¿Cómo crear animación?
Preproducción
Guión de la historia: compuesto por imágenes, texto e instrucciones de marcas para expresar escenas específicas. En el guión de la historia, los personajes, el fondo, el ángulo de la cámara y las acciones en cada imagen se pueden dibujar simplemente. No es necesario que sea tan detallado como el borrador de la animación real, pero el diálogo y los efectos de sonido deben estar claramente marcados y los correspondientes. tiempo calculado. Marca las tomas y los efectos especiales a aplicar, como tweets, contraluces, etc.
Estilo y escenarios artísticos: se requieren animadores para crear los personajes de la película. Debe ser distintivo pero no demasiado complicado. La exageración se puede utilizar en la creación. Se deben explicar claramente las formas frontal, lateral y trasera de cada personaje. El contraste entre diferentes personajes puede ser más fuerte, como alto, delgado, bajo y gordo.
Diseño de escena - El diseño de escena se centra en el entorno donde se encuentran los personajes, ya sean montañas o llanuras, dentro o fuera de la casa, en qué país o región se deben diseñar los lugares mencionados en la caricatura. inmediatamente.
Producción a medio plazo
Composición: después de tener el guión de la historia, el diseño de la escena y el modelado de los personajes, ¿puedes dibujar animaciones? Por supuesto que no. Antes de eso hay un proceso de composición. En términos generales, la composición se utiliza como línea divisoria y la planificación de la composición puede considerarse como la etapa de diseño. El proceso de composición también es muy importante, su finalidad es producir imágenes funcionales. El diagrama de tarea es más detallado. Debe indicar cómo se mueven los personajes, como la posición, los movimientos y las expresiones del personaje, así como los planos que se utilizarán en cada etapa. En pocas palabras, algunas personas dibujan los personajes y sus poses, otras dibujan fondos para permitir que los personajes se muevan en el fondo y otras marcan las tomas que se utilizarán.
Dibuja el fondo: cada cuadro de animación se compone básicamente de partes superior e inferior. La parte inferior es el fondo y la parte superior son los personajes. El fondo es un dibujo en color basado en la parte de fondo de la composición.
Pintura original: los personajes, animales y accesorios de la composición deben entregarse al pintor original, quien dibujará las acciones clave de estos personajes, animales, etc. Tenga en cuenta que esto se refiere a acciones clave, no a todas las acciones. La pintura original debe representar a los personajes con un sentido de vida y viveza.
Productor: los supervisores nacionales modifican principalmente las pinturas originales y luego las entregan a los animadores para su animación.
Animación - El animador es el asistente del animador original. Su tarea es hacer coherentes los movimientos del personaje. La pintura original del artista solo muestra los movimientos clave del personaje, por lo que los movimientos del personaje son incoherentes. Entre estos movimientos clave, se insertan y completan los movimientos intermedios del personaje. Esto es animación.
Inspección de animación: un tipo de trabajo en el que una persona dedicada inspecciona el movimiento del dibujo de animación una vez completado el dibujo de animación.
Los tres procesos de fondo, pintura original y animación se pueden resumir como una sola etapa. Por lo general, en estos tres procesos se requiere pintura manual, por lo que se le puede llamar etapa de pintura a mano. Esta etapa es la más exigente y compleja. Porque esta etapa es un trabajo puramente manual y, para una caricatura de televisión, filmar un episodio requiere completar miles de dibujos por semana. Esto requiere una división razonable del trabajo y la organización de planes de trabajo, como un departamento responsable del fondo y un departamento dedicado a dibujar pinturas y animaciones originales. Al dibujar pinturas y animaciones originales, se debe utilizar una tabla de renderizado especial
Postproducción
Coloración: utilizar un escáner y una cámara digital para importar el fondo y los dibujos y animaciones originales al computadora, luego colorea los dibujos y animaciones originales en la computadora y luego combínalos con el fondo.
Doblaje, banda sonora y efectos de sonido Los efectos de sonido de una película son muy importantes. Puedes pedirles que hagan doblajes a algunas celebridades que sean familiares para la audiencia. Por ejemplo, Chen Peisi, que prestó su voz al Rey Mono en "Lotus Lantern", y Tom Hanks, que prestó su voz al protagonista en "Toy Story", pueden tener muy buenos resultados. Una buena banda sonora puede añadir mucho color a la película Incluso después de unos años, la trama de la película se ha olvidado, pero escuchar el tema musical trae infinitos recuerdos.
Vista previa y lanzamiento: las películas en vista previa invitan a personas de los principales medios de comunicación, círculos culturales, círculos de entretenimiento y círculos de crítica a apreciarlas y evaluarlas. Por supuesto que es bueno tener buenas críticas, pero lo más importante es ser reconocido por una amplia audiencia.
Actualmente, la animación se divide principalmente en dos categorías, una es el desarrollo de tecnología flash y la otra es la producción de animación flash. La mayoría de la gente aquí debería pertenecer al segundo tipo. El segundo tipo de animación se puede dividir en dos tipos: producción de sitios web y producción de animación de historias. La animación de historias es la más popular con su video musical. Es la preferida por la mayoría de los flashers por su doblaje simple y su bajo precio de producción.
Este es el proceso de hacer animación, aunque es muy largo, se puede ver. Si miras con atención, resulta que hacer animación es difícil, pero te animo y espero que puedas hacerlo con éxito.