Cómo distinguir entre arte clásico, moderno y contemporáneo

La dirección del arte depende de sus compradores. Tomemos como ejemplo el desarrollo del arte. Arte clásico, arte moderno, arte contemporáneo. Diferentes compradores determinan la dirección del arte.

El período del llamado arte clásico es en realidad el período de personalización. Es lo mismo que una señora le pide a un sastre que le haga guantes y un sombrero. En otras palabras, cuando se trata de diseño, es principalmente el cliente quien toma la decisión. En aquella época, la gente todavía consideraba las pinturas principalmente como artesanías, por lo que prestaban gran atención al material. Creo que la razón por la que una pintura es cara es principalmente porque los materiales utilizados son caros. Por lo tanto, además del tamaño de la pintura, la complejidad y simplicidad de la composición y la cantidad de personas pintadas, el contrato también tenía restricciones estrictas sobre la cantidad de hilo de oro a usar y si la costosa pintura debía usarse en la pintura. puños de la Virgen o en los zapatos de sus pies.

Entonces, ¿qué es la pintura moderna? De hecho, es un hipermercado.

Beaumarchais inventó los grandes almacenes. Los sastres ya no tienen que esperar a que las mujeres lleguen a su puerta, pueden simplemente fabricar mercancías en masa. Una vez hecho esto, coloque un montón de ellos en los grandes almacenes para que todos puedan elegir. La pintura también ha sufrido tales cambios. Es decir, el artista pinta primero y espera a que el cliente recoja la pintura una vez terminada. Entonces, ¿qué les gusta a los invitados? Simplemente adivinar no es suficiente, solo puedes mantenerte al día con la tendencia de los tiempos.

¿Quién marcará la tendencia de esta época? Esto lo formulan personas cultas que controlan los medios de comunicación. Por tanto, la pintura moderna es esencialmente la encarnación de diversas corrientes filosóficas y escuelas literarias. Por ejemplo, el impresionismo y la filosofía positivista, el fauvismo y la filosofía de vida de Bergson, el expresionismo y el libre albedrío, el surrealismo y el psicoanálisis. En cuanto al Simbolismo y al Dadaísmo, su relación con los movimientos literarios es aún más inseparable.

¿Qué pasa con el arte contemporáneo? El mayor dilema del arte contemporáneo es que el público objetivo de sus ventas ha vuelto a cambiar. Ya no está dirigido a la amplia clase media. De esta manera, tiene poco sentido que los artistas mantengan una buena interacción con los medios de comunicación como periódicos, revistas y televisión.

Los clientes del arte contemporáneo se han convertido en instituciones públicas, fondos de capital privado y coleccionistas. Cabe señalar que el auge del mercado de colecciones de arte se produjo en la década de 1970, es decir, tras el colapso del Acuerdo de Bretton Woods. La moneda perdió su ancla y varios países emitieron billetes de forma indiscriminada. Uno de los medios importantes.

Desde entonces, las obras de arte no han tenido como objetivo la estética ni el agrado del público. Se ha convertido en algo particularmente divorciado de las masas y de la realidad.

Entonces, si una obra de arte no muestra habilidades, ni se encarga de despertar emociones basadas en la estética, ni agrada al público, ¿cómo puede entonces persuadir a los ricos a comprarla? ? En otras palabras, ¿cómo demostrar a los compradores que es de buena calidad como obra de arte?

En primer lugar, hay que superar la prueba de evaluación por pares. Porque el arte moderno ha pasado de ser una habilidad a un concepto complejo y exquisito. Al igual que la música, "Little Apple" es la más popular, pero en términos de gusto musical, es vulgar y no tiene valor a largo plazo. La audiencia no puede juzgar si es bueno o malo. Cuando los coleccionistas compran arte, lo que les importa no es el precio actual, sino su posible precio dentro de 100 años.

En segundo lugar está el curador. Los curadores determinan el valor de una obra mostrándola dónde y con quién. Es como si creas una nueva marca de ropa y abres una tienda al lado de GUCCI o al lado de Uniqlo, la diferencia de precio será enorme.

En tercer lugar, el agente decide a quién vender tu obra, lo cual también es muy importante. La Fundación Ford vino a comprarlo por 5 yuanes; Wang Xiaoer, que revendía billetes de tren en la estación de tren, vino a comprarlo y lo vendió sin dinero. Utilice este método para decirles a los coleccionistas que si lo compran por 100 yuanes, el valor aumentará en el futuro.

Por último, están las revistas profesionales. Dado que el arte contemporáneo se ha convertido en un juego de conceptos, es necesario establecer un pedigrí conceptual entre las obras.

Pero es precisamente en este punto donde el arte contemporáneo no hace un buen trabajo. Escuchar a algunas personas del círculo artístico hablar de filosofía no es diferente a escuchar a la tía Cuihua hablar de Freud en la cantina del pueblo. En tres frases, pasó a la adivinación.

Pero no importa, a los coleccionistas no les importa lo que digas de todos modos.

Los comentarios y respuestas a continuación también se publican, gracias por la discusión y el debate.

La respuesta anterior proviene de Grayson Perry en "Grandstanding". Es una revisión y refinamiento parcial.

Este es un libro sobre arte contemporáneo. Perry es presidente de la Universidad de las Artes de Londres y miembro de la Real Academia de las Artes.

La pregunta formulada es muy abierta y requiere un punto de entrada. Mi punto de partida es que el arte no morirá porque haya una audiencia. Lo que pasa es que la forma en que se interpreta el arte cambiará a medida que cambie el público. Las personas que pertenecen a la era anterior no pueden entender el juego actual y se sienten perdidas. Por ejemplo, algunas de las generaciones de nuestros padres ya estuvieron en la civilización industrial y están avanzando hacia la civilización de la información, pero su pensamiento todavía está estancado en la civilización agrícola. Sin embargo, la jugabilidad actual no convencional genera un futuro invisible, que requiere grandes olas para lavar la arena y miles de velas para navegar.

Nietzsche declaró que Dios está muerto y nosotros lo matamos con nuestras propias manos. Fueron nuevas ideas las que lo mataron en el mundo de los símbolos. Es lo que Max Weber llamó desencanto. La Primera y Segunda Guerra Mundial posteriores lo confirmaron. El ascenso del nacionalismo, la trampa demográfica de Malthus y el darwinismo social de los débiles y los fuertes de Spencer son sus profundas raíces ideológicas.

Entonces la pregunta es: ¿qué acontecimientos o qué ideas están a punto de subvertir y cambiar la sociedad conducirán a la desaparición del arte?

Lo único que podemos presenciar es que el medio de información está cambiando. Antes hubo una hegemonía textual controlada por las elites, y luego estuvo la era de la imagen de la radio y la televisión, que todavía estaba dominada por las elites, luego estuvo la era de los portales donde la información migraba a Internet, con Weibo anunciando la participación de civiles; ; a los amigos de WeChat de Internet móvil según el bloqueo de redes sociales con imágenes. Hoy en día, los vídeos cortos están cambiando la forma de transmitir la información. El auge de Kuaishou, Douyin y las cuentas de vídeo afectará profundamente la futura difusión de información. Podemos presenciar el comienzo de una nueva era. Nunca ha sido tan fácil para los civiles mostrarse, incluso para los campesinos analfabetos. La información puede movilizar la participación en los niveles más bajos de la sociedad, que se convertirán en una fuerza para el cambio social. Quizás nada menos que cuando Napoleón tomó la iniciativa de llevar a los civiles al campo de batalla y recorrió Europa para convocar al monstruo del nacionalismo. Quizás nada menos que la imprenta de Gutenberg desencadenó la reforma religiosa, la oscura Edad Media llegó a su fin y toda la historia. La civilización europea se reinició.

Por supuesto, todo esto aún está por comprobarse. . .