Proceso de producción de vídeos promocionales
Al realizar un vídeo promocional, debes prestar atención a la composición de la imagen, la relación coordinada entre puntos, líneas, superficies e imágenes, así como la combinación de colores y la disposición, posición y fuente. Tamaño del texto. Sólo así el vídeo promocional podrá tener belleza e impacto visual.
El vídeo promocional debe ser "dirigido", lo que significa que el vídeo promocional debe ajustarse a las características de la empresa cliente, ser serio y no demasiado animado. Además, se debe prestar atención a la creación de una atmósfera general.
Los detalles determinan el éxito o el fracaso. Muchas obras son muy importantes en su conjunto, pero para poder impresionar a la gente y tener verdadero éxito, deben tener detalles distintivos, y este tipo de detalle no es un complemento prescindible, sino una parte clave del alma de la obra. Profundizando, cada uno de nosotros tiene su propia personalidad e ideas, que se revelarán sin darse cuenta y sin darse cuenta. Este es el encanto de los detalles.
Además, la creatividad del vídeo promocional debe basarse y partir de la capacidad de ejecución. Las ideas poco realistas sólo pueden ser la premisa de la creatividad. El comienzo de la creatividad real se basa en la ejecutabilidad y el punto de partida. Si el entorno en el que se encuentra actualmente no coincide con su creatividad, o la tecnología no coincide, el equipo no coincide o el tiempo no coincide, entonces la idea es. en vano por muy bueno que sea.
A la hora de realizar un vídeo promocional, las ideas y las ideas son la clave. Para que una película promocional tenga éxito, uno debe comprender el principio de "tres puntos de técnica y siete puntos de sentimiento", y también debe prestar atención a cultivar la propia calidad y cultivo integrales para captar y controlar diferentes tipos de programas, de modo que ser significativo y expresivo. La actitud también es muy importante para que podamos hacer un buen trabajo en los vídeos promocionales. Si consideras este trabajo sólo como trabajo, tu ámbito creativo será limitado. Cada uno tiene sus propios ideales y una carrera que ama. En comparación con otros puestos, el trabajo de edición es un poco más duro y frío, pero como has elegido un puesto de edición, debes exigirte estrictamente y hacer un buen trabajo en todos los aspectos del trabajo. Como dice el refrán: "Si quieres hacer bien tu trabajo, primero debes afilar tus herramientas". Para hacerlo, debes hacer lo mejor que puedas y satisfacerte, para poder satisfacer a tus clientes y audiencias.
El proceso general de realización de un vídeo promocional:
1. Creatividad en las primeras etapas y formulación del guión. Es mejor involucrar la redacción y la posproducción al mismo tiempo para evitar el proceso. Desconexión entre la creatividad anterior y la ejecución real. Al final, ambas son inútiles y difíciles de lograr los resultados esperados.
2. A la hora de rodar, lo mejor es realizar la planificación, redacción y postproducción al mismo tiempo, para captar mejor algunas tomas y evitar tener que buscar materiales en la naturaleza cuando no son suficientes. material durante la postproducción.
3. Durante la posproducción, el personal de posproducción primero producirá la muestra y luego el planificador la examinará juntos. Haga preguntas, perfeccione la película y luego muestre la muestra al cliente.
Los tres pasos anteriores son muy simples y se pueden describir claramente en unas pocas palabras, pero para poder controlarlos hábilmente se requiere una acumulación de experiencia a largo plazo. Mira más películas y aprende más de las experiencias de otras personas. No hay atajos.
En cuanto a la etapa posterior, quizás el tercer aspecto mencionado anteriormente sea lo que más preocupa a todos. Demos algunas explicaciones sobre el tercer aspecto:
En primer lugar, qué es un. ¿Buen video promocional? Si ni siquiera entiendes este problema, entonces no hay forma de hacer una buena película. Mi punto de vista es: una película que combina perfectamente las ideas del cliente con tu propia búsqueda artística es una buena película. La película que sale es una buena película. Esta no es una definición muy unificada. Quizás se encuentre con algunos clientes difíciles que presenten algunas ideas y sugerencias incomprensibles para el cambio. En este momento, tenemos que usar nuestro profesionalismo para persuadir a los clientes. , porque somos profesionales en esta área.
Algunos compañeros son muy artísticos y tienen sus propias ideas, sin embargo, cuando realmente hacen videos promocionales, esta idea a menudo no es bien aceptada por los clientes, por lo que es difícil modificar la película más adelante. Estoy deprimido porque el trabajo del que obviamente estoy muy orgulloso ha sido editado en un desastre. Mi sugerencia es conservar los archivos fuente que creo que están bien editados y luego puedo comparar las dos últimas versiones, que serán. más consistente El propósito de nuestro video promocional. En definitiva, tenemos que partir de la perspectiva del cliente y combinarla con mi propia forma de expresión.
En segundo lugar, ¿cuáles son los componentes importantes de una buena película promocional? Todo el mundo sabe acerca del sonido y la imagen, por lo que el sonido incluye: narración y música, y la imagen incluye: edición y empaquetado. ¿Cómo debemos empezar cuando filmamos una película promocional? Puede resultar un poco confuso para quienes recién comienzan. Mi costumbre es: primero comparar el manuscrito y escuchar la voz del comentarista para ver si hay algún error. Luego revise todos los materiales filmados. Tenemos una buena idea de cuáles faltan materiales, cuáles son suficientes, cuáles son mejores y cuáles son peores. Necesitamos hacer algunas modificaciones y empaques para algunos materiales que no teníamos durante. producción. Todo tiene que empezar desde cero. La primera vez, vamos a hacer un vídeo promocional. Para algunos materiales, no queremos realizar algunas modificaciones y embalajes durante la producción, por lo que debemos considerarlos primero. Si faltan los materiales, debemos comunicarnos con el cliente para solicitarlos.
La selección de materiales es muy importante. En primer lugar, debe comprender los materiales. No solo debe comprender los materiales cinematográficos que está produciendo, sino que también debe tener una comprensión clara de qué materiales utiliza la empresa. Por ejemplo, si necesitamos hacer un video promocional de TI, entonces tenemos que usar algunos materiales tecnológicos. Para las empresas comunes, producir algunos materiales tecnológicos requiere más tiempo, lo cual es un problema para la filmación inicial. . Time, que tiene altos requisitos para la filmación en las primeras etapas, y también tiene altos requisitos para los colegas posteriores al empaque, así que intente usar algunos materiales. Dado que son materiales, no pueden coincidir completamente con lo que desea hacer, por lo que para algunos materiales. Existen muchos métodos de procesamiento, como procesar el material como imagen en imagen, cubrir parte de la pantalla del material, usar solo otra parte de la pantalla, etc., y es necesario acumular algo de experiencia mientras se trabaja.
El siguiente paso es elegir la música, que es un paso muy importante.
Hay muchas ocasiones en las que un vídeo promocional está muy bien hecho, pero parece sencillo sin importar cómo lo mires. ¿Por qué es simplemente por el papel de la música? video promocional, si ves personas haciendo películas usando música, también agregas música. El énfasis visual en la imagen es muy obvio. Cualquiera que haya estudiado cine y televisión sabe que la música juega un papel muy importante a la hora de crear la atmósfera. película. Una de las funciones de la música en los vídeos promocionales es crear la atmósfera, lo cual es muy importante. Impresiona principalmente a los clientes desde el aspecto auditivo. Para nuestros vídeos promocionales, la música también es muy importante. Antes de la producción, buscarán música primero y pasarán mucho tiempo escuchando la música una y otra vez. ¿La melodía se ajusta al estilo del vídeo promocional que produjimos? Por ejemplo, si es un vídeo promocional para TI. En la industria, la música debe ser dinámica y alegre. La música de los videos promocionales para la industria pesada y la manufactura debe ser más espesa y tranquila. Al mismo tiempo, los videos promocionales que producimos duran generalmente unos 8 minutos, por lo que la música requiere de 3 a 4 canciones. Y estas canciones deben tener un estilo similar. Estas 3-4 canciones incluyen la música de apertura y la música de la película. Deben combinarse adecuadamente según las necesidades de la atmósfera. La atmósfera sonora que no es adecuada para el estilo de la película debe ser compatible con todos los videos promocionales. A los clientes les gusta la música atmosférica. Solo si el comienzo es fuerte, el resto de la música fluirá sin problemas. ser difícil de seguir. Por supuesto, las anteriores son algunas generales. Si hay necesidades especiales de los clientes, cambiaremos la música a tiempo.
¿Dónde encontrar música? Esta es una pregunta que los colegas que acaban de llegar a la empresa deben comprender lo antes posible, de lo contrario, "es difícil para una mujer inteligente preparar una comida sin arroz". Primero debes comprender algunos de los materiales musicales de la compañía. Escúchalos uno por uno, pero para comprender el estilo general, y luego también la música que sueles resumir más. También quiero resumir algo de música. Hay muchos materiales musicales que se pueden reutilizar.
Aquí cito información de Internet:
Captar el ritmo de la obra
El papel del ritmo cinematográfico debe entenderse desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico y televisivo. El ritmo determina la organicidad y la integridad de la obra, incluidos los aspectos pictóricos y sonoros. En cuanto a la imagen, se divide en ritmo del plano y ritmo del montaje pictórico; en cuanto al sonido, incluye música, narración, sonido simultáneo, etc.
El ritmo del vídeo promocional debe entenderse desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico.
El sonido sincronizado puede aumentar la autenticidad y credibilidad del contenido. En determinadas ocasiones, el sonido sincronizado puede conseguir muchas veces el doble de resultado con la mitad de esfuerzo que la locución.
Al componer imágenes, preste atención al ritmo, esfuércese por ser conciso y conciso, evite la postergación, deténgase cuando esté listo y capte el ritmo en su lugar.
El ritmo lento aporta una sensación de tranquilidad y paz al público; los tiros rápidos y la música veloz forman un impacto visual; el uso flexible del ritmo según el tema, o adornos intercalados, pueden dar la sensación. al público una sensación de tranquilidad y paz. La obra aporta más vida.
Las anteriores son algunas explicaciones del ritmo, que son solo las partes más importantes de toda la obra. A continuación hablamos de la comprensión de la imagen. Para la imagen de toda la obra, primero debemos unificarla. , que incluye: tono La unidad del embalaje. El aspecto macro es así, pero hay demasiados detalles, como: unificación de subtítulos, unificación de fuentes, unificación de posiciones, etc.
En este punto, se debe completar el borrador de toda la pieza, pero es necesario elaborar un trabajo excelente con cuidado. Las opiniones de los clientes están llegando, por lo que para poder seguir el progreso, se debe realizar el borrador. La parte cortada se puede completar después de la producción. Al revisar los manuscritos, es mejor que el equipo de producción discuta las opiniones de mejora con *** y las opiniones de modificación de producción. Los siguientes son problemas de implementación.
Puedes consultar alguna información a continuación:
Cuatro factores principales para el éxito de los vídeos y largometrajes corporativos
En los últimos años, los vídeos y largometrajes corporativos Se ha vuelto cada vez más popular y ha atraído la atención de muchas empresas. Una buena película promocional y un largometraje no solo pueden promover la imagen corporativa y promover las ventas de productos, sino también brindar a las personas el disfrute de la belleza artística.
1. Comprender los temas de la empresa y los productos
De acuerdo con las características de la empresa, seleccionar temas importantes y determinar el punto de avance del desempeño clave son la base del éxito o el fracaso. . Los materiales provienen de todos los aspectos, pero no están simplemente reunidos, sino que contienen la comprensión, la comprensión y la concepción de los planificadores y directores. Se nos exige seleccionar, condensar, refinar y procesar materiales mientras integramos literatura, música, arte y otras formas de arte en nuestras obras, para descubrir contenidos más influyentes.
Céntrese en las características de la empresa y los productos, muestre el estilo de la empresa, la tecnología líder, los productos innovadores y resalte la competitividad central. Esto traerá impacto visual y recuerdos inolvidables a los clientes potenciales.
En definitiva, los materiales deben ser rigurosos pero no rígidos, detallados pero no triviales, la línea principal clara y compleja pero no caótica.
2. Basados en la realidad y potenciando el atractivo artístico
Los vídeos y largometrajes promocionales corporativos deben mostrar la fortaleza de la empresa y resaltar las características del producto. Deben estar adecuadamente representados y medidos. Demasiado contenido falso ofenderá a la audiencia y tendrá el efecto contrario.
A partir de expresiones reales y naturales, combinadas con medios artísticos, para realzar el atractivo de la obra, el público puede aceptar inconscientemente el contenido del vídeo promocional.
Inversión apasionada en la creación de la obra. La inversión del creador es el alma de la filmación y producción de videos promocionales, y es crucial para el éxito o el fracaso de la obra. Cada imagen, cada pieza musical y cada narración gira en torno al alma de la empresa y del producto, que es la fuente del éxito y el fuerte atractivo de la obra.
3. Captar el ritmo de la obra
Debemos entender el papel del ritmo en los vídeos promocionales desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico y televisivo. El ritmo determina la organicidad y la integridad de la obra, incluidos los aspectos pictóricos y sonoros. En lo que respecta a la imagen, se divide en el ritmo de la lente y el ritmo del montaje de la imagen; en lo que respecta al sonido, incluye música, narración, sonido simultáneo, etc.
El ritmo del vídeo promocional debe entenderse desde la perspectiva del lenguaje cinematográfico.
El sonido sincronizado puede aumentar la autenticidad y credibilidad del contenido. En determinadas ocasiones, el sonido sincronizado puede conseguir muchas veces el doble de resultado con la mitad de esfuerzo que la locución.
Al componer imágenes, preste atención al ritmo, esfuércese por ser conciso y conciso, evite la postergación, deténgase cuando esté listo y capte el ritmo en su lugar.
El ritmo lento brinda una sensación de tranquilidad y paz a la audiencia; los tiros rápidos y la música trepidante forman un impacto visual. El ritmo puede usarse de manera flexible según el tema o intercalarse con él. adornos. Aportan más vitalidad al trabajo.
4. Hacer un buen uso de los efectos especiales en lentes e imágenes.
Solo a través de técnicas novedosas y expresiones innovadoras el público puede sentirse fresco y aumentar el efecto publicitario.
Ya sea al tomar la lente, la organización de la imagen o la edición posterior, debemos prestar atención al arte y tener altos requisitos de composición, color y transición. Excelentes acrobacias informáticas dan el toque final.
En los últimos años, con el uso generalizado de las computadoras, ha habido cada vez más imágenes de acrobacias informáticas y cada vez más estudiantes se han graduado de los principales colegios y universidades. La producción de acrobacias informáticas no solo requiere dominar la tecnología informática y estar familiarizado con el funcionamiento de diversos programas de producción, sino que también requiere que el personal de producción preste atención a los logros artísticos acumulados a largo plazo y a la comprensión del arte cinematográfico y televisivo.
La producción de cine y televisión es un arte integral que no solo requiere que las compañías de cine y televisión creen un grupo de miembros del equipo, sino que también tiene altos requisitos para la calidad integral de directores y directores. Además de tener un fuerte sentido de profesionalismo y búsqueda persistente, también es necesario aprender, explorar, resumir, progresar, innovar, mejorar su cultivo ideológico y su calidad profesional continuamente, y nunca estar satisfecho para madurar gradualmente.
Las partes estrechamente relacionadas de material, música, ritmo e imágenes constituyen una película excelente. Creo que después de leer estos contenidos, será muy útil para los camaradas que recién comienzan. una película para todos. dirección y objetivos, y saber por dónde empezar a aprender.
El primer paso es planificar el contenido.
La curación de contenidos es la que lleva más tiempo. Debido a que es el que contiene la mayor cantidad de contenido y requiere una organización clara y una amplia cobertura, no debe ser falso en lo más mínimo. El tiempo dedicado por muchos guionistas de cine o planificadores de proyectos excelentes se mide en años, lo que demuestra su nivel de dedicación.
Mucha gente piensa que el segundo paso es disparar, pero el autor cree que incluso si planificas según el plan, no puedes apresurarte a disparar. Requiere discusión colectiva, demostraciones repetidas y revisiones constantes hasta que el plan alcance un nivel riguroso antes de que comience el rodaje.
Depende del nivel de filmación de la productora o del individuo. Si el nivel de filmación del individuo no cumple con los requisitos, es mejor buscar una productora como Zenglu Culture, al menos los fotógrafos sí. profesional .
Es postproducción. La postproducción es el embellecimiento de los vídeos corporativos.