¿Cómo apreciar las pinturas al óleo?
2003-8-27 8:45:56
Uno
En los últimos años, los cuadros al óleo han ido entrando poco a poco en los hogares del ciudadano medio. gente. Cuando la gente adorna las paredes de sus casas, suele elegir algunas acuarelas, pinturas chinas y pinturas al óleo. Especialmente las pinturas al óleo son más populares entre la gente.
En China, el mercado de la pintura se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías: pintura tradicional china, pintura occidental y pintura popular.
La pintura china presta atención al encanto, el interés y la pincelada, mientras que la pintura occidental no.
La pintura occidental incluye óleos, xilografías, aguafuertes, bocetos, acuarelas y gouache. Entre ellos, la pintura al óleo es la pintura más expresiva, práctica y decorativa.
Las pinturas al óleo occidentales se introdujeron en China hace sólo más de 300 años, pero no se introdujeron ampliamente en la vida social de la gente hasta principios del siglo pasado. Tras la reforma y apertura, las pinturas al óleo de diversos estilos han encontrado su lugar.
Las pinturas al óleo se pueden dividir en pinturas temáticas, pinturas de género, pinturas de paisajes, pinturas de retratos y pinturas de bodegones según su temática. Pero no importa cuál sea el tema, la obra se basa principalmente en dos elementos: la forma y el color. En otras palabras, la pintura al óleo utiliza tres grandes medios de expresión: la forma, la luz y el color.
La forma es la forma. Esto requiere que el pintor primero tenga habilidad para modelar y profundas habilidades para dibujar. Sin una buena base para dibujar, si quieres dibujar una buena pintura al óleo, es como un edificio alto sin cimientos que no se puede erigir.
La luz es la expresión del efecto luminoso. Tras el auge del impresionismo francés, la gente empezó a estudiar y expresar la luz. La comprensión de la luz por parte del pintor tiende a ser científica y racional. Por tanto, la interpretación de luces y sombras es más realista y vívida. La luz y la sombra son elementos importantes para realzar la atmósfera. Esta verdad no es difícil de entender si se observan los efectos de iluminación del escenario del drama.
El elemento más importante de la pintura al óleo es el color. El color es diferente al color de la paleta. Un pintor nunca pone los colores de la paleta, es decir, las pinturas realizadas en fábrica, sobre el lienzo intactas. Estos colores deben ser modulados cuidadosa y artísticamente por el pintor para lograr la suavidad y brillo de los colores y la armonía y unidad entre los bloques cromáticos. Esto es lo que comúnmente se conoce como matiz o matiz. El color de una pintura al óleo no puede ser un mosaico de colores, ni puede ser complejo y deslumbrante, sino que debe formar un efecto de imagen sutil que pueda reflejar una determinada tendencia de color y cambiar sin motivo alguno.
El color es el alma de la pintura al óleo. No hay tono, es decir, si un cuadro al óleo no forma un tono, y no tiene una combinación armoniosa y unificada de bloques de color, entonces se puede decir que el cuadro al óleo no ha llegado a la línea de paso.
Además de los requisitos anteriores, la pintura al óleo también presta atención a la composición, la pincelada, el ritmo, etc., en los que no entraré en detalle aquí.
II
Las pinturas al óleo modernas se pueden dividir a grandes rasgos en dos categorías: pinturas abstractas y pinturas figurativas.
La llamada pintura al óleo abstracta consiste en eliminar de la expresión del cuadro las formas que imitan objetos naturales y sustituirlas por la expresión de un concepto e imagen. Este tipo de pintura no tiene una imagen natural específica, sólo bloques de color, líneas, puntos, superficies, etc. Los lectores sólo pueden evocar asociaciones e imaginación a partir de la combinación de estos bloques de colores. Por ejemplo, las obras de Zao Wou-Ki entran en esta categoría. Existen varias teorías artísticas sobre la pintura abstracta, pero se pueden resumir en un antiguo dicho chino, es decir, "el elefante es invisible".
La gente suele tener el malentendido de que el impresionismo, el fauvismo y el futurismo se llaman pinturas abstractas. De hecho, estas escuelas de arte sólo rompieron el marco del realismo y el clasicismo, pero no extrajeron la imagen. En el mejor de los casos, han modernizado, deformado y exagerado la imagen de la realidad.
Hay muchos pintores abstractos autoproclamados en China. Algunos pintores han desarrollado un estilo determinado y sus obras son bastante profundas. Sin embargo, algunas personas pueden carecer de la base para dibujar y no han recibido una formación realista estricta, y piensan erróneamente que la pintura casual es pintura abstracta. Este tipo de trabajo no tiene un significado profundo, ningún interés fuerte, ningún interés decorativo, ninguna originalidad deliberada, y es sólo una formalidad. De hecho, distorsiona enormemente el tema de la pintura abstracta.
En la pintura figurativa, además del realismo total, también existen muchas formas decorativas, deformadas o entre la abstracción y la figuración.
En resumen, hoy vivimos una era diversificada, y la creación pictórica al óleo es diversa en contenido y forma de expresión. No podemos favorecer una cosa frente a otra, pero sí dejar que obras de diversas escuelas brillen en el jardín de los óleos.
Lo anterior se refiere principalmente a la pintura al óleo original. Los dibujos por computadora, las copias, las impresiones de edición limitada o los "dibujos lineales" producidos con métodos de fábrica no están dentro del alcance de esta discusión.