¿Cuáles son los requisitos para ser actor?

Requisitos de calidad profesional: 1. Apariencia física Las condiciones externas se refieren a las condiciones físicas, incluida la apariencia, y se requiere que los rasgos faciales y las extremidades no tengan ningún defecto fisiológico. Los personajes creados por los actores de cine deben transmitirse al público a través de la pantalla. Se basan en los comportamientos y movimientos corporales de los personajes para reflejar el desarrollo de la trama y mostrar la perspectiva mental de los personajes. Por eso solemos decir que el cuerpo es la piedra angular de las artes escénicas. Para permitir que los maestros comprendan mejor la altura, las extremidades, el ancho de los hombros y la proporción de los huesos de la cadera de los candidatos, y para mostrar completamente la expresividad de las líneas del cuerpo, los candidatos deben usar ropa ajustada o ajustada durante el examen físico. Los candidatos no pueden ingresar a la sala de examen maquillados durante el reexamen. Durante el examen, los candidatos deberán realizar primero algún baile, artes marciales, gimnasia, etc. que hayan preparado previamente. Durante el examen físico, el profesor examinará la belleza física y la coordinación de movimientos del candidato, examinará la capacidad muscular y la flexibilidad corporal del candidato, examinará la expresividad de los movimientos del candidato y la plasticidad del cuerpo, etc. Los profesores de culturismo suelen estar todavía en el examen final integral. Improvisar algunas preguntas sobre ejercicio físico para poner a prueba la aptitud física y el sentido dinámico de los candidatos. Las preguntas de ejemplo son las siguientes: Examen de la forma básica y las condiciones básicas: a través de la posición normal, en cuclillas, patadas, descensos, saltos, etc., se inspecciona la forma básica del examinado, sin defectos físicos y con ligereza y fuerza básicas. Escuche música que lo acompañe, corra o salte. Y es necesario cambiar la velocidad y el ritmo del propio movimiento en consecuencia a medida que cambia el ritmo de la música. Ejercicios generales de modelado: escuche la orden de chocar los cinco, haga una forma con cada palmada y cambie la postura inmediatamente cuando escuche los aplausos. Reaccione rápidamente, siga las instrucciones y prohibiciones, y la postura de modelado no se puede repetir ni. similar. Ejercicios de acciones de imitación: El profesor realiza acciones individuales o combinadas de miembros superiores, miembros inferiores, cabeza, cintura, etc. Los candidatos deberán imitarlos inmediatamente. Ejercicios integrales: los candidatos deben experimentar diferentes melodías y ritmos musicales, y realizar ejercicios de acción imaginativos e improvisados ​​para examinar la capacidad de los candidatos para sentir, imaginar y expresar su cuerpo, así como sus cualidades físicas básicas. 2. Idioma Además de los movimientos físicos visibles, los personajes de la pantalla también tienen oído, es decir, el lenguaje y la voz de los personajes. Este es un medio importante para expresar el mundo interior del personaje y comunicar pensamientos y sentimientos. Como arte audiovisual, la imagen del personaje creada por los actores debe estar altamente unificada con la imagen sonora, para que el personaje pueda ser realista y la imagen artística sea perfecta y conmovedora. En primer lugar, como actor, debes hablar bien mandarín, lo que significa mandarín con la pronunciación de Beijing como pronunciación estándar, el dialecto del norte como dialecto básico y los escritos vernáculos estándar como estándar gramatical. China tiene ocho áreas dialectales principales: dialecto del norte, dialecto Wu, dialecto Xiang, dialecto Gan, dialecto Hakka, dialecto del norte de Fujian y dialecto cantonés. Si un candidato sólo puede hablar su dialecto nativo y es extremadamente difícil corregirlo al mandarín, será difícil convertirse en actor. La práctica de actuar solo y ser doblado por otros dañará el atractivo artístico del personaje. Este método creativo no es aconsejable. La prueba preliminar de la prueba de idioma es comprender la voz del candidato, la estandarización y claridad del lenguaje, y la comprensión del contenido ideológico de la obra a través de la expresión del candidato en un poema, prosa, novela, fábula o monólogo en una obra dramática. o película que ha preparado de antemano Fuerza, la capacidad de sentir y expresar las escenas y personajes de la obra. El diálogo de una película es diferente del lenguaje de la vida cotidiana y también de las líneas dramáticas. Gracias a la función de "micrófono" y altavoz, se revela la imagen de la voz del actor y la calidad emocional del personaje. Al recitar, asegúrese de no gritar ni hacer ningún tono, y oponerse a toda pretensión e hipocresía. A partir de la situación y el carácter prescritos, la vida, la naturaleza y el contacto, este es el lenguaje necesario para las representaciones cinematográficas. Además de la recitación preparada por uno mismo, es posible que el profesor también deba probar algunos contenidos adicionales en respuesta al lenguaje y la experiencia de los candidatos. problemas de voz, preguntas improvisadas sobre el terreno para examinar a los candidatos. Como grupo especial, los actores jóvenes se están convirtiendo en la columna vertebral del desarrollo de los grupos literarios y artísticos con sus características únicas de ser los más enérgicos, menos conservadores y más pioneros. "La sabiduría de los jóvenes hará que el país sea sabio, y la fuerza de los jóvenes hará que el país sea fuerte". ¡En el momento solemne en que la humanidad ingresa al siglo XXI, una gran cantidad de jóvenes actores están componiendo magníficos poemas para el desarrollo y la gloria de la industria del teatro con su tenacidad, esfuerzos incansables, trabajo duro y búsqueda desinteresada! La mayoría de los actores jóvenes son ascendentes, emprendedores, deseosos de explorar y de crecer. Por supuesto, hay muchos factores que desempeñan un papel vital en el proceso de búsqueda del progreso de los actores jóvenes. Por lo tanto, en el proceso de crecimiento, hay muchas cualidades que los actores jóvenes deben poseer en su calidad general, como habilidades artísticas, talento, fe, resistencia, etc.

Sin embargo, a medida que la competencia en el desarrollo de grupos literarios y artísticos se vuelve cada vez más feroz, el profesionalismo se ha convertido en una cualidad esencial en el proceso de crecimiento de los actores jóvenes. El profesionalismo es la devoción incondicional de una persona basada en su amor por una causa o una profesión. La mayoría de los actores jóvenes deben tener un espíritu profesional, dedicarse desinteresadamente a sus carreras, soportar el dolor que la gente corriente no puede soportar, realizar una formación y un trabajo largos y duros y tener el coraje de afrontar diversos obstáculos en el camino a seguir. Penurias y penurias, el extraordinario sacrificio es evidente. Pero a largo plazo, el profesionalismo aportará a la persona una buena credibilidad personal y un éxito grande y duradero en su carrera. En el trabajo real, si los actores jóvenes quieren tener profesionalismo, deben hacer lo siguiente: 1. Tomarse su trabajo en serio. Debes tener espíritu de dar lo mejor de ti en tu trabajo. Debemos dar gran importancia a nuestro trabajo, tener los pies en la tierra, trabajar duro y afrontar cada actuación con buena actitud y hábitos de trabajo. 2. Aclara tus objetivos. Cualquiera que haya logrado el éxito en su carrera tiene ambiciones y objetivos claros. 3. Tener el espíritu de buscar la perfección. Esta es una expresión de la lucha por la excelencia en las artes escénicas y la búsqueda de la perfección. 4. Tener el coraje de contribuir a la causa del drama. El éxito de cualquier carrera debe ser a costa de la dedicación y la premisa de la dedicación. Sólo estando dispuesto a dar es la única manera de alcanzar el éxito personal. Siempre que elijas el camino correcto que más te convenga, lo pongas en práctica con todas tus fuerzas y te des cuenta del valor de la vida al máximo, ¡definitivamente lograrás el éxito en el verdadero sentido! Vamos, todos los miembros del club de teatro a los que les encantan las actuaciones dramáticas.