Teoría de la pintura infantil
La clase de arte en la escuela primaria es un curso obligatorio en la etapa de educación primaria obligatoria y una forma importante de proporcionar a los estudiantes una educación estética. Desempeña un papel importante en el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes. ¿Cómo dar una excelente clase de arte? Además de seguir el programa de estudios, estudiar los materiales didácticos, preparar cuidadosamente las lecciones y preparar contenidos didácticos ricos, ¡creo que el principio y el final son muy importantes!
1. Acerca de "Tiger Head"
Muchos profesores de arte no prestan mucha atención a la parte de introducción de la clase durante el proceso de enseñanza. Escribe el tema directamente en la pizarra. Aunque el contenido de la conferencia intermedia se completó con mucho éxito, debido a que el entusiasmo y el interés de los estudiantes no se movilizaron al principio, se sintió que fue un poco lento para que los estudiantes ingresaran al estado. Como dice el refrán, un buen comienzo es la mitad de la batalla. Las clases de arte se diferencian de otras materias en que se centran en la práctica de los estudiantes, es decir, la creación práctica. Por lo tanto, la breve introducción inspiradora antes de la práctica es como la movilización para elevar la moral antes de la guerra, que desempeña un papel clave en la activación de la inspiración creativa y la comprensión preliminar de las habilidades de aprendizaje de los estudiantes. Por tanto, una introducción bien diseñada será uno de los factores importantes que determinarán el éxito o el fracaso de una clase de arte.
¿Cómo podemos intentar captar firmemente la atención de los estudiantes al comienzo de la clase y estimular su interés con presentaciones únicas? Hablemos de algunos mejores métodos de importación.
1. Introducción a la imaginación
La imaginación se utiliza a menudo en las clases de arte. Por lo general, puede inspirar la rica imaginación de los estudiantes para pensar libremente y crear, y es profundamente amada por los estudiantes de primaria. Como cuando se estudia "El viaje de los sueños". Al inicio de la clase, la profesora primero inspiró a los alumnos: mirando el mar infinito, (la profesora utilizó multimedia para mostrar el barco diseñado y fabricado por los alumnos en la clase anterior). Guíe a los estudiantes para que imaginen, si se les permitiera tomar un barco de su propio diseño, ¿dónde navegarían y qué historias mágicas y hermosas encontrarían durante el viaje? El ambiente del aula se volvió animado y la atención de los estudiantes fue atraída por el multimedia reproducido por el profesor. El maestro preguntó: "Estudiantes, ¿están dispuestos a ser un "pequeño Colón" aventurándose en el mar?" Los estudiantes se apresuraron a decir: "¡Sí!". Cerremos los ojos juntos, escuchemos la música, sigamos las olas del mar, balanceemos nuestros cuerpos y nademos juntos en el mar". Mientras decía, el maestro encendió la música y tocó música relajante. En el sonido Al escuchar la música, la maestra dijo emocionada: "En el mar azul, con un hermoso viento y sol, los pequeños capitanes llegaron a una isla misteriosa. Había muchos dinosaurios en la isla. Jugamos y vivimos con los dinosaurios. Fue realmente feliz. Luego se dirigió a una hermosa isla, donde se encuentra el mundo de cuento de hadas escrito por Andersen, donde conoció a la bella y bondadosa Blancanieves y a sus buenos amigos los siete enanitos. Y..." En este momento, los estudiantes no podían esperar para expresarse. La maestra captó la psicología que los estudiantes querían expresar y los animó a imaginar con valentía y decir dónde estaban y qué vieron. Después de hablar sobre El "sueño", la maestra pidió a los estudiantes que abrieran lentamente los ojos y preguntó: "¿De verdad nadaste en el mar hace un momento? El estudiante respondió: "Me imaginé yendo allí". "La maestra dijo: "Los estudiantes tienen toda la razón. En esta clase, haremos un dibujo de "El viaje en los sueños" (tema de escritura en la pizarra). Este tipo de introducción no sólo establece una situación de enseñanza, despierta la imaginación de los estudiantes, sino que también aclara el tema, logrando el propósito de introducir una nueva lección.
2. Introducción a la conversación
El habla es el método de comunicación más sencillo entre profesores y alumnos. El uso del habla puede acortar la distancia entre profesores y estudiantes, de modo que los estudiantes puedan inspirarse e influenciarse por el discurso del profesor, estimulando así el deseo de aprender de los estudiantes. Por ejemplo, al estudiar "Ilustraciones de composición", el profesor puede presentarlo así: "Los estudiantes pueden escribir composiciones y usar bolígrafos para registrar algunas cosas que les interesen o que les parezcan más impresionantes. Entonces, si podemos dibujar, ¿por qué no?" damos composiciones ¿Qué tal si utilizamos imágenes simples para hacer que la composición sea más intuitiva y vívida? "Una oración simple no solo deja en claro que las ilustraciones de la composición son el tema de la composición, sino que también despierta el entusiasmo y el deseo de aprender de los estudiantes. Experimentar en una pregunta retórica. En este momento, el maestro escribió el tema en la pizarra: ilustraciones de composición, y luego usó una proyección física para reproducir una composición con texto puro y un modelo de composición con ilustraciones de pintura, lo que permitió a los estudiantes inspeccionarlo y hablar sobre las diferencias entre los dos (el primero solo tiene texto y el segundo El autor tiene escritura y pintura). ¿Para qué sirven estos cuadros? Los estudiantes responderán rápidamente: "Es para reflejar el contenido del texto". En este momento, el profesor resume: "Ya sean obras literarias o ilustraciones artísticas, todas reflejan la connotación y las partes maravillosas de la obra.
Sin embargo, la forma de "imágenes con texto" es más intuitiva y vívida que la forma de texto únicamente. "Simplemente pedirles a los estudiantes que escriban e ilustren, les resulta aburrido. Aprender de otra manera, escribir, dibujar, dibujar y escribir aumentará la curiosidad de los estudiantes y el deseo de conocimiento. Pintar, como las palabras, es una forma de que las personas expresen sus pensamientos. y sentimientos. Una forma de escritura. Usar la pintura para escribir ensayos puede desarrollar la observación, la imaginación y la memoria de los estudiantes y ejercitar sus ojos y manos, por otro lado, pueden acumular temas para la creación. 3. Introducción multimedia
Utilice medios multimedia para grabar las actividades del recreo de los estudiantes con cámaras y mostrárselas a los estudiantes en clase, para que los estudiantes puedan sumergirse en ellas. Esto no solo puede despertar el interés de los estudiantes en el aprendizaje, pero también proporciona un entorno real y realista para la observación. Contenido de actividades y escenas ricas. Por ejemplo, cuando enseñé "El campus es realmente animado", grabé las actividades del recreo de los estudiantes con una cámara antes de la clase y las edité en un video en vivo. "Actividades de recreo de los estudiantes", y se lo mostró a los estudiantes en clase. Durante el proceso, la maestra preguntó: ¿Qué viste a los estudiantes haciendo en el video? ¿Cuándo y dónde? El estudiante respondió: Jugando al volante, jugando, jugando. tenis de mesa... fue durante los diez minutos entre clases. Resumen del profesor: ¡Sí! Estas actividades se realizan después de un estudio intenso. No sólo pueden eliminar la fatiga cerebral, sino que también son beneficiosas para la salud física. Los estudiantes respondieron alegremente: ¡Sí! Si a los estudiantes les gusta, les pido que vean el video nuevamente, sientan la escena y la atmósfera de la imagen y piensen: ¿cómo expresar la atmósfera animada (el maestro guía a los estudiantes a hacerlo? preste atención a las diversas dinámicas de las actividades de los estudiantes. La creación proviene de la observación y la imaginación. Guíe a los niños a observar escenas animadas y animadas que despierten plenamente el interés de los estudiantes por aprender. La cámara también puede proporcionar material para la producción de material didáctico multimedia en el futuro.
4. Introducción a la historia
Rodan creía: "Si en una determinada obra de arte brilla una emoción fuerte, la misma "La obra de arte debe ser sobresaliente". Llena de vitalidad y pasión, esta clase debe tener éxito. Por ejemplo, cuando estaba apreciando la escultura "Balzac" de Rodin, le conté la historia de la escultura de Rodin: Después de que Rodin completó la escultura de Balzac, por favor Pregunte, sus alumnos vinieron a mirar. Después de que los estudiantes lo miraron, todos dijeron al unísono: Maestro, ¿qué par de manos perfectas son estas? Después de escuchar esto, Rodin tomó el hacha y cortó las manos de la escultura. Los estudiantes se sorprendieron y preguntaron por qué. Rodin dijo con calma: "La idea de mi creación es resaltar el mundo interior del gran escritor, no sus manos. "Cuando los estudiantes volvieron a mirar la estatua, la imagen de un escritor profundo y sabio brilló intensamente. Tal narración hizo que los estudiantes admiraran sinceramente el movimiento mágico de Rodin de eliminar lo complejo y simplificarlo, y así introdujo una nueva lección, permitiendo a los estudiantes para aprovechar esta ""Emoción" para apreciar.
Además de los métodos de introducción mencionados anteriormente, hay muchas formas de introducir nuevas lecciones en la enseñanza del arte, como introducción, adivinanzas, apreciación de pinturas modelo. , exhibir objetos físicos, leer canciones infantiles y contar cuentos. Espere, pero no importa qué método se introduzca, debe estar en consonancia con las características fisiológicas de los niños y el contenido de la enseñanza, y debe estar estrechamente vinculado con el propósito de la enseñanza, y debe adherirse al principio de estimular el interés de los estudiantes en aprender.
2. Hablar de "Fengwei"
Algunos profesores son, por el contrario, muy emocionantes. la segunda parte puede deberse a un diseño insuficiente o falta de tiempo. La conclusión es apresurada, lo que da a la gente una sensación anticlimática, especialmente después de que los estudiantes entregan sus tareas, el maestro solo da una calificación y una puntuación, esperando que los estudiantes. Aprenderá de ellos. Los estudiantes que no sean elogiados se sentirán decepcionados con la clase de arte. Eso es todo. Algunos estudiantes solo miran los resultados de las correcciones del maestro e ignoran las razones por las que la tarea no se hace bien. "excelente" o "bueno" cada vez, será aburrido y no propicio para leer demasiado. Motivar a los estudiantes de primaria a completar sus tareas de arte. Algunos estudiantes solo miran los resultados de las correcciones del maestro e ignoran las razones de la tarea. no se hace bien ¿Cómo puedo tener una variedad de formas y finales interesantes? Un nuevo método animado e interesante puede cambiar el final de la revisión y análisis de la tarea anterior
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Elija una pieza musical que sea consistente con el contenido de la enseñanza y agréguela a la música vívida. La descripción en estilo prosa permite a los estudiantes apreciar las imágenes y disfrutar plenamente de la belleza del arte a través de la melodía conmovedora y la música. guía del lenguaje vívido del maestro. Por ejemplo, en la lección "Los colores de la primavera", toqué por primera vez "Dilili -" durante la etapa introductoria —MTV de la canción "¿Dónde está la primavera?".
Esta es una canción infantil que a los niños les encanta. Los estudiantes cantan alegremente junto con la música. Cante y baile para animar el ambiente del aula. Deja que los niños sientan el aliento de la primavera mientras aprecian las bellas imágenes y las maravillosas canciones de la primavera, descubre las huellas de la primavera, cómo es la primavera y descubre los colores que mejor representan la primavera. Despertar su interés por aprender y entusiasmo por participar en las actividades. De esta manera, el lenguaje, los números, los gráficos y los sonidos se integran en uno solo, con un fuerte color emocional, que estimula mejor su anhelo y amor por la naturaleza.
2. Evaluación de la competencia.
Recoger los trabajos realizados por los alumnos y pedirles que los evalúen y les digan los méritos y problemas de cada trabajo, así como las carencias para que puedan mejorarse. Mejorando así la capacidad estética de los estudiantes y mejorando la conciencia de participación de los estudiantes. Por ejemplo, en la lección "Este soy yo", mostré varias tareas representativas en la pizarra y pedí a cada estudiante que las evaluara. El método inicial de evaluación fue pedirles que las reconocieran y luego los organicé para discutir y hablar. : cada dibujo ¿Quién es? ¿Cómo lo descubriste? ¿A quién crees que se parece más? En este momento, los estudiantes expresaron sus opiniones una tras otra. Las más reconocidas por los estudiantes demostraron que el desempeño fue distintivo. También les pedí a los estudiantes que señalaran las deficiencias y reforzaré mis comentarios. Finalmente, después de la discusión de todos, se seleccionaron varios de los mejores trabajos. Este método ayuda a movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje, les permite mejorar sus habilidades y gustos estéticos durante la evaluación y hace que sus trabajos sean más perfectos. Este método de permitir a los estudiantes comentar en persona sobre las tareas de arte puede dar rienda suelta a la iniciativa de los estudiantes y activar la atmósfera del aula. En los comentarios de los estudiantes, los profesores pueden realizar un seguimiento de las tareas de los estudiantes y descubrir deficiencias en la enseñanza; los comentarios de los estudiantes también estimulan la sed de conocimiento de los estudiantes, consolidan los conocimientos que han aprendido y mejoran las habilidades de observación y expresión del lenguaje de los estudiantes. capacidad analítica y capacidad estética. Los comentarios también pueden permitir a los estudiantes tener un proceso de comprensión y aprendizaje mutuos del trabajo de los demás, lo que crea de manera invisible una atmósfera de intento de ponerse al día entre sí, mejorando así el nivel de pintura de los estudiantes en general.
3. Demostración del funcionamiento.
El profesor infiltra el contenido de la siguiente clase a los estudiantes con antelación para despertar su interés en la enseñanza de la siguiente clase. Por ejemplo, la próxima clase enseñará "Colorful World", saqué el. "Mundo colorido" al final de la clase. Cogió vasos que contenían agua roja, amarilla y azul, y luego vertió lentamente el azul en el amarillo. El amarillo inmediatamente se volvió verde hierba y, a medida que aumentaba la cantidad de azul, lentamente. se volvió verde oscuro; volví a verter azul en rojo, y el rojo inmediatamente se volvió violeta. Todos los estudiantes quedaron fascinados por este maravilloso fenómeno, y luego dije: "¿Qué es exactamente este interesante fenómeno? De esto hablaremos en la próxima clase. Este tipo de método de demostración de suspenso hizo que los estudiantes estuvieran llenos de expectativas". la siguiente clase, lo cual es muy beneficioso para estimular la curiosidad de los estudiantes por el conocimiento.
4. Rendimiento del juego.
Se realizan presentaciones en vivo utilizando artesanías hechas por los estudiantes como accesorios, para que los estudiantes puedan sentir el valor práctico de las artesanías, estimular su interés y al mismo tiempo cultivar su conciencia estética. Por ejemplo, en la lección "Tocados y máscaras", algunos alumnos hicieron tocados y otros máscaras. Una vez completado el trabajo, pedí a los estudiantes que usaran los tocados que hicieron, interpretaran diferentes roles de animales e imitaran los sonidos y movimientos de los animales que hicieron. Toda la clase participó en un ambiente agradable. Los niños desempeñaron varios papeles que les gustaban y cada niño se mostró plenamente ante el público. Incluso los niños con habilidades débiles intentaron activamente no quedarse atrás y su confianza en sí mismos y su expresividad fueron sublimados. Al mismo tiempo que muestran su deseo de expresión, muchos estudiantes pueden desarrollar las funciones del cerebro derecho, recibir una buena educación estética y tener una comprensión más profunda de la producción de expresiones con máscaras. Muchos estudiantes interesados regresaron e hicieron creaciones secundarias.
5. Apreciar la exposición.
Reúna trabajos individuales de los estudiantes para exhibirlos, de modo que los estudiantes puedan sentir la alegría de la creación o el éxito. Por ejemplo, en la lección "Enviarle un marcador", los estudiantes utilizan varios medios para crear varios marcadores. Una vez completado el trabajo, organicé a los estudiantes para que decoraran una exposición sobre "Me encanta leer, me encantan los marcapáginas". A través de la exposición, los estudiantes quedaron influenciados por la belleza. Al final de la exposición, los estudiantes pueden intercambiar libros entre sí y regalar marcadores para mejorar la amistad entre compañeros. También puede alentar a los estudiantes a desarrollar el buen hábito de amar la lectura y usar marcadores.
Por supuesto, hay muchas formas de finalizar una clase de arte, incluida la descripción de la historia. Cantar canciones infantiles, etc.
Los profesores también deben elegir métodos finales apropiados basados en diferentes contenidos de enseñanza, a fin de movilizar el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje y mejorar la eficacia de la enseñanza. Esforzarse por hacer que cada clase de arte deje una profunda impresión en los estudiantes y mejorar la calidad de las tareas de los estudiantes.