Cómo pronunciar el violín
El método de producción sonora del violín debe establecer un concepto correcto del timbre, la vibración de la cuerda del arco debe cumplir con el principio de pronunciación y el aspecto emocional: la coordinación del vibrato y la integración de las emociones.
1. Establecer un concepto correcto de timbre.
Para obtener una pronunciación correcta, primero debemos establecer un concepto correcto de timbre. El timbre se puede dividir en expresión mala, buena (correcta) y artística. Y nuestro ideal máximo es crear sonidos con expresión artística.
Estos tres niveles de timbre son conceptos diferentes, pero estrechamente relacionados. El último es un nivel superior al primero. Un timbre pobre significa que el timbre producido por los principiantes es aburrido o frívolo porque aún no están coordinados en todos los aspectos. Timbre correcto se refiere a: permitir que las cuerdas vibren completamente y emitir un sonido penetrante. Este sonido tiene muchos matices, es brillante y amplio, puro pero no seco, y tiene un tono suave y hermoso. En cuanto al timbre, primero debemos desarrollar la capacidad de identificar correctamente el timbre.
El famoso educador de violín húngaro Karl Flesch dijo una vez: el timbre siempre debe inspirarse en la interpretación de diferentes contenidos de la "poesía" sonora y en el resultado natural de fuertes necesidades internas. Siempre que los estudiantes practiquen repetidamente de la manera correcta, podrán producir buenos sonidos. Sin embargo, la expresión artística de este timbre no es suficiente y no se puede cambiar de acuerdo con diferentes estilos de obras, diferentes concepciones artísticas y los sentimientos personales y el estilo personal único del intérprete.
2. La vibración de la cuerda del arco se ajusta al principio de pronunciación.
El impacto de la postura al tocar y la relajación en la pronunciación Si el violín quiere producir el tono correcto, debe tener la postura al tocar correcta: primero, el violín debe estar estable, y el ángulo y la posición del violín. el violín debe ser razonable para beneficiar cada cuerda, en segundo lugar, durante la interpretación, también es necesario enfatizar la relajación de los hombros, el cuerpo y la mente, además, el método científico de sostener el arco es propicio para el funcionamiento del arco; . La relación entre el instrumento y el cuerpo, brazos y manos debe ser cómoda.
La relación entre la mano izquierda y la pronunciación, la tensión y postura irregular de la mano izquierda también afectarán a la pronunciación. Durante la interpretación, si la postura de la mano izquierda es incorrecta, las cuerdas estarán tensas y el tono será impreciso. Por lo tanto, al entrenar la mano izquierda, requerimos que la mano izquierda no esté rígida, use la forma correcta de la mano para presionar el tono, practique repetidamente, forme el concepto correcto de tono y fonema y esté familiarizado con el tono de cada posición. del violín, para lograr una entonación rápida y precisa.
La relación entre velocidad del arco, presión del arco y punto de contacto. Para un violinista, la velocidad del arco cambia constantemente como los colores del pincel de un pintor. Mezclar los colores correctamente es imprescindible para una buena pintura. La estrecha cooperación entre la velocidad del arco, la presión del arco, el punto de contacto de la cuerda y el riel del arco es la garantía necesaria para una excelente calidad de sonido. El arco debe tener diferentes velocidades de movimiento, una presión adecuada y un contacto correcto. Sólo la conexión entre los puntos de la cuerda y los rieles del arco puede ser posible. Produce sonidos ricos y coloridos.
3. Aspectos emocionales: la coordinación del vibrato y la integración de las emociones.
Si dominas los fundamentos técnicos anteriores, podrás producir un segundo nivel de buen sonido. Entre ellos, un buen vibrato es una de las condiciones importantes para producir un timbre hermoso. Puede hacer que el timbre sea rico y colorido, cercano a la voz humana. Diferentes escuelas de pensamiento tienen diferentes puntos de vista sobre el vibrato, pero en general se puede dividir en tres categorías: vibrato de dedo, vibrato de brazo y vibrato de la punta de los dedos.
Estos tres tipos de vibrato serán muy diferentes en velocidad, amplitud e intensidad, y cada uno tiene sus propias características y timbre. Las obras de diferentes compositores deben tener diferentes vibratos, para que se puedan expresar con precisión los diferentes estilos musicales.
Cultive su audición musical, escuche varios estilos de interpretaciones de maestros de violín chinos y extranjeros, absorba nutrientes de ellos, mejore integralmente su alfabetización musical, tenga una amplia exposición a varios tipos de música, amplíe sus horizontes musicales, y ponerse en contacto con categorías de arte distintas de la música, como apreciar exposiciones de arte y leer clásicos chinos y extranjeros, etc., que pueden mejorar los logros artísticos de los estudiantes de piano y enriquecer su mundo interior.