¿Cuál es la música de fondo en el comercial de Anta? Muy clásico. ． ． ． ．
We Are The Champions de Queen
, la clásica canción "We Are The Champions" de Queen (Queen)
[mp3]mitted no crime
Y errores graves
He cometido algunos
Me han dado mi ración de arena en la cara
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Pero lo he superado
Somos los campeones, mis amigos
Y seguiremos luchando, hasta el final
Somos los campeones
Somos los campeones
No hay tiempo para perdedores
Porque somos los campeones - del mundo
He Recibí mis reverencias
Y mi telón llama
Me trajiste fama y fortuna
Y todo lo que conlleva
Te agradezco todos
Pero no ha sido un camino de rosas
Ningún crucero de placer
Lo considero un reto ante todo el género humano
Y No voy a perder
Gané y gané y gané
Somos los campeones, mis amigos
Y seguiremos luchando, hasta el final
Somos los campeones
Somos los campeones
No hay tiempo para perdedores
Porque somos los campeones - del mundo
Pocas bandas pueden encarnar tan completamente la riqueza de la escena del rock mundial de la década de 1970 como QUEEN. QUEEN es como una sala de espectáculos de variedades, que integra perfectamente glam rock, rock progresivo, música clásica y heavy metal. Esta banda de cuatro integrantes del Reino Unido se compromete a explorar el hermoso y exagerado (y homoerótico) estilo artístico, creando una forma de música rock con un fuerte color operístico, con la voz sexy y coral del cantante principal, y capas de presagios. Los teclados y los magníficos solos de guitarra son sus señas de identidad. La música de QUEEN tiene una imaginación extraordinaria, es majestuosa y un poco rara, y tiene una variedad de estilos. Puedes escuchar la sombra de casi todas las formas musicales europeas (tradicionales y modernas) en su música. Sin embargo, la amplia música de QUEEN en realidad se expresa en métodos de rock tradicionales. Durante muchos años, sus álbumes han afirmado que "nunca se han utilizado sintetizadores" en sus álbumes, lo que conserva fielmente las características de la banda de hard rock durante el período de LED ZEPPELIN. Aunque en los años 1980 la banda también empezó a probar más teclados, nunca tocaron la música electrónica, porque la música electrónica era lo que aquellas bandas de "rock real" desdeñaban.
Cabe mencionar que debido a que el cantante Freddie Mercury es un completo homosexual, el estilo general de la banda tiende a ser lujoso y los arreglos a menudo imitan la hermosa atmósfera de la música clásica, lo que se refleja en su La famosa canción Bohemian Rhapsody. Mercury era un homosexual extravagante que siempre cometía actos indecentes en el baño hasta su muerte por sida en 1992. Su actitud sexual se refleja plenamente en la música de QUEEN, lo que se puede ver en sus letras confusas. Irónicamente, el himno de QUEEN sobre la homosexualidad, We Are The Champions, se ha convertido en una canción de celebración clásica para promover el espíritu deportivo y los campeones olímpicos. Todavía podemos escuchar esta canción de vez en cuando en varios eventos deportivos hasta el día de hoy. Sin embargo, esto también se debe. a la legendaria vida y actuación operística de Mercury. Convirtió a QUEEN en una de las bandas más conocidas a mediados de los años 1970. En el Reino Unido, hasta mediados de los años 1990, QUEEN seguía siendo la segunda banda de rock más famosa después de BEATLES.
A pesar de la reputación de QUEEN, parecen recibir pocos elogios por parte de los críticos musicales y los medios de comunicación. Las continuas críticas no redujeron la popularidad de QUEEN Incluso hasta finales de los años 1980, QUEEN todavía tenía un gran número de fans fuera de los Estados Unidos. En los Estados Unidos, el pico de la banda se produjo a principios de la década de 1980, un período después de que habían lanzado una serie de álbumes de éxito moderado a lo largo de la década anterior, ninguno de los cuales fue bien recibido en ese momento, pero su volumen de ventas fue sorprendentemente grande. La música de QUEEN tiene una profunda influencia y se puede encontrar en varias generaciones de bandas de hard rock/heavy metal en los últimos 20 años, desde METALLICA hasta SMASHING PUMPKINS.
QUEEN evolucionó originalmente a partir de la banda de hard rock psicodélico SMILE. En 1967, el guitarrista Brian May y el baterista Roger Taylor se unieron a la banda SMILE. Cuando el cantante principal de la banda, Tim Staffell, dejó la banda en 1971, May y Taylor formaron una banda llamada QUEEN con Freddie Mercury, el cantante principal de la antigua banda WRECKAGE. Después de unos meses, se unió el bajista John Deacon y la banda comenzó algunos ensayos. Aproximadamente dos años después, cuando los cuatro miembros de la banda se graduaron de la universidad, no perdieron el tiempo escribiendo, ensayando y actuando. En 1973 lanzaron su primer álbum, Queen, producido por Roy Thomas Baker, y se embarcaron en su primera gira. La música de Queen era puramente hard rock/heavy metal, lo que no atrajo mucha atención en ese momento.
El álbum Queen II lanzado en 1974 logró un éxito inesperado en el Reino Unido. Antes del lanzamiento del álbum, la banda interpretó la canción "Seven Seas Of Rhye" en el famoso programa musical de la televisión británica Top Of The Pops. La canción en sí y la interpretación fueron muy buenas. Poco después, la canción llegó al top 10. las listas y los hizo populares. El álbum de Queen II ascendió al número cinco en las listas. Para cooperar con el lanzamiento del álbum, QUEEN comenzó a realizar giras por los Estados Unidos, principalmente como calentamiento para MOTT THE HOOPLE. Las actuaciones escénicas elegantes y psicodélicas de QUEEN sin duda ganaron el reconocimiento del público estadounidense, y el álbum también alcanzó el puesto 43 en las listas estadounidenses.
La banda luego lanzó el álbum Sheer Heart Attack (Sudden Heart Attack), el sencillo Killer Queen rápidamente se convirtió en el segundo lugar en las listas del Reino Unido, y el álbum en sí también alcanzó la misma posición en las listas. . El álbum también tuvo un buen desempeño en los Estados Unidos, sentando las bases para el gran éxito del álbum de 1975 A Night At The Opera.
A Night At The Opera (Night at the Opera) es el álbum más clásico de la banda Queen. La banda gastó mucha energía en la producción de este álbum. Se informa que este es el más. Producción costosa en la historia de la música rock.
Entre ellos, el famoso sencillo Bohemian Rhapsody se ha convertido en la canción distintiva de QUEEN. Constantemente agrega grandes riffs de guitarra y solos de heavy metal a la hermosa banda sonora que se asemeja a un coro de ópera. Este es el estilo típico de QUEEN. El proceso de producción de la canción también refleja la actitud típica de QUEEN de luchar por la perfección. Pasaron 3 semanas grabando y agregaron mucho doblaje de fondo a la pista de la canción, de modo que una vez completada la grabación, en algunos lugares de la cinta maestra. , el polvo magnético es tan fino que se puede ver a través de él. Queen experimentó por primera vez con el enfoque conceptual en el video de Bohemian Rhapsody e invirtió una gran cantidad de dinero en él. Sin embargo, las recompensas para Queen también fueron considerables: el sencillo rápidamente alcanzó la posición número uno en las listas del Reino Unido y se mantuvo. en esta posición durante 9 semanas completas y finalmente rompió el récord de permanencia más larga en la cima de la lista de singles del Reino Unido. En los Estados Unidos, la canción y el álbum también fueron un gran éxito, alcanzando el top 10 y convirtiéndose a la vez en un sencillo y un álbum de platino. Incluso más de diez años después, en 1992, Bohemian Rhapsody siguió ocupando el segundo lugar en la lista de sencillos de Estados Unidos durante varias semanas.
Después de Una noche en la ópera, QUEEN probó lo que era ser una superestrella, y también obtuvieron todos los beneficios que este estatus podría traer, incluidas sus interminables fiestas de baile y bodas extravagantes. El estilo de vida se ha convertido en una eterna leyenda en la escena de la música rock. Sin embargo, todo esto no afectó en absoluto su progreso y trabajo eficiente. En el verano de 1976, QUEEN celebró un concierto gratuito en el Hyde Park de Londres, estableciendo un nuevo récord de asistencia. Unos meses más tarde lanzaron el exitoso sencillo Somebody To Love, del álbum A Day At The Races. Se puede decir que este álbum es un clon de A Night At The Opera, pero aún así logró excelentes resultados, convirtiéndose en el número uno en las listas del Reino Unido y llegando al número cinco en los Estados Unidos.
Durante los siguientes cinco años, la incansable QUEEN produjo decenas de sencillos de éxito y varios álbumes de platino. Habiendo ganado tanto amor y adoración por parte de los fanáticos de todo el mundo, se encontraron con la resistencia de algunos críticos, especialmente cuando expresaron una actitud atrozmente conservadora hacia el movimiento punk. Sin embargo, los fans todavía compraron el álbum de QUEEN. El álbum News Of The World, que incluía dos sencillos Top 5, We Are The Champions y We Will Rock You, se convirtió en un álbum top 10 en 1977. El álbum Jazz de 1978 casi repitió el mismo éxito, con los sencillos Fat Bottomed Girls y Bicycle Race convirtiéndose en éxitos internacionales, a pesar de la protesta pública por el truco de la banda de una carrera ciclista femenina desnuda.
A principios de la década de 1980, QUEEN todavía mantenía un estatus muy popular. En 1980, lanzaron el álbum The Game (Juego). Se produjeron algunos cambios en su estilo musical. Agregaron canciones más suaves y lentas. y las canciones alegres se alejan bastante del heavy metal. Los sencillos repetidos con éxito Crazy Little Thing Called Love y Another One Bites The Dust impulsaron al álbum The Game a la cima de las listas estadounidenses, un gran éxito para QUEEN. Sin embargo, cuando la gente descubrió que este era sólo un álbum lindo y halagador, comenzaron a perder interés en QUEEN. Muchos de los fieles seguidores originales de la banda cambiaron su tono, especialmente en los Estados Unidos. La consecuencia directa fue que fueron lanzados en los Estados Unidos. El mismo año, un álbum posterior de música instrumental grabado para la película Flash Gordan recibió una respuesta inusualmente tibia.
En 1981, con la ayuda de David Bowie, QUEEN se afianzó con éxito en las turbulentas olas de la música new wave. El sencillo "Under Pressure" encabezó las listas británicas. Este fue su otro éxito desde que se incluyó el sencillo número uno. en el álbum Greatest Hits de 1981 y en el álbum Hot Space de 1982. Sin embargo, el álbum Hot Space no despertó mucho entusiasmo, porque seguía siendo un álbum alegre, ni tan popular ni tan elegante. El álbum de 1984 The Works (works) mostró más elementos de rock, pero la respuesta de la gente aún fue tibia. Sólo el sencillo Radio Ga Ga del álbum logró cierto éxito. Estas experiencias fallidas los llevaron a decidir dejar Elektra y firmar con Capitol.
Al ver que su mercado en Estados Unidos se está reduciendo y también está luchando por sobrevivir en el Reino Unido, QUEEN decidió abrir otros mercados. Fijaron sus ojos en América Latina, Asia y África, y el resto del mundo. Los enormes mercados potenciales en estos lugares son a menudo lo que las bandas de rock ignoran. En 1985, QUEEN volvió a llamar la atención del público británico debido a su destacada actuación en la gira Live Aid para rescatar a refugiados africanos. Al año siguiente, QUEEN lanzó un nuevo álbum Kind Of Magic (A Magic), pero el álbum tuvo un impacto. en el mercado americano acabó en fracaso. El álbum de 1989 The Miracle fue un éxito similar en los Estados Unidos. Aunque el contenido de rock del álbum había aumentado, todavía carecía de poder real. Sin embargo, "Innuendo" de 1991 finalmente se convirtió en un éxito y le dio fama a la banda en los Estados Unidos. Logró un disco de oro y entró en el top 30 de las listas. fácilmente encabezaron las listas. Este colorido álbum recupera el estilo de QUEEN de aquel entonces, con un potente heavy metal y rock operístico típico de QUEEN. Pero este excelente álbum ahora se considera un regreso para la banda, ya que una gran sombra cayó gradualmente sobre esta extraordinaria banda.
En 1991, QUEEN ya no estaba tan activo como antes. En ese momento, los rumores sobre la condición física del cantante Freddie Mercury volaban por todas partes. El 22 de noviembre, finalmente confirmó al mundo exterior que él. había contraído la enfermedad. Dos días después, Freddie murió.
En la primavera de 1992, los miembros restantes de la banda realizaron un concierto conmemorativo en el estadio de Wembley. El número de espectadores de este concierto en vivo transmitido al mundo alcanzó más de 100 millones. Además de los tres miembros de QUEEN, la alineación también incluyó a David Bowie, Elton John, Annie Lennox, DEF LEPPARD y GUNS 'N ROSES. Recaudó millones de dólares para la fundación establecida por Freddie durante su vida, y el dinero se utilizará para la investigación del SIDA. Esta actuación también hizo que el sencillo Bohemian Rhapsody de 1975 volviera a ser popular, alcanzando la segunda posición en las listas estadounidenses.
Después de la muerte de Freddie, los miembros de la banda permanecieron en silencio durante un tiempo. En 1993, Brian May lanzó su segundo álbum en solitario, Back To The Light, diez años después de su primer álbum en solitario. Roger Taylor lanzó algo de música en la banda THE CROSS, mientras que John Deacon decidió dejar de tocar. Sin embargo, los tres miembros se reunieron en 1994 para grabar y sintetizar las canciones póstumas de Freddie. Freddie grabó todas las voces principales de estas canciones en su cama de hospital. En 1995, se lanzó este álbum llamado Made In Heaven. Debido a su especial significado conmemorativo, este álbum causó un frenesí de compras en todo el mundo, especialmente en Europa. No hay duda de que este es el último trabajo de estudio de QUEEN.
QUEEN tuvo cierta influencia en las bandas de heavy metal de los años 1980 y 1990, y su rock operístico único marcó la dirección del metal progresivo posterior. Sus magníficas representaciones teatrales y su lujoso estilo de vida son a menudo imitados por las generaciones futuras. Pero la tragedia final de la banda también sirvió como una impactante llamada de atención.