Conocimientos básicos de postproducción cinematográfica y televisiva.
Las películas de posproducción se refieren a la edición y producción de programas de televisión, que suelen incluir "columnas de televisión", "especiales de televisión" (películas promocionales), "series de televisión" y "anuncios secundarios".
Estos programas suelen emitirse de forma diaria o semanal y son programas habituales. Hay una enorme demanda de producción.
Así que se necesita mucha gente. Los anuncios de televisión no entran en la categoría de postproducción.
Los programas tienen una demanda pequeña pero alta y generalmente están controlados por directores, lo que dificulta la entrada de recién llegados. El trabajo del personal de postproducción cinematográfica y televisiva debería denominarse montaje.
A petición del director, el director edita el guión según el guión y edita el material en una sola pieza. Un personal de postproducción de cine y televisión debe dominar: 1. La teoría de la edición de programas de televisión basada en la teoría de la lente y la estructura de oraciones de las expresiones cinematográficas y televisivas.
Lo anterior es el método de edición de programas resumido en 100 años de cine y televisión, y es el método principal de los programas de televisión actuales. 2. El uso de varios equipos de posprocesamiento generalmente incluye: 1) sistema de edición Betacam, máquina de edición Dvcpro 2) sistema de edición no lineal DPS Velocity, Edius pro, Avid xpress pro y otros sistemas de edición pueden utilizar el conocimiento anterior para editar programas. .
Por supuesto, los métodos de postproducción de varios tipos de programas son diferentes. Series de TV y temas especiales.
Modo de disparo con una sola cámara (ENG) Los programas de televisión utilizan el modo de disparo multicámara (EFP). Como puede ver, los formatos de estos dos programas son fundamentalmente diferentes y los métodos de grabación también son diferentes.
Los métodos de postproducción y los equipos utilizados son diferentes. Si simplemente domina el uso de software, como Premiere Pro, AE y animación 3D.
Es imposible programar. Sólo se puede utilizar como usuario del equipo.
2. ¿Qué conocimientos se necesitan para la postproducción de cine y televisión?
¡Qué gran pregunta! El primero es el software, comenzando con el PS plano, porque los conceptos de AE y PS son los mismos, luego es necesario comprender y dominar el software de edición y composición y, si es necesario, dominar el software tridimensional. Muchas veces, algunos efectos de síntesis requieren materiales tridimensionales.
El segundo es el cerebro, que tiene el concepto de producción global. Los editores deben captar el ritmo y el tono de toda la película, comprender la creatividad y los aspectos más destacados de la película y saber qué les importa al director y al cliente. Y requiere trabajo en equipo. El proyecto es difícil de completar por una sola persona y requiere comunicación y aprendizaje mutuos.
En tercer lugar, se requieren una cierta base y habilidad en diseño gráfico. Las personas en la etapa de postproducción de cine y televisión se volverán competentes después de dominar una gran cantidad de software, pero el cuello de botella es la falta de conceptos de diseño. El cine y la televisión son en realidad imágenes fluidas. El diseño de la composición, la sensación del color, etc., necesitan el apoyo de una base plana.
Convertirse en un “trabajador migrante digital” no es fácil. Para lograrlo, debemos considerar el trabajo duro y el trabajo duro.
3. ¿Cuáles son los principales contenidos de la postproducción cinematográfica y televisiva?
En general, la postproducción cinematográfica y televisiva incluye tres grandes aspectos: primero, la combinación de planos, lo que comúnmente se denomina montaje; segundo, la producción de efectos especiales;
Por ejemplo, efectos especiales de transición de lentes, aparición y desaparición gradual, círculos que aparecen y desaparecen. Ahora también incluye el uso de animación y efectos especiales 3D.
En tercer lugar, tras la aparición del sonido y la introducción del estéreo en las películas, también hay que considerar una cuestión posterior a la producción de sonido, incluido el montaje vertical en la teoría del cine. Estos tres puntos son parte indispensable de la postproducción cinematográfica y televisiva.
¿Cómo realizar la postproducción? La edición de televisión tradicional se realiza en una máquina de edición. El editor suele constar de un reproductor de vídeo y una grabadora de vídeo.
El editor selecciona un material adecuado a través del reproductor de vídeo, lo graba en la cinta del vídeo y luego busca la siguiente toma. Además, la máquina de edición avanzada también tiene potentes funciones de efectos especiales que pueden crear varias imágenes superpuestas.
Podrás ajustar el color de la pantalla y crear subtítulos. Sin embargo, dado que las imágenes grabadas en la cinta son continuas, no se pueden insertar tomas entre las existentes ni se pueden borrar sin volver a grabar todas las fotografías posteriores.
Por eso, este tipo de edición se denomina edición lineal, lo que conlleva muchas restricciones para los editores. Se puede observar que aunque los métodos de edición tradicionales tienen sus propias características, todos tienen grandes limitaciones, lo que reduce en gran medida la creatividad de los editores y desperdicia tiempo valioso en operaciones complicadas.
La tecnología de edición digital no lineal basada en computadora ha desarrollado enormemente los métodos de edición.
Esta tecnología graba material en una computadora y la utiliza para editarlo. Utiliza un modo no lineal de edición de vídeo, pero utiliza operaciones simples de mouse y teclado en lugar de operaciones manuales de cortar y pegar. Los resultados de la edición se pueden reproducir instantáneamente, por lo que la eficiencia mejora enormemente.
Al mismo tiempo, no solo puede proporcionar todos los efectos especiales de varios editores, sino también proporcionar efectos especiales complejos que los editores no pueden realizar mediante la expansión de software y hardware. La edición digital no lineal no solo integra las ventajas de la edición tradicional de cine y televisión, sino que también se desarrolla aún más, lo que supone un avance importante en la tecnología de edición de películas.
Desde la década de 1980, la edición digital no lineal ha reemplazado gradualmente a los métodos tradicionales en la producción cinematográfica extranjera y se ha convertido en el método estándar de edición cinematográfica. En China, el uso de la edición digital no lineal para la edición de películas es sólo una cuestión de los últimos años, pero se está desarrollando muy rápidamente. En la actualidad, la mayoría de los directores se han dado cuenta de sus ventajas.
4. ¿Qué conocimientos profesionales se necesitan para la postproducción de dramas cinematográficos y televisivos?
Edición, empaquetado, efectos especiales, todas estas son cosas básicas que es difícil decir en detalle, pero se dividen a grandes rasgos en dos partes. Se debe dominar el primero, como 3DMAX o MAYA.
Especialmente para el software AE, debe dominar la aplicación y tener complementos completos. El segundo es la edición.
De hecho, ahora no es difícil aprender algún software profesional como canciones. Puedes aprenderlo bien si quieres. Al menos no será un problema traerlos, pero ahora a la mayoría de las empresas les faltan editores.
Esto requiere no sólo conocimientos profesionales, sino también tacto, es decir, competencia. Después de haber hecho innumerables películas, en realidad es muy difícil montarlas bien.
Por ejemplo, cómo conectar la lente, aunque tarde más de un segundo, la sensación cambiará. Esta pieza requirió mucho trabajo.
Mira más películas y obtén más sentimientos.
5. ¿Qué conocimientos se necesitan para la postproducción de cine y televisión?
Qué gran pregunta.
Primero el software, empezando por PS plano, porque los conceptos de AE y PS son los mismos, luego entender y dominar el software de edición y composición, y si es necesario, dominar el software tridimensional. Muchas veces, algunos efectos de síntesis requieren materiales tridimensionales.
El segundo es el cerebro, que tiene el concepto de producción global. Los editores deben captar el ritmo y el tono de toda la película, comprender la creatividad y los aspectos más destacados de la película y saber qué les importa al director y al cliente. Y requiere trabajo en equipo. El proyecto es difícil de completar por una sola persona y requiere comunicación y aprendizaje mutuos.
En tercer lugar, se requieren una cierta base y habilidad en diseño gráfico. Las personas en la etapa de postproducción de cine y televisión se volverán competentes después de dominar una gran cantidad de software, pero el cuello de botella es la falta de conceptos de diseño. El cine y la televisión son en realidad imágenes fluidas. El diseño de la composición, la sensación del color, etc., necesitan el apoyo de una base plana.
Convertirse en un “trabajador migrante digital” no es fácil. Si quieres hacer esto, debes considerar el trabajo duro.