechar al máximo lo visual. imágenes, y aclarar puntos clave y dificultades, permitir a los estudiantes consolidar conocimientos y habilidades, y mejorar de manera gradual y efectiva las habilidades estéticas de los estudiantes y promover el desarrollo intelectual de los estudiantes.
3. Estudie los materiales didácticos en profundidad, comprenda los conceptos básicos, haga buenas pinturas de modelos, modelos hechos a mano y lleve a cabo una enseñanza intuitiva de manera oportuna.
4. Fortalecer la tutoría individual, centrarse en la tutoría de recorridos por el aula y ayudar concienzudamente a los estudiantes a resolver problemas específicos en la práctica. Recomendar a los estudiantes con excelente rendimiento académico participar en actividades extracurriculares de grupos de interés artístico para que puedan lograr un mayor mejoramiento.
5. Preocuparse por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, realizar activamente experimentos de reforma docente y esforzarse por mejorar la calidad de la enseñanza.
6. La evaluación académica se basa principalmente en el desempeño diario, y la evaluación puede realizarse de diversas formas.
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