El viajero solitario: Van Gogh y sus amigos (4)
Reseña de números pasados:
El Viajero Solitario--Van Gogh y sus amigos (1)
El Viajero Solitario--Van Gogh y sus amigos Su Amigos (2)
El vagabundo solitario - Van Gogh y sus amigos (3)
A principios de 1888, Van Gogh llegó a Arles en Provenza, en el sur de Francia (Arles), vivió en esta ciudad pastoral y creó muchas obras. Utilizó el lienzo para presentar diferentes aspectos de la vida cotidiana que le rodeaba. Pintó una serie de retratos, autorretratos, paisajes, naturalezas muertas de flores (girasoles), etc. Algunas de las pinturas más conocidas de Van Gogh se completaron durante este período. Trabajó furiosamente para expresar sus ideas para la pintura. Este fue probablemente uno de los períodos más felices en la vida de Van Gogh. Estaba lleno de confianza, de mente clara, obsesionado con la creación y muy satisfecho.
Joseph Roulin era cartero. Durante su estancia en Arlés, Van Gogh entabló una estrecha amistad con él. Se convirtió en un amigo cercano, leal y solidario de Van Gogh. Para Joseph, Van Gogh era un artista que admiraba y admiraba de verdad.
Van Gogh pintó retratos de la familia Rollins entre 1888 y 1889, su esposa Augustine y sus tres hijos: Armand, Camille y Marcelle. Van Gogh describió a la familia como "verdaderamente francesa, incluso si su apariencia parecía rusa".
En sólo unos meses, pintó varios cuadros de Agustín y los niños. Los niños de esta familia tenían edades comprendidas entre 4 meses y 17 años, lo que también le dio a Van Gogh la oportunidad de crear retratos de diferentes edades. Su presidente pintó más de 20 retratos de miembros de la familia de Luo Lin. Les dio a cada uno de ellos un retrato completo para que cada miembro de la familia Luo Lin pudiera tener su propio retrato.
Esta serie de retratos es única en muchos sentidos. Aunque a Van Gogh le gustaba pintar retratos, le resultaba difícil encontrar modelos por motivos económicos o de otro tipo, por lo que pintó la mayor parte de sí mismo. Pudo encontrar una familia entera que estaba dispuesta a sentarse y dejarle pintar sus retratos. Para él, cada cuadro era sin duda una recompensa preciosa.
Esta serie de retratos fue creada durante el período más productivo de Van Gogh, lo que le dio la oportunidad de poner en práctica su estudio del arte de la pintura y la investigación sobre la combinación de colores durante los últimos años. Cómo transmitir algo significativo en una pintura era el objetivo creativo de Van Gogh como artista. Van Gogh no se limitó a crear retratos fotográficos, sino que utilizó su imaginación, color y temas, así como su pincelada artística y creativa, para estimular las emociones de sus espectadores.
Van Gogh es más conocido por sus paisajes, pero sentía que el retrato era su mayor objetivo. Respecto a la investigación sobre retratos, dijo una vez: "Lo que me apasiona de la pintura (retratos) son esas cosas profundas en el alma, que me hacen sentir que soy infinito. Lo que quiere expresar es: "En una pintura En (retratos)". , Quería decir algo que reconforte a la gente, así como la música puede consolar a la gente. Quería representar a hombres y mujeres con esos halos que simbolizan la eternidad".
Van Gogh usó palabras fuertes. Color para crear un efecto dramático. . La ropa de cada miembro de la familia utiliza audazmente colores primarios, y Van Gogh utilizó colores contrastantes en el fondo para realzar el impacto visual de la obra.
Joseph Rolling nació el 4 de abril de 1841 en Lambesc. Su esposa Augustine-Alex Pellicott, también de Lambeth, se casaron el 31 de agosto de 1868. En el momento en que se pintaron estos retratos, Rollin tenía 47 años, diez años mayor que su esposa. Esta es una familia de clase trabajadora y Rollin es un cartero que trabaja en la estación de tren.
Van Gogh y Rollin se conocieron y se convirtieron en buenos amigos y compañeros de bebida. Van Gogh comparó repetidamente a Rollin con Sócrates. Aunque Rollin no era la gente más atractiva, Van Gogh lo encontró "un alma tan amable, tan sabia, tan llena de sentimiento, tan confiada". La apariencia de Rollin le recordó a Van Gogh las novelas rusas de Fyodor Dostoievski, con la misma amplitud. frente, nariz ancha y forma de barba.
Rollin fue testigo de los momentos felices y difíciles que Van Gogh pasó en Arles, y se quedó con Van Gogh después de que rompió con Gauguin e ingresó en un hospital psiquiátrico.
La esposa de Roulin, Augustine Roulin, nació el 9 de octubre de 1851 y murió el 5 de abril de 1930. Después de que Van Gogh pintara varios retratos de su marido, Agustín también llegó a la Casa Amarilla donde vivieron Van Gogh y Gauguin y se convirtió en su modelo. Estuvo sentada en un rincón de la habitación toda la noche. Los Agustinos que Van Gogh y Gauguin pintaron al mismo tiempo eran completamente diferentes, un resultado típico de artistas que comparten el mismo modelo. El fondo del retrato de Gauguin es un cuadro que completó recientemente llamado "Árboles azules". Pintó a Agustín de la manera más directa, sin ningún adorno.
En comparación con Gauguin, Van Gogh pintaba más rápido y utilizaba colores intensos para hacer la pintura más expresiva. Van Gogh admiraba la obra del maestro holandés Frans Hals, cuyos retratos se caracterizaban por una pincelada vívida y un estilo directo y sincero.
En este cuadro, Van Gogh utilizó trazos amarillos para mostrar el reflejo de la lámpara de gas en el costado de la cabeza de Agustín. No representó deliberadamente la atmósfera nocturna, sino que pintó varios maceteros con bulbos brotando al fondo. Van Gogh expresó la sencillez y la naturaleza de Agustín a través del diseño del fondo. A los pocos días de completar esta pintura, Van Gogh comenzó a pintar a otros miembros de la familia Rollins, incluida la bebé Marcelle, de cuatro meses.
Además, Van Gogh también creó varios retratos conocidos como "La Berceuse", en los que Agustín sostiene una cuerda que sirve para mecer la cuna, pero la cuna no aparece en la imagen. Van Gogh llamó a "La Berceuse" "nuestra canción de cuna" o "la mujer que mece la cuna". Los colores y el fondo de la pintura son Van Gogh preparando el escenario para "Canción de cuna", destinada a brindar consuelo a las "almas solitarias". Van Gogh también imaginó varias formas de exponer estos cuadros, como colgarlos en la pared de la cabina de un barco de pesca o colocarlos entre dos cuadros de girasoles.
Van Gogh tuvo una intención especial al pintar este cuadro. Estaba más interesado en la atmósfera del cuadro que en el retrato de la señora Rolling. Agustín es un símbolo de la maternidad. El título y los colores de la pintura, como notas de una canción de cuna, pretenden evocar una sensación de comodidad y calidez en quienes ven la pintura.
Armand Roulin, el hijo mayor de la familia Roulin (5 de mayo de 1871 - 14 de noviembre de 1945), tenía 17 años cuando Van Gogh pintó su retrato. En la pintura se le representa como un joven serio que dejó la casa de sus padres para trabajar como aprendiz en una herrería. Este retrato del Museo Folkwang muestra a Armand vistiendo quizás su mejor ropa: un elegante sombrero de fieltro, abrigo amarillo brillante, chaleco negro y corbata. Armand parecía un poco triste, o tal vez un poco aburrido sentado allí. Su figura llena todo el cuadro, dando la impresión de que es un joven seguro y masculino. En la segunda pieza, su cuerpo está ligeramente girado y sus ojos miran hacia abajo, pareciendo un poco tristes. Incluso el ángulo del sombrero le da un aspecto triste.
Camille Roulin (10 de julio de 1877 - 4 de junio de 1922) nació en Lambeth, sur de Francia, el hijo menor de la familia Roulin. Camille ya tenía 11 años cuando Van Gogh pintó su retrato. El retrato de Camille en el Museo Van Gogh muestra la cabeza y los hombros de Camille. El fondo amarillo brillante detrás de él recuerda al sol. Otra pintura muy similar se encuentra en la colección del Museo de Arte de Filadelfia. En la tercera imagen, Camille con un sombrero de uniforme sobre un fondo rojo parece estar mirando algo. Tenía los brazos apoyados en el respaldo de la silla y la boca ligeramente abierta, como si estuviera perdido en sus pensamientos. Este es uno de los retratos más grandes de Camille.
Marcelle Roulin era la hija menor de la familia Roulin (31 de julio de 1888 - 22 de febrero de 1980) Cuando tenía cuatro meses, Van Gogh le regaló retratos, tres de ella misma y dos con él. su madre en su regazo. Tres de los retratos individuales muestran la cabeza y los hombros idénticos de Marcelle, sus mejillas y brazos regordetes, todo sobre un fondo verde.
Van Gogh le envió uno de ellos a Theo, y cuando la esposa de Theo, Johanna van Gogh, que estaba embarazada en ese momento, vio la pintura, escribió: "Me gusta imaginar que nuestra hija será tan fuerte, sana y hermosa como ella". , y su tío pintará su retrato algún día."
El Museo de Arte de Filadelfia tiene un retrato de Agustín sosteniendo el pony Marinero. El rostro ensombrecido de la madre en la pintura tiene una expresión relajada. Los fuertes hombros, brazos y manos inclinados de Agustín revelan lo duro que trabajó para cuidar de su familia. Agustín sostuvo a su bebé, sosteniendo su espalda con su brazo derecho y sosteniendo su vientre con su mano izquierda. El rostro de Marcelle mira hacia afuera, atrayendo vívidamente al espectador. Van Gogh delineó las siluetas de la madre y el bebé en un azul intenso.
Para simbolizar la cercanía entre madre y bebé utilizó colores similares, verde, azul y amarillo. El fondo amarillo brillante crea un brillo cálido alrededor de la madre y el bebé, como un halo gigante. Respecto a su uso del color, Van Gogh escribió: "No intento reproducir lo que veo ante mis ojos, sino expresarme de manera más convincente con el color...". La obra utiliza diferentes pinceladas, algunas rectas y otras turbulentas, lo que nos permite ver un flujo de energía, "como un agua corriendo". El amigo de Van Gogh, Emile Bernard, era el propietario original del cuadro.
Una segunda versión de este retrato de una madre sosteniendo a su bebé se encuentra ahora en la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, Estados Unidos.
Más tarde, Rollin se mudó a Marsella, y Van Gogh sólo pudo visitarlo ocasionalmente, pero incluso estas breves visitas fueron de gran importancia para el pintor.
Continuará…