Enseñar la reflexión después de la clase de música en primaria

Reflexión sobre la enseñanza después de la clase de música en la escuela primaria (8 artículos seleccionados)

Como excelente maestro, debemos crecer rápidamente en la enseñanza y podemos reflexionar al escribir la reflexión sobre la enseñanza Mis propios errores de enseñanza Entonces, ¿a qué cuestiones debo prestar atención al escribir reflexiones didácticas? Las siguientes son las reflexiones sobre la enseñanza después de las clases de música en la escuela primaria que recopilé (8 artículos seleccionados). Puedes compartirlos.

Reflexión didáctica tras la clase 1 de música de primaria.

“De mayor quiero ser astronauta” es una canción infantil, corta, fácil de entender y que atrae a los niños El ideal de "querer ser astronauta cuando sea grande". Toda la canción tiene sólo cuatro frases y está llena de sabor local. Las palabras que aparecen en la letra aumentan el interés de la canción y resaltan su ligereza y vivacidad. A partir de las características de esta canción, mi excelente plan de lección se basa en la capacidad de aprendizaje de los estudiantes de segundo año de primaria, utilizando su experiencia como punto de partida de la enseñanza y guiando a los estudiantes a descubrir la música, participar en la música, comprender la música, Ama la música, comprende y expresa la música, experimenta la rica connotación de la música. A través de preguntas guía y de excavación, los estudiantes se inspiran a pensar activamente, dan rienda suelta a su entusiasmo, los guían para explorar libremente y cultivan su percepción, comprensión y capacidad de expresión de la música. Las expresiones específicas son las siguientes:

1. Introducción del ritmo, para que la música se perciba felizmente

Como dice el refrán: "Un buen comienzo es la mitad de la batalla". Una introducción maravillosa puede atraer fuertemente la atención de los estudiantes. Estimule el interés de los estudiantes en aprender, encienda la chispa de la búsqueda de conocimientos de los estudiantes y haga que la enseñanza de una clase sea más efectiva con la mitad del esfuerzo. La enseñanza del ritmo es un método de enseñanza creado por el mundialmente famoso educador musical Orff para inspirar a los estudiantes y cultivar su pensamiento creativo. En esta lección, guiaré a los estudiantes al ritmo de una canción "Planting the Sun" que les resulta relativamente familiar. Crearé un ambiente para que los estudiantes participen al ritmo de la música, de modo que puedan estar expuestos a un determinado. Interés musical y uso de su propio lenguaje corporal, para que los estudiantes puedan interactuar con los maestros bajo la exageración de la atmósfera, experimentar emociones y luego ingresar a la enseñanza de nuevas canciones.

2. Tararea la melodía en el momento adecuado para que la melodía esté profundamente arraigada en los corazones de las personas.

Tararear la melodía es el método de enseñanza musical más fácil de dominar para los estudiantes, y los estudiantes pueden abrir sus bocas sin utilizar otras herramientas auxiliares. Por lo tanto, en la sesión de aprendizaje de canto, primero dejo que los estudiantes tarareen la melodía de la canción usando "IU". Cada tarareo tiene los requisitos correspondientes, y les dejo descubrir los símbolos musicales que aparecen en la canción durante el tarareo, como puntos y. Puntos, descanso de cuartos, ritmo sincopado, etc., y la forma de tararear cada vez también sigue un principio paso a paso. Por ejemplo, el profesor dirigirá el tarareo la primera vez y el profesor no dirigirá. la segunda vez, y los estudiantes escucharán la melodía y tararearán por sí mismos por tercera vez, tarareando directamente junto con el piano. Al mismo tiempo, los estudiantes recibirán la evaluación y orientación correspondientes después de cada tarareada. que los estudiantes puedan captar mejor la melodía de la canción. De esta manera, tararear la melodía es un método de enseñanza conservador y eficaz para estimular el entusiasmo de los estudiantes por aprender y profundizar su impresión de las obras musicales. Al mismo tiempo que los guía para ingresar efectivamente a la música, también cultiva la capacidad de canto y la comprensión de la música. memoria. Efectivamente allanó el camino para las siguientes letras. Al mismo tiempo, creo que este método de enseñanza es muy eficaz en la enseñanza de canciones. Incluso aquellos estudiantes que están relativamente atrasados ​​en el canto lo disfrutan y cantan bien. Mejoró su confianza en sí mismos.

3. Invierta en canto modelo y deje que la música aparezca claramente

El canto modelo del profesor tiene una ventaja que las cintas y los CD no pueden igualar: comparación. Contraste de voces, expresiones, movimientos, emociones, etc. Los estudiantes de grados inferiores piensan principalmente en imágenes, son curiosos y tienen una gran capacidad de imitación. Si solo escuchan sonidos, es posible que solo puedan imitar los sonidos pero no las formas. Sólo a través del canto diferente de los profesores los estudiantes pueden adquirir experiencia estética y darse cuenta gradualmente de lo que es una buena interpretación de canto.

Por lo tanto, en la sesión de enseñanza de canciones, además de permitir que los estudiantes escuchen el canto modelo grabado, también agregué mi propio método de canto de expresión, para que los estudiantes puedan tener una comparación y comparación más intuitiva, lo que no solo puede captar la atención de los estudiantes. El aprendizaje, pero también acerca a los profesores. La distancia entre los estudiantes también puede resolver fácilmente algunos aprendizajes difíciles y rítmicos. Por ejemplo, cuando se enseña la frase "225︱255︱26︱10︱", es fácil para los estudiantes cantar la corchea "|22|" en dos negras |22|, así que dejo especialmente que los estudiantes canten la frase "|22|" Los estudiantes prestan atención y ven cómo lo expresa el profesor. Con los ensayos emocionales del maestro y el control preciso del tono, los estudiantes naturalmente cantarán con más atención, harán todo lo posible para imitar el canto del maestro y se dedicarán más a explorar, expresar y expresar los sentimientos que la canción quiere expresar con el canto.

La música es un arte emocional que logra objetivos estéticos a través de la experiencia emocional, que es el núcleo de la educación musical. Para una buena clase de música, es un requisito previo importante que el profesor asuma plenamente su papel. Por lo tanto, en clase, canto y bailo proactivamente como un niño, usando mi propio entusiasmo para contagiar a los estudiantes, abrir las mentes de los estudiantes, movilizar las emociones de los estudiantes y dar rienda suelta a la curiosidad, la actividad, la competitividad y la diversión de los niños. , guía a los estudiantes paso a paso y profundamente para que descubran la belleza de las canciones, lo que hace que el ambiente en el aula aumente gradualmente y esté siempre lleno de risas y risas. Reflexión sobre la enseñanza después de la segunda clase de música en la escuela primaria

Cuando estaba enseñando "Canción popular sobre el pastoreo de vacas", seguí los siguientes puntos: las situaciones deben combinarse y los estudiantes deben participar activamente en el aprendizaje.

1. Participe activamente en el aprendizaje: primero deje que Xuesheng lea la letra en voz alta. Es mejor leer el sabor de esta canción popular mientras lee en voz alta. Enseñe palabras desconocidas. Especialmente para cantar en dialecto. Cuando disfrute de "Little Cowherd", primero copie la letra y use música animada para que los estudiantes tarareen junto con la música. Cuando escuche la música instrumental "Little Cowherd", primero escuche la canción completa para que los estudiantes la sientan, luego escúchela en secciones y déjeles responder preguntas. Escúchalo de nuevo por última vez.

2. Combinación de escenas: Por ser esta pieza una canción popular, tiene características locales. Así que primero repasamos los pastizales en la segunda lección, que también tienen características locales, como introducción a esta nueva canción. Después de escuchar, permita que los estudiantes tomen la iniciativa de participar y realizar las acciones de pastorear ganado, conducir ganado y recolectar leña junto con la música. Permita que los estudiantes comprendan mejor la música. Mientras disfruta de "Little Cowherd", muestre la animación a los estudiantes para estimular su interés en las canciones populares.

Todavía tengo muchas deficiencias en esta lección. Cuando les pido a los estudiantes que realicen estas acciones con la música durante la introducción de la escena, debo preparar el material didáctico para que los estudiantes puedan leerlo primero y luego. Practíquelo por su cuenta. El efecto será mejor. Debería usarlo como un juego para competir en grupos, para que la disciplina de los estudiantes en el aula sea mejor y todos los estudiantes participen activamente. Al comparar canciones, la enseñanza no fue lo suficientemente vívida y no logró despertar el interés de los estudiantes. Reflexión sobre la enseñanza después de la clase de música 3 de la escuela primaria

Se completará la actividad temática de "De la mano" en la segunda mitad del período. En la enseñanza del tema de "De la mano", utilizo una variedad. Los métodos de enseñanza, a través de la apreciación, la observación, la comunicación, los juegos, etc., permiten a los niños sentir aún más la alegría de llevarse bien con los demás y superar el enfoque de enseñanza y las dificultades de este tema. Se resumen brevemente a continuación:

1. Para permitir que los niños participen mejor en las actividades, primero utilicé la música familiar "Find a Friend" y "Find a Friend and Touch" para estimular el interés de los niños en aprender y sentir la alegría de llevarse bien. con amigos a través de juegos musicales.

2. Utilice la posición de edición en la vida para brindarles a los niños combinaciones gratuitas para encontrar amigos. Primero les pregunto a los niños, todos somos niños de secundaria, ¿con quién quieren sentarse? ¿Por qué? El niño Li Zhengkang dijo: "Quiero sentarme con Fan Shuzhang porque él y yo somos buenos amigos". El niño Chen Chen dijo: "Quiero sentarme con Chen Zitao porque somos buenos amigos". Quiero sentarme con él. Li Zhengkang y Fan Shuzhang se sentaron juntos. Ambos somos buenos amigos.

"Cuando escuché que los tres querían sentarse juntos, me sentí nervioso en ese momento. Los tres niños son muy inteligentes, pero tienen una rutina relativamente pobre. Son niños que tienen dificultades para controlarse. Les gusta amontonarse. Después de la escuela, aunque son buenos amigos, a menudo se pelean. Los tres están realmente un poco nerviosos cuando están juntos, así que les pregunté: "Ustedes tres son buenos amigos. Es genial. Entonces, ¿qué les parece un buen amigo? ¿Deberíamos sentarnos juntos?" ¿Cómo es? En ese momento, todos levantaron la mano y dijeron: "¡Los buenos amigos se sientan juntos, por supuesto que no pueden pelear y tienen que ayudarse unos a otros!". "Me alegré mucho de escuchar sus respuestas. Pensé que era genial que tuvieran tan buenas ideas, así que los elogié de inmediato y animé a otros niños a aprender de ellos. Luego, dejé que los niños eligieran libremente a sus buenos amigos. Siéntate un grupo y luego use una cámara para tomar fotografías de los niños del mismo grupo. La hermosa televisión en el aula se muestra y se carga en el álbum de fotos del grupo Q.

3. Después de la segunda mitad de. Según la observación, los niños están muy felices de sentarse con buenos amigos, pueden recordarse y ayudarse mutuamente después de clase, charlan y juegan felices y sus rutinas son mejores que antes. Con el tema, cada niño puede comprender sus propias fortalezas y fortalezas y, al mismo tiempo, ver correctamente los puntos brillantes de sus amigos y saber cómo tener más buenos amigos. Enseñar reflexión después de la clase de música de la escuela primaria 4

Para la escucha de niños de grados inferiores, personalmente creo que es más difícil escuchar canciones. En general, las canciones no son tan obvias como la música y no tienen tanto espacio para la imaginación. Al contrario, sus letras fijas hacen. A los niños de primer grado les resulta difícil leer. No es mucho, por lo que no puedo entender las letras que muestra la maestra. Por otro lado, es difícil entender las letras con solo escucharlas, por lo que a menudo tengo problemas para escucharlas. estas canciones. El enfoque habitual ante este tipo de canciones es:

1 Escuchar el estado de ánimo, la velocidad, etc. de la canción, y luego expresarlo con acciones de acuerdo con lo que sientes

2. El profesor les cuenta a los niños la letra de forma aproximada y luego la escuchan.

El segundo elemento no suele ser muy efectivo porque incluso si los estudiantes conocen la letra general, todavía no pueden. No lo entendí de la canción, incluso según las preguntas del profesor. Después de escucharla, me olvidé de ella después de un tiempo. En "Let's Hold Hands", probé un método integral. En la primera parte de la canción. los estudiantes escucharan lo que se cantaba, utilizando preguntas como "¿Quién canta de la mano de quién en esta letra? "Después de escuchar las cuatro palabras de la mano, todos realizan los movimientos correspondientes. La melodía de la parte del coro de la canción se expande ligeramente. En esta parte, se pide a los estudiantes que la sientan y luego la interpreten directamente con instrumentos improvisados. De esta manera, toda la canción tiene movimiento, movimiento regular y movimiento libre. Personalmente, creo que suena bien.

Por supuesto, las diferentes estructuras de la canción tienen diferentes emociones y interpretabilidad. Debe ser determinado por el profesor según las necesidades de la clase y el conocimiento. Hacer combinaciones flexibles y adoptar métodos adecuados. Algunas canciones que no son muy audibles solo necesitan escucharse por un tiempo. los requisitos para escuchar canciones de bajo nivel no son demasiado altos, hay una cosa que no se puede ignorar, es decir, cultivar los buenos hábitos de los estudiantes para escuchar música, primero escuchar en silencio y luego la capacidad y el hábito. de escuchar la letra de las canciones, después de un período de entrenamiento, recientemente descubrí en clase que a veces mientras el maestro toca una canción, los estudiantes escuchan la letra por su propia iniciativa, y parecen. ir desarrollando poco a poco el hábito de escuchar atenta y atentamente. Reflexión sobre la enseñanza después de la clase de música de la escuela primaria 5

Los profesores de música, en primer lugar, deben tener claro que el propósito de la educación musical es cultivar la capacidad de los estudiantes. comprensión de la música, cultivar en los estudiantes las ricas emociones de la música y permitirles desarrollar gradualmente habilidades estéticas musicales saludables. Para lograr este objetivo, creo que en la enseñanza, debemos utilizar primero a los estudiantes para que desarrollen un fuerte interés en la música. Solo así los estudiantes podrán disfrutar gradualmente de la música y tener una comprensión más profunda de la música. Debemos guiar activamente a los estudiantes para que no solo se beneficien ahora y se beneficien de por vida.

Por lo tanto, en la enseñanza de clases de música, educaré y capacitaré a los estudiantes desde los siguientes dos aspectos:

1. Basado en los instrumentos musicales existentes en la escuela, hacer que los estudiantes conozcan y comprendan diversas músicas a través de la apreciación musical. instrumentos, y permitir a los estudiantes participar en prácticas prácticas y explicar los métodos básicos de ejecución de varios instrumentos musicales. De esta manera, los estudiantes no solo tienen un mayor contacto con los instrumentos musicales, sino que también desarrollan un gran interés en varios tipos de música en mi. país. Mejorando así los conceptos estéticos musicales y el gusto estético de los estudiantes. A través de formas de enseñanza musical ricas y coloridas, se estimulan los intereses y pasatiempos de los estudiantes en el aprendizaje de música, se anima la atmósfera y se pueden ajustar las emociones después de clases culturales intensas, lo que favorece el estudio de otras clases.

2. Utilizar diversos métodos para esforzarse por mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje musical. Dadas las características de esta escuela, mientras se estudian materiales didácticos de música, se utilizan teclados electrónicos y timbres de piano para la enseñanza de música para estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula, específicamente en los siguientes aspectos.

1. En la clase de apreciación musical, parte de la música puede utilizar los instrumentos musicales existentes en la escuela y combinar los requisitos del programa de estudios para demostrar la interpretación a los estudiantes, cambiando el método de enseñanza anterior de reproducir grabaciones para que los estudiantes simplemente aprecien. para que los estudiantes puedan apreciar la música mientras la escuchan. Al mismo tiempo, no solo amplía los horizontes, sino que también mejora la capacidad estética.

2. En términos de enseñar conocimientos de teoría musical, para evitar el aburrimiento de simplemente aprender teoría, se utiliza la enseñanza de asociación situacional para permitir que los estudiantes comprendan y dominen gradualmente los conocimientos musicales. Por ejemplo, al aprender el valor real de las notas musicales, se pueden distinguir diferentes notas musicales imitando la duración de los sonidos de los animales. De esta manera, será más fácil de dominar para los estudiantes.

3. Utilizar diferentes equipos didácticos como multimedia, televisión y audio para apreciar sinfonías de gran formato y obras orquestales nacionales, para que los estudiantes puedan comprender y sentir mejor la música.

4. En clase, deje que los estudiantes canten en el escenario para cultivar su participación y sus habilidades prácticas. Las emociones de los estudiantes serán altas, haciendo que la clase de música sea más animada y activa. Reflexión sobre la enseñanza después de la clase de música 6 de la escuela primaria

Han pasado muchos años desde que llegué a la escuela primaria Shahe No. 2. Al principio, estaba pensando en cómo debería enseñar a mis alumnos y cómo lograr los objetivos. nuevos objetivos docentes. Efectivamente, mis preocupaciones no eran innecesarias. La enseñanza al principio no era tan simple como pensaba. Siempre apliqué mi experiencia docente previa a la enseñanza, pero pasé por alto un punto importante: nunca he tomado una clase de habilidad receptiva de música para niños. , capacidad de expresión musical, capacidad de práctica musical, etc. Por lo tanto, he mejorado mi diseño de enseñanza en función de las características psicológicas de los estudiantes y seleccioné y exploré un modelo de enseñanza que sea más adecuado para estos niños, principalmente en los siguientes aspectos: <. /p>

1. Corregir las actitudes de los estudiantes hacia el aprendizaje musical

Cuando comencé a tomar clases de música, noté que algo andaba mal. Todos pensaban que las clases de música eran las llamadas “clases de brotes de soja” ". No importa si obtengo buenas notas o no, siento que tomar clases de música es tan simple como cantar una canción, sin mencionar el deseo de conocer la música. Lo que es aún más escandaloso es que cuando estaba tomando mi clase de música, muchos de mis compañeros sacaron su propia tarea para hacerla. No les importaba qué clase estaba tomando. Los estudiantes que estaban escuchando todavía hablaban de ello. Los estudiantes que no estaban escuchando estaban completamente distraídos en esta clase. Estoy preocupada, ¿qué debo hacer? Los objetivos de la enseñanza de música en la escuela primaria estipulan claramente que los estudiantes deben dominar ciertos conocimientos musicales y habilidades básicas, cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprender durante toda la vida. Los niños ni siquiera tienen la idea de aprender música. ¿Cómo puedo ayudarlos a aprenderla bien? Finalmente, creo que debería utilizar mi interés para motivar a todos a aprender música. El interés es la motivación básica para aprender música y el requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, disfruten de la música y la utilicen para embellecer sus vidas. Los profesores deben utilizar contenidos didácticos ricos y coloridos y formas de enseñanza animadas para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje en diferentes etapas de la enseñanza y el aprendizaje basándose en los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas. Así que partí de los siguientes puntos:

(1) Aumentar el interés de los estudiantes en la clase del profesor y el deseo de que el profesor venga a clase. Esto no sólo requiere que los profesores tengan un alto nivel profesional y una expresión oral humorística. y una fuerte motivación, etc. Además de la calidad del maestro, el corazón del maestro debe estar movido por el amor, su gente debe estar sometida y sus acciones deben estar movidas por la sabiduría.

Después de practicarlo varias veces, los estudiantes cogerán rápidamente el ritmo. Además, este ritmo de aprendizaje les hará sentir más interesantes y facilitará el aprendizaje. Al aprender algunas canciones étnicas, presentaré brevemente las formas de las manos o las posiciones de los pies de baile del grupo étnico, y también seguiré los instrumentos musicales, para que los estudiantes puedan bailar fácilmente junto con las canciones.

En términos de juegos musicales, a menudo les pido que toquen solitarios musicales y reproduzcan escenas musicales (la mayoría de los grados inferiores de las escuelas primarias tienen tramas. En este caso, dejaré que los estudiantes interpreten las canciones que están a punto de aprender en el escenario, cante a continuación), la mayoría de los juegos al aire libre están diseñados para actuar si los atrapan.

Estas son algunas de mis experiencias en la enseñanza de música en primaria, que solo se pueden decir que son algunas reflexiones, de hecho, todavía hay muchas carencias en el aula, espero hacerlo cada vez mejor. En el futuro, si quiero aprender, cuando aprenda algo, creo que es más importante aprender más conocimientos prácticos de esos profesores para poder hacerlo cada vez mejor en la práctica. Reflexión sobre la enseñanza después de la clase de música 7 de la escuela primaria

La canción "In the Distant Forest" es una canción infantil francesa con una melodía animada y una imagen musical distintiva. Con una melodía fresca y suave, la canción representa vívidamente la escena del "cuco y el búho" hablando amablemente en la naturaleza y está llena de interés infantil. La melodía adopta una técnica repetitiva y la palabra "gugu" en la canción hace que la imagen de la canción sea más vívida. Toda la canción termina con la nota mi, y los cálidos gritos de alegría resuenan en el bosque durante mucho tiempo.

"In the Distant Forest" es muy querido por los estudiantes por su imagen musical distintiva y su melodía vivaz y melodiosa. En la enseñanza, me esfuerzo por crear un ambiente de enseñanza armonioso, adoptar nuevos métodos de enseñanza, tomar la construcción del estatus de sujeto de aprendizaje de los estudiantes como propósito de la enseñanza, guiar a los estudiantes para que aprendan en "actividades", se desarrollen en "iniciativa" y se desarrollen en " cooperación" Aumentar el conocimiento, innovar en la "indagación" y lograr resultados docentes notables en esta clase con el objetivo del "desarrollo de la materia del estudiante".

En esta clase, me concentro en la creación de escenas. Primero, dejo que los estudiantes imiten pequeños animales en el aula con la música de "In the Distant Forest", lo que no solo lleva a los estudiantes al fondo de la escena. canción, pero también permite a los estudiantes familiarizarse con la melodía de la canción. Los siguientes ejercicios vocales y ejercicios de ritmo también tomaron el bosque como tema principal. Durante la enseñanza, utilizo imágenes, material didáctico multimedia, etc. para crear escenas que brinden a los estudiantes una sensación de inmersión, estimulen la curiosidad de los estudiantes por el conocimiento y despierten la imaginación plena. En la parte de enseñanza de canciones, utilicé material didáctico para mostrar el hermoso paisaje del bosque a los estudiantes mientras cantaban. Todos los estudiantes quedaron fascinados y observaron atentamente, lo que sentó las bases para cantar canciones en el futuro.

En el proceso de optimizar la relación armoniosa entre profesor y alumno, los profesores deben ser buenos desempeñando el papel de "efecto emocional". Esta es la clave para desbloquear la inteligencia y los hermosos corazones de los estudiantes, motivándolos a seguir adelante. la verdad y establecer La clave para una relación armoniosa entre profesor y alumno. En la parte de aprender a cantar letras, cambié el método de lectura de letras y adopté el método de preguntas y respuestas profesor-alumno, convirtiendo el contenido de las letras en preguntas para que los estudiantes respondan. Esto no solo permite que los estudiantes comprendan la letra. Letras bien, pero también despierta el interés de los estudiantes en aprender, para recordar las letras.

Aunque los estudiantes de primaria son jóvenes, tienen una gran imaginación. Creo que la música se utiliza para inspirar a los estudiantes en esta etapa y para abrir las compuertas de la imaginación de los estudiantes. En la enseñanza de la música, los estudiantes sólo pueden tener la capacidad de crear sobre la base de su comprensión. En el vínculo de enseñanza de crear el bosque en sus propias mentes, después de que los estudiantes comprenden la concepción artística de la canción, dejo que los estudiantes extiendan las alas de la imaginación, conviertan el aula en un bosque, piensen en sí mismos como parte del bosque, e interpretar las canciones juntos, vi a algunos estudiantes interpretando flores, pasto y árboles; algunos estudiantes tocaron búhos y cucos que me hicieron reír. Con la música como telón de fondo, los estudiantes usaron un rico lenguaje corporal para expresar los pensamientos distantes en sus mentes. muy bien. En el bosque, profesores y estudiantes disfrutan de la belleza de la creación.

Al crear la letra, pedí a los estudiantes que se dividieran en grupos. Los miembros de cada grupo cooperaron entre sí y crearon juntos bajo el liderazgo del líder del grupo. El deseo creativo también fue estimulado. Cuando los estudiantes salieron, surgieron letras interesantes. Cuando los estudiantes mostraron sus trabajos y escucharon los aplausos de sus compañeros, se llenaron de orgullo.

Todo niño necesita elogios, afirmación y aliento para que su pasión por la música y la creatividad siga creciendo.

En resumen, todavía hay muchas deficiencias y deficiencias en la clase, tales como: las ideas de enseñanza deben ser más claras; los puntos clave deben ser resaltados, los puntos de partida deben ser claros, etc. investigación y exploración en la enseñanza futura. Reflexión sobre la enseñanza después de la clase de música de la escuela primaria 8

El curso fue elegido en una escuela primaria de arte a la que asistía mi amigo no conocía muy bien a los estudiantes de la escuela primaria de arte. Sin embargo, un curso como el de improvisación debe tener una buena base de conocimientos de teoría musical. En particular, mi diseño para este curso es cambiar el estilo de toda la canción, adaptando el humor y el humor de los tiempos de cuatro y dos al baile. y ritmo de tres tiempos. Con la mentalidad de intentarlo, fui a la Escuela Primaria de Arte para reunirme con los alumnos el día 12. Inesperadamente, la respuesta de los estudiantes fue bastante buena y les gustó mucho la canción. Aunque el tiempo de contacto es corto, los alumnos ya dominan el canto de la canción "Severing Melons" y cantaron la partitura en solo veinte minutos. Basado en el entusiasmo de los niños por aprender, estoy lleno de confianza en esta lección.

A través de esta clase, siento:

1. Es muy importante movilizar el ambiente entre profesores y estudiantes en el aula si quieres que a los estudiantes les guste esta clase, el profesor. Debe gustarle desde el fondo de su corazón. En este tipo de aula, podemos contagiar a los estudiantes con nuestro propio entusiasmo y motivarlos con nuestra propia pasión. Es difícil para los estudiantes no participar en una clase tan apasionante.

2. La creatividad de los estudiantes en el aula es ilimitada.

Tenía todo tipo de preocupaciones antes de comenzar esta clase. Me preocupaba si los estudiantes entenderían, si serían capaces de entender, si serían capaces de crear algo, si sería capaz de crear algo, si sería capaz de crear algo. la creación sería buena, etc., y muchas otras cuestiones. Pero cuando los estudiantes empezaron a crear, muchas de las cosas que crearon fueron mucho mejores de lo que esperaba. Debido a que los profesores tienen un "pensamiento fijo" y saben demasiadas cosas, su pensamiento será limitado. Pero los estudiantes son diferentes. El pensamiento de los estudiantes es muy activo y tienen muchas ideas. Uno de los estudiantes de las clases 4 y 4 quedó impactado por lo que creó. ¡Es genial! Sus cambios de ritmo son diversos y las canciones son muy dinámicas. Están inspiradas por los estudiantes y encarnan el significado de "improvisación".

3. La “generación” de los estudiantes en el aula es ciertamente maravillosa, pero la “generación” del maestro es aún mejor la parte del coro en el aula no tuvo esta parte en absoluto durante la clase de prueba. de cuestiones de tiempo. Esta parte no se puede discutir. Originalmente, no planeaba hablar de esta parte antes de clase, pero al ver el entusiasmo de los estudiantes, hablé de esta parte. Algunas "generaciones" maravillosas siguen siendo inolvidables hasta el día de hoy. Por ejemplo, "Acabo de salir del campo de melones en Anyang con dos sandías y viajé al Salón Dorado de Viena". Es imposible preparar clips tan maravillosos después de clase para tener este efecto. Hay muchas más cosas que suceden en el aula, así que no las enumeraré todas una por una. Un aula creativa es un aula maravillosa.

Por supuesto, todavía hay muchas deficiencias en esta clase y necesito trabajar duro para mejorar:

1. Hablo demasiado rápido en clase, después de todo, soy un. un poco nervioso y parezco muy asustado en clase.

2. El lenguaje de evaluación en el aula es demasiado simple y no lo suficientemente específico. Todos los estudiantes son evaluados con "eres increíble", lo cual es demasiado general.

3. El lenguaje de conexión en el aula no es lo suficientemente conciso y demasiado prolijo, y los estudiantes no pueden captar los puntos clave.

A través de esta clase he crecido y aprendido mucho. En el futuro, prepararé las lecciones con los pies en la tierra, asistiré a clase con seriedad, daré un paso a la vez, daré cada paso bien y enseñaré bien cada clase. ;