Por favor, dígame cómo proteger la ópera tradicional.
Los artistas son el resultado de una influencia cultural a largo plazo, y en ellos se acumulan los logros más importantes de la civilización humana. Sólo desde esta perspectiva podemos comprender plenamente la importancia del arte dramático para los seres humanos, especialmente la importancia de los tipos dramáticos en peligro de extinción. Las obras de ópera son lo mismo que otros patrimonios culturales intangibles. Sin personas, no hay existencia cultural. Sin representaciones teatrales, pierden la posibilidad de seguir existiendo. Por lo tanto, ya sea que se trate de habilidades artesanales, artes populares o teatro, la identificación y capacitación de los herederos es una medida importante, pero en comparación con otras categorías de patrimonio, la cuestión de los herederos de diversos tipos de ópera es más complicada;
Desde el siglo XX, el gobierno ha llevado a cabo varias veces la herencia y protección a gran escala de óperas tradicionales en todo el país, pero un número considerable de óperas todavía se encuentran en un dilema insostenible. Además del entorno general Además de las influencias externas como los cambios en la ópera, la razón más crítica es la dispersión del equipo de actores y la gran pérdida de habilidades interpretativas. La razón más profunda es que no le hemos prestado toda la atención. el papel especial de los artistas escénicos como portadores centrales de la tradición operística. Por lo tanto, aunque hemos copiado y publicado decenas de miles de obras tradicionales, hemos logrado preservar la forma literaria de los guiones de ópera y, cuando las condiciones lo permiten, también hemos utilizado modernos equipos de audio y vídeo para grabar las representaciones de muchas obras. Sin embargo, estos guiones e incluso repertorios preservados todavía no son suficientes para lograr la preservación completa y viva del arte de la ópera como patrimonio cultural intangible, y no han logrado la preservación de su ópera. forma en el verdadero sentido.
Estrictamente hablando, no importa qué tipo de ópera sea, si ya no hay un grupo de actores destacados que puedan presentar las habilidades tradicionales más importantes del tipo en el escenario a través de representaciones, entonces no importa cómo Muchos guiones y La existencia de grabaciones de audio y vídeo no puede considerarse como un drama que aún sobrevive. En el pasado, creíamos simplistamente que mientras se copien los guiones de las óperas tradicionales o se conserven los materiales de audio y video, la gente podrá restaurar óperas en el futuro basándose en estos guiones o materiales de audio y video. caso. La verdadera importancia de la ópera radica en las habilidades especiales para presentar el guión en el escenario. La razón por la cual estas habilidades, incluyendo el canto, la lectura, la actuación y el juego, sólo pueden transmitirse oralmente y de corazón a corazón es porque esas habilidades requieren. Práctica escénica a largo plazo. Las técnicas "no materiales" y los métodos mentales acumulados gradualmente en la ópera son la connotación central del encanto de la ópera. Existen en una sola mente y no pueden expresarse únicamente en el cuerpo humano. continuar de generación en generación. A menudo lamentamos que la marcha de un viejo artista se lleve un gran número de obras clásicas. Si tuviera sucesores, esta tragedia cultural podría evitarse. Por lo tanto, prestar atención a la importancia de los talentos escénicos, aclarar el papel central de los herederos en la herencia y el desarrollo del arte de la ópera y aumentar los esfuerzos de herencia y protección mediante la identificación de los herederos de varios tipos de ópera es un cambio fundamental en la estrategia de protección de la ópera. tipos, y también es el método de transmisión intergeneracional de la ópera el más cercano a la esencia del arte.
La identificación de herederos es de gran importancia, pero para minimizar las deficiencias y los arrepentimientos durante el proceso de selección, es necesario seguir mejorando. En primer lugar, es importante identificar al heredero y, lo que es más importante, crear un mecanismo eficaz para que el heredero tenga la motivación suficiente para participar en la herencia del arte de la ópera, incluida la transmisión de las habilidades que posee a la siguiente generación de la forma más completa posible. lo más posible. Si solo hay un título y no se siguen a tiempo una serie de medidas de seguimiento para crear las condiciones necesarias para los herederos, entonces la identificación de los herederos se convertirá en una palabrería vacía; en segundo lugar, los herederos actuales son principalmente actores representativos de varios tipos; de óperas y los artistas aún no han recibido toda la atención.
En el desarrollo histórico de la ópera, en muchas compañías de ópera, el instructor de ópera que tiene el conocimiento más profundo de los estilos de ópera y la herencia de las artes escénicas y las mayores habilidades de ópera, además de los actores principales, es a menudo el baterista que es el alma de la banda Además de los pianistas, flautistas y otros músicos principales, debido a que tienen una rica práctica escénica y tienen la oportunidad de acompañar a múltiples actores, su comprensión y dominio de las habilidades tradicionales del drama no necesariamente se ven afectados. inferior a la de los actores destacados, y la cultura de la música instrumental como acompañamiento de la interpretación. El significado es uno de los componentes más importantes del arte de la ópera, por lo que los intérpretes excelentes, especialmente los actores principales, pueden ser considerados en tercer lugar; A juzgar por la situación de selección actual, a menudo solo hay unos pocos de cada tipo de ópera y un grupo de actores destacados en sus principales profesiones, como nacimiento y dan, se han convertido en herederos. La ópera es un arte integral, y varias profesiones han formado sus propias habilidades de interpretación especiales a lo largo de la historia. Profesiones como el comportamiento feo, el comportamiento puro y el laodan son indispensables en la representación de la ópera tradicional.
La herencia de obras excelentes requiere un equipo completo. Hay que destacar especialmente la importancia del protagonista y de la profesión principal, si sólo hay protagonistas excelentes pero no papeles secundarios destacados, la tradición no se puede heredar por completo. rendimiento No hay forma de confiar en el espíritu de "un solo vegetal". Por lo tanto, para ciertos tipos de drama, especialmente aquellos tipos de drama en peligro de extinción en los que solo queda el último grupo, también podríamos considerar usar el grupo como heredero colectivo, en lugar de limitarlo a uno o dos actores principales. De esta manera, podemos evitar el impacto negativo que puede tener en el desarrollo del tipo de ópera la identificación de uno o dos actores como herederos de un determinado tipo de ópera o compañía, y también es más propicio para preservar la riqueza e integridad del arte. de ópera. Después de todo, la ópera es diferente del arte popular y del arte popular. La identificación de los herederos debe basarse en la realidad de este arte y se debe prestar más atención a cómo promover la herencia integral del arte de la ópera.
La base de la herencia de las óperas radica en los herederos. Reconocer la importancia del problema y resolver los problemas prácticos que tenemos ante nosotros es la forma correcta de proteger la ópera tradicional y permitir que a más personas les guste la ópera tradicional. ópera Naturalmente se transmitió.