Técnicas de corte e inserción de planos en vídeos promocionales

Técnicas de división y empalme de planos en vídeos promocionales

El corte dividido significa cortar un plano realizado en 2 o más planos para utilizarlos a lo largo de la película, es una técnica muy común. en edición de vídeo puede:

1. Realzar el drama.

2. Ajustar relaciones de tiempo y espacio irrazonables.

3. Crea tensión y suspenso.

4. Potenciar el sentido del ritmo.

Vale la pena señalar que la cuestión del tiempo es un factor importante en el empalme y el empalme. Cuando el tiro se corta y se usa varias veces, el tiempo y el espacio de la acción intermedia no deben calcularse. Se puede hacer una toma a la vez, divídela en dos mitades y directamente sepárala para insertar otra toma, porque esto hará que el ritmo se retrase y el tiempo me temo que la expresión del personaje opuesto será incorrecta. todavía fluye al mismo tiempo, por lo que es razonable usar menos parte para garantizar que el tiempo y el espacio sean realistas. ¿A qué debes prestar atención al dividir e insertar tomas? ¿Cuáles son las técnicas?

Dividir y empalmar tomas es una técnica muy común en la edición de video. Consiste en cortar la toma en dos o más tomas, como todos sabemos, durante el proceso de filmación, muchas partes debido a la influencia de factores. , algunos clips no se pueden utilizar en este momento, necesitamos cortar e insertar tomas. Para dar un ejemplo simple: hay dos tiempos de un baile. Debido a la duración del proceso de producción, Quandao Culture eliminará la parte repetida y luego editará algunas buenas escenas de la primera parte y las insertará en la síntesis.

Vale la pena señalar que la cuestión del tiempo es un factor importante en el empalme y el empalme. Cuando el tiro se corta y se usa varias veces, el tiempo y el espacio de la acción intermedia no deben calcularse. Se puede hacer una toma a la vez. Sería un error dividirlo en dos mitades y separarlas directamente para insertar otra toma, porque esto retrasaría el ritmo y el tiempo, y sería un error preocuparse por la expresión de la imagen. El personaje opuesto seguiría fluyendo al mismo tiempo, por lo que es razonable utilizar menos partes para garantizar que el tiempo y el espacio tengan una sensación real. Problemas con la lente del vídeo corporativo

Si queremos utilizar la perspectiva del río Amarillo, lo mejor es que el río Amarillo cambie y tenga sus altibajos cuando el ritmo de la empresa sea. rápido, la velocidad del flujo del río Amarillo también debe ser rápida, lo que muestra que en el futuro, cuando el río Amarillo vea el crecimiento de una empresa, utilizará el caudal para expresarlo. Cuando la cámara captura un entorno más tranquilo junto a la empresa, muestra el río Amarillo fluyendo lentamente. Este es un contraste.

El vídeo promocional debe tener un ritmo. Lo mejor es elegir primero el tema y luego configurar la música. ¿Se puede cortar un vídeo promocional con una lente de cámara fija? utilizado en el rodaje es para servir el contenido de. Si se puede utilizar una lente de cámara fija para cortar un vídeo promocional, la clave no es si la posición de la cámara es fija, sino si el contenido capturado satisface las necesidades de la película promocional. Incluso si la posición de la cámara no es fija y el contenido capturado no satisface las necesidades del vídeo promocional, no funcionará.

Espero adoptar. Consejos para seleccionar música para la posterior edición de vídeos corporativos

La música debe coincidir con el desarrollo de la trama y el estado de ánimo de la escena, y desempeñar un papel en la creación de la atmósfera para mejorar el efecto artístico

La música debe ajustarse al tono de la marca y no apoderarse del presentador.

Asegúrate de prestar atención a los problemas de derechos de autor de la música. Yipaipian siempre ha insistido en la música original, lo que no solo evita problemas de derechos de autor sino que también puede estar más acorde con el tono de la marca.

Espero que te pueda ayudar ¿Cuáles son las técnicas para hacer videos promocionales?

Cada vez más empresas están comenzando a prestar atención y producir videos promocionales de prueba para satisfacer sus propias necesidades de desarrollo. Los videos promocionales son uno de los factores necesarios para el desarrollo corporativo actual. La mejor opción para el desarrollo corporativo, la filmación de videos promocionales requiere buenas habilidades, y un buen uso de las habilidades de filmación de videos corporativos es imprescindible para un video corporativo exitoso. ¿Cuáles son las técnicas para grabar vídeos corporativos? Yuanshun Media compartirá con usted los problemas, métodos y técnicas de filmación encontrados durante la filmación de videos promocionales en el pasado.

Durante el proceso de filmación publicitaria, es necesario filmar diferentes escenas e imágenes, y los objetos a fotografiar son diferentes. En la filmación publicitaria, las técnicas de filmación son diferentes. En la mayoría de los casos, la grabación de vídeo debe realizarse en plano.

Sin embargo, si una película utiliza fotografía plana durante toda la película, hará que el espectador se sienta plano y aburrido. Ocasionalmente, cambiar el ángulo de disparo agregará mucho color al video.

Los ángulos de disparo se dividen a grandes rasgos en tres tipos: plano plano y plano cenital. Los objetos se dividen en tres categorías según sus efectos sobre la luz: objetos que absorben la luz, reflectantes y transparentes. A continuación, Yong Zhihe presenta estas tres categorías de problemas técnicos durante el proceso de filmación.

La combinación de planos en el vídeo promocional debe ajustarse a la forma de pensar del público y a las leyes de la actuación cinematográfica y televisiva. La combinación de planos debe ajustarse a la lógica de la vida y a la lógica del pensamiento. El tema y la idea central a expresar en un cine y programa de televisión deben ser claros, y la secuencia de planos debe seguir las reglas de "la acción sigue a la acción" y "aún sigue a todavía si las acciones del mismo sujeto o de diferentes sujetos". en la imagen son coherentes, acción puede ir seguida de acción, para lograr el propósito de una transición suave y concisa, lo llamamos "move-to-move" para abreviar. Sobre esta base podemos determinar las necesidades psicológicas de la audiencia.

Se debe adoptar un enfoque "paso a paso" para cambiar la escena. En términos generales, al filmar una escena corporativa, el desarrollo de la "escena" no debe ser demasiado drástico, de lo contrario no será así. ser fácil de conectar. Por el contrario, el "paisaje" no cambia mucho, el ángulo de disparo no cambia mucho y las tomas no son fáciles de montar. Por las razones anteriores, debemos adoptar un enfoque paso a paso para el desarrollo y los cambios del "escenario" al filmar. Cambiar gradualmente las tomas con diferentes intervalos visuales puede crear conexiones fluidas y formar varios patrones de oraciones de montaje.

La dirección de disparo y las reglas del eje en el montaje de la lente. Cuando el sujeto entra y sale de la pantalla, debemos prestar atención a la dirección general de disparo y disparar desde un lado del eje. Aparecerá cuando las dos imágenes estén conectadas para "bloquearse". La duración del montaje de la lente Al filmar una película y un programa de televisión, la duración del tiempo de inactividad de cada toma está determinada, en primer lugar, por la dificultad del contenido que se va a expresar y, en segundo lugar, por factores como la composición de la imagen. también ser tomado en consideración. Por ejemplo, debido a que la selección de escena en la imagen es diferente, el contenido de la imagen también es diferente.

, contiene menos contenido y la audiencia sólo necesita poco tiempo para verlo con claridad, por lo que el tiempo de permanencia en pantalla puede ser menor.

Efecto de ajuste de la luz en la grabación de vídeos corporativos: Cuando ajustamos el brillo de cada luz en la producción de vídeos corporativos, podemos reducir el brillo de la luz brillante, o aumentar el brillo de otras luces para hacerlo Más pequeño y más brillante La proporción de luz directa de un objeto depende del efecto artístico que queramos conseguir. Para la mayoría de los objetos que se fotografían, la relación de contraste de la luz principal, la luz auxiliar y la luz de fondo es aproximadamente 3:2:2 o 3:2:1 respectivamente. El brillo del rostro humano suele ser de 1,5 a 2 veces el brillo del fondo. Sólo así podremos asegurarnos de que los objetos fotografiados se muestren con la mejor luz y el efecto de disparo sea el mejor. ¿Qué habilidades se necesitan para producir y editar vídeos corporativos?

Toma como ejemplo la acción de girar un libro para ver cómo encontrar el punto de corte. Si comienzas a filmar cuando la acción está completamente detenida, podrás filmar fielmente la acción de girar el libro desde el principio hasta el final, de modo que el público sepa de un vistazo que se trata de la acción de girar el libro. Pero con sólo mirarla, la gente no puede apreciar la belleza de la imagen. El sentido de la melodía y la comodidad también son indispensables. Entonces, ¿qué se debe hacer? Elegimos el punto de corte inicial cuando ha comenzado la acción de voltear el libro.

Si la acción de girar un libro se divide en entre 1 y 30 escenas, entonces recorta los primeros 3 a 5 segmentos como punto de partida. Este cambio no tiene ningún efecto en la comprensión del acto de girar un libro. Por el contrario, también puede expresar la melodía y la comodidad del movimiento. Hongguazi Media, producción de vídeos corporativos.

En el punto de montaje, también es necesario cooperar con las transiciones, la aceleración de escenas, el doblaje de imágenes, la composición y la producción de escenas magníficas para mejorar el estándar general de edición del vídeo promocional. Código de comando del video promocional de animación de Jiuguijiu

....... ¿Crees que los 10 puntos que diste son RMB? Si desea algo que ya tiene, diríjase a una empresa de publicidad cinematográfica y televisiva que lo haya producido. Si desea algo nuevo, busque la empresa correspondiente para realizar una consulta.

Si usted es el Partido A, no existe el almuerzo gratis.

Si eres una productora, mi corazón está con tus clientes. La diferencia entre vídeos promocionales y títulos

Los vídeos promocionales suelen ser más largos que los títulos

Al mismo tiempo, los vídeos promocionales cubren la línea principal de la trama y editan los aspectos más destacados en el orden de la trama. desarrollo

Y títulos El objetivo principal es dejar que los actores principales muestren sus rostros sin una trama clara.

En general, hay series de televisión que no tienen título en la película.

Pero el vídeo promocional es de mayor importancia para la película. La producción y edición del vídeo promocional corporativo son todas ¿Cuáles son las técnicas?

No importa qué tipo de vídeo estés editando, QuanDao Culture cree que primero debes determinar el tema y aclarar las ideas de edición.

A continuación se muestran algunas técnicas de edición:

1. Edite desde diferentes ángulos, alternando entre ángulos lejanos, completos, medios, cercanos y especiales para evitar que la imagen resulte monótona y aburrida.

2. Siga el principio de "el movimiento sigue al movimiento" y "la quietud sigue a la quietud" para garantizar un estado de movimiento constante.

3. Utilice la técnica de transición de disolución para evitar una conexión dura entre imágenes.