Conocimientos profesionales de cine y televisión 2: interpretación de las formas de las lentes

Continuemos con lo que aprendimos la última vez...

La lección principal de este número: forma de lente

1. Lente fija

Fija Lente: Esta es la más sencilla y fácil de entender, es la fotografía que se toma cuando la cámara no cambia la posición del cuerpo y no hay movimiento.

Un plano fijo estricto es un plano único con una composición estática. Sólo cambia la programación del personaje, sin la participación de la cámara, y no cambia la forma básica de la composición, la posición de la cámara permanece sin cambios; hace zoom o se desplaza para capturar el movimiento, lo que no significa estrictamente que la lente esté fija.

Plano largo y fijo: un registro completo de una escena y el proceso de acción de un personaje, con objetividad sin ninguna guía o evaluación.

Tomas fijas cortas: explica detalles más importantes y enlaces de transición, la información es relativamente clara y la serie de escenas de primeros planos a menudo se utiliza para establecer el ritmo de la toma.

2. Plano en movimiento

Plano en movimiento: Un método de disparo que mueve la cámara durante el disparo para mantener a los personajes en movimiento dentro del encuadre.

La lente móvil no solo agrega una sensación de movimiento a la imagen, sino que también diferencia la película de otras características del modelado artístico, rompe con las características estéticas del drama y reproduce la forma de movimiento de los ojos humanos. durante la visualización; haciendo que la pantalla gane la sensación tridimensional del espacio también permite reproducir los movimientos de forma más realista.

Lente panorámica

Lente panorámica: la posición de la cámara no se mueve, pero utiliza la función de trípode y cardán para cambiar la dirección de disparo, y el cuerpo de la cámara cambia hacia arriba y hacia abajo. , direcciones izquierda y derecha.

Al fotografiar un sujeto en movimiento, el movimiento panorámico puede mantener al sujeto dentro de un cuadro; cuando un personaje se mueve de una posición a otra, el movimiento panorámico puede mantenerlo en el centro de la composición del cuadro, expresando así Mostrar el Estado y detalles del movimiento corporal principal de los personajes.

(1) Panorámica del espacio ambiental y panorámica de personajes

La panorámica del espacio ambiental se basa principalmente en grandes panoramas y vistas panorámicas. Los grandes panoramas se utilizan a menudo en la filmación de películas épicas. muestra la grandeza de la escena y también puede mostrar los dos bandos opuestos en la guerra en una sola toma.

La panorámica de un pequeño entorno interior tiene un fuerte punto de vista subjetivo y se utiliza a menudo para expresar la observación y la búsqueda del entorno por parte de los personajes.

El uso de panorámica de personajes: panorámica entre personajes de diálogo, panorámica para mostrar relaciones lógicas dentro de la escena; panorámica de escenas de diálogo a menudo tiene un fuerte sentido de comunicación, con frecuentes intercambios de lenguaje y respuestas rápidas entre las dos partes.

(2) Panorámica rápida y panorámica lenta

Las tomas panorámicas rápidas se utilizan a menudo como transición entre dos tomas para enfatizar la relación interna entre las imágenes inicial y final, creando una especie de A; de impacto visual, con efectos visuales repentinos, inesperados y sorprendentes, y de fuerte efecto expresivo.

También se puede considerar como un método de transición, es decir, el efecto de las dos imágenes es como una sacudida rápida.

La panorámica lenta se utiliza a menudo para representar la escala de escenas grandes. Cuando los sujetos que pasan tienen ciertas propiedades similares, puede producir un efecto emocional de acumulación y sublimación.

(3) Panorámica y panorámica vertical

Además de mostrar la amplitud y escala del espacio, la panorámica puede reproducir el estado del sujeto en movimiento e imitar la vista subjetiva de las personas, al igual que. personas que siguen y ven la acción en la vida real.

La panorámica vertical puede expresar la altura y la profundidad del espacio en la forma de la imagen. Combinada con la panorámica o el movimiento lateral para mostrar la amplitud del espacio, es un método típico para dar forma al espacio de la pantalla. También es adecuado para mostrar personas moviéndose verticalmente en la dirección de observación.

Disparo push

Disparo push: un método de disparo en primer plano que avanza a lo largo del eje óptico de la cámara. El alcance de la imagen se hace cada vez más pequeño, mostrando la sensación. de entrar en una determinada escena.

En línea con la perspectiva de un personaje en movimiento prestando atención al paisaje del entorno.

En consonancia con la atención visual de un personaje hacia un objeto en una posición fija.

Punto de vista características que se ajustan a un determinado centro de atención y actuación que el director y el fotógrafo quieren destacar.

Tiene la función de resaltar una determinada parte o detalle del todo a la parte, del entorno a los detalles.

A menudo se utiliza al comienzo de una película o de una escena para introducir al público en la historia.

(1) Entrar en una determinada escena o paisaje desde un amplio rango

Caso: la apertura comúnmente utilizada en las películas de Hitchcock (edificios de la ciudad - cierto edificio - cierta ventana)

(2) Enfatice los detalles importantes y avance la narrativa

Al expresar lo que está a punto de descubrirse como resultado, si utiliza la edición, cortar un primer plano grande enfatizará lo repentino de el descubrimiento del sexo, pero usando una velocidad uniforme para mostrar el descubrimiento y la revelación gradual, dando tiempo al público para descubrir la relación de causa y efecto en la historia.

Caso: En "Psycho", Marianne tomó el dinero que su jefe le pidió que depositara en el banco y planeó quedárselo como propio y escapar. La cámara fue "empujada" intencionalmente tres veces.

(3) Utilizado para personajes de la obra

Para expresar y revelar el estado interior de los personajes.

Llama la atención del espectador hacia los sujetos cada vez más grandes en el encuadre.

El "empujón" intencional de un personaje enfatiza un cierto estado y pensamiento del personaje en ese momento, y a menudo se usa para implicar la motivación ideológica del personaje y la próxima acción.

Caso: Encontraremos que en algunas películas, antes de encontrarnos con la escena del crimen, la expresión facial del asesino suele mostrarse con un empujón para enfatizar las actividades psicológicas del personaje.

Tirar de la lente

Tirar de la lente: un método de disparo que se mueve hacia atrás y alejándose a lo largo del eje óptico de la cámara. El alcance de la imagen es cada vez más amplio.

Los sujetos en la imagen cambian de uno a varios, desde fotografiar un solo objeto hasta fotografiar más objetos.

Como "empujar la cámara", revela la relación entre el individuo y el entorno.

Suele utilizarse al final de una película para concluir el plano y sublimar las emociones.

La cámara se retira para mostrar cosas desconocidas y sorprendentes, por lo que puede usarse como un plano humorístico, y también puede ser muy utilizado en películas de suspenso y terror.

3. Lente en movimiento

Lente en movimiento: La cámara se mueve en varias direcciones.

En términos de tecnología de disparo, las lentes en movimiento se dividen en: tomas en movimiento de vagones de ferrocarril, tomas en movimiento de grúas, tomas en movimiento con cámara portátil, tomas aéreas, tomas con equipos de lentes deportivos especiales, etc.

Seguimiento de disparo

Seguimiento de disparo: método en el que la cámara sigue a una persona u objeto en movimiento.

Según la relación posicional, se dividen en: talón delantero, talón trasero y talón lateral. El plano del talón frontal enfatiza el estado de movimiento del sujeto en movimiento y el plano del talón trasero fortalece el punto de seguimiento. de vista y se usa a menudo en películas de terror. La toma lateral del talón es la sensación más dinámica.

Significa el cambio simultáneo del punto de vista y del cuerpo principal del cuadro.

La sensación de documental creada por la cámara temblorosa no es cómo es la vida, simplemente reproduce los sentimientos subjetivos confusos y desordenados de las personas sobre un entorno extraño.

Disparo en movimiento horizontal de vagón de ferrocarril

Disparo en movimiento horizontal de vagón de ferrocarril: conocido como "disparo panorámico", la cámara se coloca en la vía para moverse horizontalmente.

Provocará cambios continuos en el ángulo, la dirección, el paisaje y la composición de la imagen, y el contenido visual será rico.

No solo puede expresar el espacio completo, registrar y seguir el movimiento, sino que también puede ser rico en cambios en la posición del punto de vista.

Sistema de fotografía aérea

Sistema de fotografía aérea: un sistema de lentes móviles controlado por computadora. La cámara está suspendida en el aire unida por cuatro cables, y cada cable está controlado por una computadora.

Capaz de lograr tomas panorámicas a vista de pájaro.

Puede realizar el salto de escena desde detalles a vistas distantes y una rica visualización de relaciones espaciales tridimensionales (horizontal, vertical, profundidad) en una sola toma.

Ofrece a la audiencia un ángulo visual novedoso, como si estuviera volando sobre la escena (utilizado a menudo en la transmisión de eventos deportivos y programas culturales de televisión a gran escala).

4. Lente larga

Lente larga: Método de disparo que captura una escena completa, un evento o registra una acción completa y coherente sin detenerse.

Un párrafo significativo compuesto por varios planos generales se denomina "párrafo de plano general".

Sin embargo, cabe señalar que el uso excesivo o inadecuado de lentes largos puede provocar fácilmente imágenes incomprensibles o contenido de rendimiento vacío.

Documental plano general: la forma más temprana, que enfatiza la realidad del tiempo y la sincronicidad con los eventos, y reproduce la integridad del tiempo y el espacio.

El punto de vista de un observador objetivo y desapegado.

Los planos generales del documental están llenos de elementos visuales impredecibles, con cierto grado de aleatoriedad y contingencia.

El público necesita movilizar sus experiencias y sentimientos de vida personal para comunicarse con la película mientras la mira.

Plano largo narrativo: refleja la unidad del tiempo y el espacio y aclara el propósito narrativo.

El movimiento de la cámara y la programación de los personajes tienen intenciones obvias, y los cambios en el contenido visual de la imagen mantienen una relación dramática.

Puede revelar la conexión espacial entre los personajes y dar a las personas una sensación de suavidad.

Plano largo en tiempo

Plano largo en tiempo: Este tipo de plano largo no presenta fuertes conflictos dramáticos, no interviene en los acontecimientos que suceden en la escena, sino que los registra desde la distancia. .

Los "planos a largo plazo" de Hou Hsiao-hsien a menudo filman una escena fija de la vida sin demasiadas historias dramáticas. La cámara es como un testigo del tiempo, mostrando esos sentimientos y sofisticación humanos ordinarios pero muy conmovedores.

El público necesita tener una respuesta emocional al encanto de la escena y poder entrar en el nivel de apreciación estética.

5. Puesta en escena

Mise-en-scène: “escenificar” o “colocar” una acción en una escena.

Los elementos involucrados en la programación de la escena incluyen la entrada y salida de personajes, movimiento posicional, cambios en las relaciones espaciales entre personajes, etc., que son todas formas de cambios espaciales relacionados con los actores.

(1) Describir la relación espacial de la escena y enfatizar la actuación del actor.

Establecer una conexión entre los personajes en el mismo espacio de la imagen, transmitir la información espacial necesaria al audiencia y enfatizar el desempeño de los actores clave.

(2) Orientar y enfatizar el drama

Los planos en movimiento y los cambios de posición de los personajes provocarán inevitablemente la intervención de nueva información narrativa en la escena, rompiendo el equilibrio original de la imagen. En este momento, la programación se convirtió en el principal medio para que la película rompiera la planitud, dividiera el lugar de actuación en el mismo espacio y presentara la relación causal.

La programación repetida también puede enfatizar el estado de ánimo de una escena.

(3) Tipos de programación de escenas

Programación de personajes: el desplazamiento de los actores a través del movimiento en la escena y el cambio de posición en la imagen, incluida la programación de relaciones posicionales mutuas entre los actores cambian. La programación de caracteres se divide principalmente en cinco tipos: programación horizontal, programación profunda, programación vertical, programación circular y programación integral.

Programación de tomas: Un método de programación en el que la cámara se mueve pero los personajes no se mueven. En la programación de tomas, dado que la lente se mueve mientras el sujeto permanece estacionario, el movimiento de la lente se convierte en un factor obvio en el cambio del contenido visual de la imagen. Este método es muy sugerente y orientador, y tiene un determinado propósito o significado.

Programación integral de personajes y planos: Mantener constante el movimiento de la cámara y los personajes ayudará a mantener la ilusión del público sobre la realidad de la escena.