Cómo evaluar la investigación en literatura experimental y psicología del arte

1. Hablemos en detalle de uno de los principios estéticos de Fechner.

Respuesta: El cuarto de los 16 principios estéticos de Fechner: el principio de no contradicción, coherencia o verdad. Si hay muchas contradicciones, la gente caerá en pensamientos intensos y no entenderá el punto, y no tendrá emociones estéticas, o el contenido será falso y hermoso. ¿Cómo pueden las personas tener emociones estéticas en primer lugar, pero una vez que sean verdad? Cuando se descubren cosas, sólo pueden haber emociones estéticas.

2. ¿Cómo evaluar la investigación en literatura experimental y psicología del arte?

Respuesta: En el círculo de investigación ligeramente nuevo y aún desconocido de la psicología experimental del arte, aunque la motivación emocional y la personalidad que son cruciales para las actividades artísticas no han sido o aún no están completamente cubiertas, su progreso es claramente discernible. El proceso que consta de su primera progresión presenta siempre una estructura de cadena progresiva. Aunque al igual que la primera rama de la psicología del arte, los primeros resultados de la psicología del arte experimental también serán un objetivo de lamento. Sin embargo, sentimientos similares son más una expectativa ideal que un requisito realista.

3. ¿Cómo debemos entender la relación entre los sueños y la creación artística?

Respuesta: En primer lugar, los sueños tienen un enorme efecto de compresión, y la compresión también tiende a evitar la vigilancia consciente. De manera similar, cuando los artistas seleccionan y refinan temas, también intentan disfrazar y transformar la libido en la mente subconsciente; en segundo lugar, los sueños presentan imágenes visuales, y hay muy pocos pensamientos abstractos e intangibles, es aún más. Las representaciones emocionales activas y fluidas que siempre están relacionadas con la memoria son altamente reproducibles. En tercer lugar, las imágenes visuales en los sueños casi siempre se encuentran en un estado "dramático" muy tenso, es decir, forman un contraste bastante marcado con la situación; en la vida diaria, por lo que es algo desplazado; cuarto, los sueños tienen un significado simbólico considerable, especialmente aquellos que están sustancialmente relacionados con el sexo. Los sueños no son tonterías, pero siempre tienen referencias y significados.

4. ¿Cómo evaluar la visión de Freud sobre la psicología literaria?

Respuesta: La visión de Freud sobre la psicología literaria todavía es más o menos dudosa hoy en día, pero se aplica a cuestiones artísticas y estéticas de manera laica, a menudo de manera intrincada. Por lo tanto, algunas personas se oponen firmemente a su aplicación. del psicoanálisis al arte. Sin embargo, si se aplica cuidadosamente sin excluir otros datos, la teoría psicoanalítica aún puede ser una explicación profunda del arte y los artistas.

5. Hablar de la relación entre prototipo y cultura específica.

Respuesta: La razón por la que el arquetipo materno en el arte puede formarse de forma independiente tiene una cierta conexión interna con el inconsciente colectivo de los seres humanos que buscan protección y alimento. De esta manera el arquetipo materno tiene un poder más universal. Sin embargo, debido a que la imagen mental preformada de la madre existe en diferentes relaciones de la vida real entre bebés y madres, gradualmente aparece como imágenes deterministas diferentes y, al mismo tiempo, ocurren variaciones, pero a pesar de esto, todavía tienen las mismas características. Una determinada orientación, es decir, casi todos significan alimento, mantenimiento, ayuda, dedicación, fertilidad, abundancia, etc., y no puede sino decirse que son los contenidos de la inconsciencia colectiva humana sobre las madres. Es esta cosa profunda la que se ha convertido en una razón importante por la que el arquetipo de la madre se ha convertido en un tema eterno y conmovedor en el arte.

6. Describir la inferioridad y la trascendencia en las actividades artísticas.

Respuesta: En muchos sentidos, los artistas son como niños que se encuentran en un estado de inferioridad o incompetencia. Siempre tienen algún tipo de objetivo en sus corazones, y a menudo es un objetivo de superioridad nacido de la imaginación. Por tanto, el corazón de los artistas está lleno de conflictos psicológicos como pobreza y riqueza, subordinación y dominio, sufrimiento y felicidad, ignorancia y omnisciencia, incompetencia y creación, etc. En este caso, cuanto más superior sea el objetivo imaginario, más profunda puede ser la inquietud y el dolor del artista, pero también puede significar que se puede estimular una creatividad más sorprendente y se puede lograr cierta trascendencia real de la inferioridad.

7. ¿Cómo explica la psicología literaria Gestalt la relación entre mente y materia en el proceso de creación literaria?

Respuesta: La psicología literaria Gestalt plantea dos principios importantes para la relación entre mente y cuerpo en el proceso de creación literaria: primero, el principio de integridad.

Se cree que el campo de visión perceptivo de una persona tiene tendencia a organizarse y aparecer como una figura completa, es decir, "el todo es mayor que la suma de sus partes". En segundo lugar, la teoría del isomorfismo, también conocida como teoría del heteromorfismo. Se cree que en las actividades perceptivas existe una cierta relación isomórfica entre el fenómeno físico como objeto y el fenómeno fisiológico del cerebro humano como sujeto cognitivo.

8. ¿Cómo explica la psicología literaria Gestalt las bases fisiológicas de las actividades estéticas?

Respuesta: Cuando las personas ven algunos objetos o paisajes objetivos, la forma estructural de estos objetos o paisajes objetivos provocará la activación de fuerzas fisiológicas en la corteza cerebral a través del sistema visual del observador. Esta fuerza fisiológica constituye la. forma interna de un objeto similar o estructura de escena. Cuando el observador experimenta psicológicamente la forma estructural interna de esta fuerza fisiológica, aunque el observador experimenta cambios en su propia corteza cerebral, piensa que experimenta las propiedades del objeto o escena. Con esta capa de relación entre mente y materia mediada por cambios en la fuerza fisiológica de la corteza cerebral se comunican hechos psicológicos y hechos físicos.

9. ¿Por qué la psicología de Maslow es la tercera corriente de pensamiento?

Respuesta: Porque la psicología de Maslow no explora los aspectos ocultos de la conciencia humana como el psicoanálisis de Freud, ni se centra en el patrón de estimulación y respuesta como la psicología conductista, sino que se dedica a la "psicología consciente avanzada" de las personas. ", convirtiéndose así de manera deslumbrante en la tercera fuerza de la psicología, es decir, la tercera voz además del psicoanálisis y la psicología conductista.

10. Hablar de la relación entre el “mundo existencial” de Maslow y el arte.

Respuesta: El "mundo existencial" de Maslow es un mundo de experiencia trascendente, donde las personas comprenden directamente las virtudes e ideales superiores de los seres humanos, y es el nivel más alto de la teoría de la jerarquía de necesidades de Maslow: el nivel de. la autorrealización está ligada al valor último y al valor de existencia del ser humano. En el "mundo existencial" de Maslow, el arte ocupa sin duda un lugar importante. Sin embargo, para la mejora y realización del valor existencial, el papel del arte es en realidad limitado e indirecto, porque el valor existencial es una cuestión importante además del arte.

11. ¿Cuáles son las características importantes de la escuela sociocultural e histórica de la psicología literaria?

Respuesta: El primero es el principio del determinismo; el segundo es el principio de la unidad de la conciencia y la actividad; el tercero es el principio del desarrollo psicológico en la actividad.

12. ¿Cómo reveló Vygotsky el mecanismo psicológico de la respuesta estética al analizar las contradicciones inherentes a la estructura de las obras literarias?

Respuesta: Según Vygotsky, analizar la estructura de una obra es principalmente analizar las contradicciones internas de la estructura desde una base psicológica, es el llamado movimiento de "emoción inversa". Es este movimiento el que crea el atractivo del arte y produce sus funciones especiales. Considera que "emoción inversa" significa que las emociones y pasiones que constituyen el contenido de una obra se desarrollan en dos direcciones opuestas que tienden al mismo punto final. Al final, se elimina la pasión como si se produjera un "cortocircuito", y los sentimientos se transforman y purifican, es decir, las pasiones dolorosas y desagradables se alivian en cierta medida y se transforman en la pasión contraria. Señaló: "La respuesta estética misma puede reducirse esencialmente a esta purificación. En este sentido, cree que la literatura no se puede explicar sin la psicología, y la psicología es importante para comprender la estructura de las obras de arte y sus funciones especiales". del arte. Es de gran importancia.