Para la Ópera de Pekín tradicional
Técnicas de expresión
Cantar, cantar, actuar y tocar son los cuatro métodos artísticos y las cuatro habilidades básicas de la interpretación de la Ópera de Pekín. "Cantar" se refiere a cantar, y "cantar" se refiere a cantar con música. Los dos se complementan y constituyen una "canción", que es uno de los dos elementos principales del arte escénico de canto y danza de la Ópera de Pekín. los movimientos corporales del baile. "Dai" se refiere a las habilidades de las artes marciales y los saltos mortales. Los dos se combinan para formar "danza", que es uno de los dos elementos principales del arte escénico de la Ópera de Pekín. Los actores de ópera han sido formados en estos cuatro aspectos desde que eran jóvenes. Aunque algunos actores son buenos cantando (Singing Lao Xuejue), algunos se dedican principalmente al trabajo (Huadan) y otros se dedican principalmente a las artes marciales (Wu Jing). Sin embargo, se requiere que cada actor posea las cuatro habilidades básicas de cantar, leer, actuar y actuar para poder utilizar plenamente la función de la representación del arte de la ópera como musical. Mejor interpretación y caracterización de varios personajes de la obra.
Industria de la Ópera de Pekín
Los roles en la Ópera de Pekín se dividen en siete líneas: Sheng, Dan, Jing, Chou, Wu y Fashion (sin cita previa), y además se dividen en cuatro líneas: líneas Sheng, Dan, Jing y Chou, cada línea tiene una división del trabajo detallada. "Sheng" es un término general para personajes masculinos distintos de las caras pintadas y los payasos. También se divide en antiguos estudiantes (estudiantes barbudos), estudiantes de escuela primaria, estudiantes de artes marciales y estudiantes bebés. "Dan" es un término general para los roles femeninos, que se dividen internamente en Zheng Dan, Hua Dan, Guimen Dan, Wu Dan, Lao Dan y Cai Dan (Dai Dan). "Jing", comúnmente conocido como Hua Lian, suele desempeñar el papel de un personaje masculino con cierto carácter, cualidad o apariencia especial. La mascarilla de maquillaje tiene un tono fuerte y un estilo áspero. "Net" se divide en cantantes, como Bao Zheng, que se centra en la mano de obra, como Cao Cao. Al "chico feo" que hace comedia se le conoce comúnmente como la carita pintada porque tiene una pequeña mancha de polvo blanco en el puente de la nariz.
Diseño de máscara de la Ópera de Pekín
Pintar un determinado color en la cara de una persona simboliza el carácter y las características de la persona. Su rol y destino son una característica importante de la Ópera de Pekín, que puede ayudar a comprender la trama. . En pocas palabras, la cara roja contiene elogios y representa lealtad y coraje; la cara negra es neutral y representa sabiduría feroz; las caras azules y verdes también son neutrales y representan héroes rebeldes y la cara blanca es despectiva y representa ferocidad; cara plateada La cara es muy misteriosa y representa dioses y demonios. Facebook se originó a partir de antiguas máscaras religiosas y de danza, una tradición que hoy se conserva en muchas óperas locales.
Características artísticas
La ópera de Pekín es apacible y estimulante. El arte escénico de la Ópera de Pekín ha formado un conjunto de programas estandarizados y estandarizados a través de la práctica escénica a largo plazo de innumerables artistas, que se restringen y complementan entre sí en términos de literatura, interpretación, música, canto, gongs y tambores, maquillaje, maquillaje facial. , etc. Como medio artístico para crear imágenes escénicas, es muy rico y su uso también es muy estricto. Si no se pueden dominar estos programas, no se puede completar la creación del arte escénico de la Ópera de Pekín. Así como la Ópera de Pekín entró en la corte cuando se formó por primera vez, su desarrollo y crecimiento también son diferentes a los de las óperas locales. Se requiere expresar una gama más amplia de vida, crear más tipos de personajes, tener habilidades más integrales y completas y tener mayores requisitos estéticos para su imagen escénica. Por supuesto, también debilita su sabor folklórico y rústico, y su estilo simple y tosco es relativamente débil. Por lo tanto, su arte escénico tiende a combinar virtualidad y realidad, trascendiendo en la mayor medida las limitaciones del espacio y el tiempo escénico, logrando así el ámbito artístico de "transmitir espíritu a través de la forma y tener forma y espíritu".
La interpretación requiere exquisitez y omnipresencia; el canto debe ser melodioso y eufemístico, y la voz está llena de emoción; las artes marciales no se ganan con valentía, sino "cantando artes marciales". Los primeros 50 años del siglo XX fueron el apogeo de la Ópera de Pekín en China. Durante este período se produjeron las famosas "Cuatro danzas famosas" y "Los cuatro osos". Sin embargo, muchos artistas famosos de la Ópera de Pekín también murieron durante este período, y las generaciones futuras sólo pueden confiar en la gran cantidad de discos antiguos que dejaron para apreciar su arte. La mayoría de los actores famosos de esa época tenían una amplia variedad de discos heredados de compañías discográficas como Gaoting, EMI, Beikai y Shengli. Sin embargo, con el paso del tiempo y el avance de la tecnología, estos antiguos registros desaparecieron gradualmente y la mayoría de ellos ya no estaban disponibles para su examen, lo que trajo grandes dificultades a las generaciones futuras para apreciar y aprender el arte de sus predecesores. Desde finales del siglo pasado, algunas compañías discográficas chinas han publicado algunos discos antiguos en cintas u otros medios, pero no han sido organizados sistemáticamente y la mayor parte del contenido copiado no está disponible en el mercado. Sin embargo, el desarrollo de Internet y la tecnología digital también ha traído esperanza a los amantes de los discos antiguos, permitiendo organizarlos de forma integral.
Desarrollo histórico
Ópera de Pekín "Adiós mi concubina"
El cuerpo principal de la Ópera de Pekín está más inclinado a la cultura popular o la cultura de fondo en toda la cultura china. . Incluso si prosperó rápidamente gracias al favor de la Reina de la Dinastía Qing y los Ocho Estandartes, no fue suficiente cambiar esta característica estética. Por supuesto, es precisamente porque la Ópera de Pekín, basada en intereses populares, adquirió un estatus sin precedentes entre todas las artes populares desde finales de la dinastía Qing hasta todo el siglo XX. También maximiza la influencia de la cultura y la estética populares desde la perspectiva de la ontología del arte y realza el estatus del gusto popular en la tradición cultural china.
Período de incubación
Colección Qin Hui
A principios de la dinastía Qing, la Ópera Kun y la Ópera de Pekín (Ópera Qingyang) eran populares en el escenario de la Ópera de Pekín. Después de mediados del período Qianlong, la Ópera Kun decayó gradualmente y el ascenso de la Ópera de Beijing reemplazó a la Ópera Kun para dominar el escenario de Beijing. En el año cuarenta y cinco del reinado de Qianlong (1780), el artista de la Ópera Qin Wei Changsheng llegó a Beijing desde Sichuan. Wei dirigió la Compañía Shuangqing para interpretar "Rolling on the Ground" y "Carrying the Baby into the House" de la Ópera Qin. Wei Changchang tiene una apariencia delicada, una voz dulce, una voz suave para cantar y una mano de obra exquisita. "Rolling on the Floor" causó sensación en Beijing cuando salió. La clase Shuangqing también se conoce como "la mejor de Kioto". A partir de entonces, la Ópera de Pekín comenzó a decaer. Las seis famosas compañías de la Ópera de Pekín, incluidas Dacheng Troupe, Wang Mi Troupe, Yu Qing Troupe, Yu Qing Troupe, Cuiqing Troupe y Bao He Troupe, ya no estaban interesadas, por lo que todas se unieron a Qin. Compañías de ópera para ganarse la vida. En el quincuagésimo año del reinado de Qianlong (1785), el gobierno Qing consideró indecente la actuación de Wei Changsheng, prohibió las representaciones de la ópera Qin en Beijing y expulsó a Wei Changsheng de Beijing. En el año quincuagésimo quinto del reinado de Qianlong (1790), después de que la clase Sanqing Huizhou se estableciera en Beijing (la clase estaba ubicada en Hanjiatai Hutong), también estaban Sixi, Qixiu, Nicui, Chuntai, Hechun, Sanhe, Songzhu, Jinyu, Clase de Dajinghe, etc., también realizada en el área de Dashilan. Entre ellos, Sanqing, Sixi, Hechuan y Chuntai son los más famosos, por lo que también se les llama las "Cuatro clases principales de Huizhou". Según los registros del "Libro de Han", la plataforma de primavera llegó a Beijing antes del final del período Qianlong, cuando era el pilar de la plataforma de primavera en Beijing, lo que demuestra que la plataforma de primavera llegó a Beijing antes que Sixi y Spring. "Chuntai Ban" se encuentra en Baishun Hutong. La Clase Sixi llegó a Beijing al comienzo de Jiaqing. La Ópera Anhui y la Ópera Kun se representan al mismo tiempo, especialmente la Ópera Kun, por lo que hay un "nuevo arreglo de un abanico de flores de durazno, cuatro grupos felices esparcidos por todas partes". Este grupo está ubicado en Shaanxi Lane. La clase Hechun se estableció en la calle Li Tieguai en el octavo año de Jiaqing (1804). Esta clase se especializa en artes marciales. Se disolvió en el decimotercer año de Daoguang (1853). Los "Cuatro Grupos de Huizhou" tienen sus propios puntos fuertes en repertorio y estilos de interpretación, por lo que a veces se les llama "El eje de las tres celebraciones, la alegría de las cuatro alegrías, el mango de la primavera y el hijo del escenario de la primavera". Además de cantar melodías de Huizhou, las "Cuatro Compañías de Huizhou" también utilizan la Ópera Kun, la Ópera Chui, la Ópera Siping y la Ópera Bangzi. En términos de artes escénicas, absorbemos y aprendemos ampliamente de los puntos fuertes de varios tipos de ópera y los integramos en la ópera de Anhui. Al mismo tiempo, el programa de actuaciones es ordenado y el repertorio rico, lo que es muy popular entre el público de Beijing. Desde que Wei Changsheng se vio obligado a abandonar Beijing, la Ópera Qin ha estado en declive. Para ganarse la vida, los artistas de la Ópera Qin se unieron a las compañías Hui una tras otra, formando una situación en la que la Ópera Hui y la Ópera Qin se fusionaron. En el proceso de fusión de las dinastías Huizhou y Qin, las compañías de Huizhou absorbieron ampliamente la esencia de las actuaciones de canto de Qinqiang y trasplantaron una gran cantidad de guiones, creando condiciones favorables para el mayor desarrollo del arte de la ópera de Huizhou. La ópera Hui-Han es popular en Hubei y los personajes Huang'er y Xipi en su voz están relacionados con la ópera Hui. La ópera Hui y la ópera Han tuvieron una amplia integración artística antes de ingresar a Beijing. Tras el final del reinado de Qianlong, el famoso maestro de teatro chino Mi Ying llegó a Beijing. Al comienzo de Daoguang (1821), estaba Liu Li, el famoso veterano del teatro chino, La concubina borracha de Pekín. Ópera
Wang Honggui, Yu Sansheng, Xiao Sheng Long Deyun y otros fueron a Beijing y cantaron en Hui Troupe Spring Stage y Spring Troupe respectivamente. Miying se hizo famoso por primera vez por cantar las obras de Guan Yu. Cheng Changgeng, el líder del equipo Sanqing, fue el primero en enseñarle a Miying todas las obras de Hongjing.
Liu Li es bueno escribiendo libros de miedo mientras está borracho y barriendo la nieve. Wang Honggui es famoso por "Let Chengdu" y "Drumming and Passing the Flower Cao" Xiao Sheng y Long Deyun son buenos interpretando dramas, como "Shooting Halberds at"; la Puerta" y la "Torre de la Grulla Amarilla". Yu Sansheng tiene una voz suave, un canto hermoso y es tanto civil como militar. Es famoso por sus interpretaciones de dramas antiguos como "Dingjun Mountain", "Silang visita a su madre", "Selling Horses for Hemp" y "Touching". el Monumento". Después de que los actores de la ópera Han se unieron a la ópera Hui, integraron melodías, técnicas de interpretación, repertorio, etc. en la ópera Hui, haciendo que el estilo de canto de la ópera Hui sea cada vez más rico y perfecto, y el estilo de canto y el estilo de canto tienen acento de Beijing, lo cual es más fácil. que los pekineses lo acepten. En el año veinticinco del reinado de Daoguang (1845), todos los capataces eran antiguos estudiantes. Después de la fusión de Hui y Han, Hubei Xipi Diao y Anhui Huanger Diao se intercambiaron nuevamente. La confluencia de las dinastías Hui, Qin y Han sentó las bases para el nacimiento de la Ópera de Pekín.
El período formativo
Tongguang Thirteen Jue
Desde el año 20 de Daoguang hasta el año 10 de Xianfeng (1840-1860), la Ópera de Pekín estuvo formada por Hui Ópera, Ópera Qin y Ópera Han Se fusionaron y se formaron absorbiendo las fortalezas de la Ópera Kunqu y la Ópera de Pekín. Uno de sus signos: la completa y rica composición, superando a cualquiera de los tres grandes tipos de ópera de Hui, Qin y Han. El estilo de canto es una mezcla de los estilos banqiang y qupai. Las voces principales son Huang'er y Xipi; en segundo lugar, el negocio está en general completo; en tercer lugar, se han formado varios repertorios de la Ópera de Pekín. En cuarto lugar, Cheng Changgeng, Yu Sansheng y Zhang Erkui fueron las figuras representativas en las primeras etapas de la formación de la Ópera de Pekín. También fueron conocidos como los "Viejos eruditos, los tres maestros destacados" y la "Familia Sanding", es decir, el número. un erudito Zhang Erkui, el erudito número uno Cheng Changgeng y el erudito número uno Yu Sansheng. Tienen sus propias características en estilos de canto e interpretación, como la creación de la melodía principal de la Ópera de Pekín, Xipihe, Zhuocao de la Ópera de Pekín, etc.
La Ópera de Pekín ha hecho contribuciones sobresalientes en la forma y también tiene las características del idioma de Beijing en el lenguaje hablado y la pronunciación. Entre la primera generación de actores de la Ópera de Pekín, todavía hay antiguos estudiantes como Lu Shengkui, Xue, Zhang Rulin y otros. Xiao Sheng, Long Deyun, Xu Xiaoxiang, Hu Danxilu, Luo Qiaofu, Mei Qiaoling, Ugly Yang Mingyu, Liu Gansan, Hao Lantian y Tan Zhidao, Ma Zi, Ren Hualian, etc. , todos tienen creaciones únicas para enriquecer las voces y las artes escénicas de todos los ámbitos de la vida. Mei Qiaoling, la líder de la Sexta Clase, rompió valientemente las viejas reglas de la estricta división del trabajo entre Tsing Yi y Hua Dan y abrió un nuevo camino para el arte del canto de Danjiao. "Trece maravillas de la misma luz" es un retrato. de una figura famosa en la historia de la Ópera de Pekín Pintada por Shen Rongpu, un pintor popular de finales de la dinastía Qing. Se refirió a la forma de pintura de figuras de "Trece peculiaridades de la Ópera de Pekín" pintadas por el pintor de mediados de Qing, He Shikui, y seleccionó a trece actores famosos en el escenario de la Ópera de Pekín durante los años Tongzhi y Guangxu de la dinastía Qing (1860-1890) ( Cheng Changgeng, Lu Shengkui, Zhang Shengkui, Yang Yuelou, Tan Xinpei, Xu Xiaoxiang, Mei Qiaoling, Shi, Yu Ziyun, Zhu Lianfen, Hao Lantian). Esta pintura fue adquirida por Zhu Fuchang de la Sociedad de Evolución en el año 32 de la República de China (1943). Restáurelo, fotocópielo y adjunte un volumen de "Trece biografías de eruditos famosos de Tongguang".
Período de madurez
Durante 1883-1918, la Ópera de Pekín entró en una etapa de madurez, representada por Tan Xinpei, Wang Guifen y Sun Juxian. Entre ellos, Tan Xinpei heredó las fortalezas de Cheng Changgeng, Yu Sansheng, Zhang Erkui y otros maestros artísticos. A través de la creación y el desarrollo, impulsó el arte de la Ópera de Pekín a un nuevo nivel de madurez. En su práctica artística, Tan aprovecha los puntos fuertes de otros, incluidos Kun Opera, Bangzi, Dagu, Peking Opera Tsing Yi, Hualien, etc., y los integra en el canto, formando la "Escuela Tan" con un estilo artístico de canto único. y formar una situación de estilo "Aprender bronceado sin afinación". Después de la década de 1920, artistas, artistas, artistas, pintores, artistas, artistas y artistas se desarrollaron en diferentes escuelas de arte sobre la base de la Escuela Tan. Wang Guifen, un artista que vive en Cheng Changgeng, canta con una voz fuerte y melancólica, trágica y solemne, y un tono sencillo y sin pretensiones, que ha sido comentado como "un tigre ruge y un dragón canta". Tiene la reputación de "la reencarnación de Chang Geng" porque "la imitación puede confundir la verdad". Sun Juxian, de 18 años, eligió a Wu Xiucai, quien cantaba bien la Ópera de Pekín y cantaba a menudo en la taquilla. Después de los 36 años, se unió a Cheng Changgeng. Es ruidoso y cómodo. La recitación no se limita a la pronunciación de Huguang y la rima de Zhongzhou, sino que utiliza principalmente la pronunciación de Beijing y los caracteres de Beijing, que suenan naturales, realistas y cercanos a la vida. Los "tres últimos maestros de la generación anterior" tienen cada uno su propio énfasis y diferentes estilos artísticos. Desde un punto de vista de equilibrio integral, sus talentos civiles y militares son imparables. Sus logros artísticos y el desarrollo de la Ópera de Pekín superan con creces los de Wang y Sun. Durante el período Guangxu, Tan Xinpei era conocido como el "Rey de la Música" y su estatus en el mundo del teatro era comparable al de Cheng Changgeng. En el décimo año del reinado de Xianfeng (1861), la Ópera de Pekín comenzó a representarse en la corte. Desde el seis de mayo hasta finales de año, hay actuaciones de la Compañía Sanqing, la Compañía Sixi, la Compañía Shuangkui y la Compañía Yang (la Compañía de Ópera de Pekín). En el noveno año de Guangxu (1883), el 50 cumpleaños de Cixi, 18 personas, entre ellas Zhang Qilin, Yang Longshou, Bao Fushan, Cai Fulu, Yan Fuxi, etc., fueron seleccionadas para servir en el palacio. También enseñó Ópera de Pekín y enseñó habilidades a los eunucos.
Desde entonces, figuras famosas como Wang Langxian, Sun Juxian, Wang Langxian, Yu, Yu y Mu vinieron al palacio todos los años para servir. Como a Cixi le encantaba la Ópera de Pekín, artistas famosos de la Ópera de Pekín actuaban con frecuencia en el palacio, ganando impulso. Durante el mismo período, se realizaron representaciones de ópera de Pekín todos los días en la Torre Guangde, el Jardín Sanqing, el Jardín Qingyuan, el Jardín Zhonghe y el Jardín Wenming, formando una situación unificada de la Ópera de Pekín. En la etapa madura de la Ópera de Pekín, además de los "Tres Maestros después del Viejo Maestro", también nacieron estudiantes de artes marciales Xu Tangyin y Jia Honglin: Yu Jusheng, Yang Longshou: He Jiashan, Huang Runfu, Jin; Xiushan, Qiu Guixian, Liu Yongchun, etc. Xiao Sheng: Wang, Dejunru, Lu Huayun: Tian Guifeng, Zhu; Candidatos seleccionados: Wang Changlin, Zhang Hei, Luo Baisui, Xiao Changhua, Guo Chunshan. Durante este período, el surgimiento de Danjie formó una tendencia que fue de la mano con el nacimiento de Danjie. El artista marcial Yu Jusheng fue la primera persona en valerse por sí mismo. Las generaciones posteriores lo llaman el "creador de las artes marciales". Los artistas famosos antes mencionados innovaron y se desarrollaron a través de la herencia, y sus habilidades para el canto se volvieron cada vez más maduras, llevando a la Ópera de Pekín a una nueva altura.
Período pico
Desde 1917, ha surgido un gran número de destacados actores de la Ópera de Pekín, que muestran un vigoroso desarrollo de varios géneros, desde la etapa madura hasta el apogeo. Figuras representativas de este período incluyen a Yang Xiaolou, Mei Lanfang (la concubina borracha) y Yu Shuyan. Debido a que la elegante tradición cultural promovida por los literatos fue destruida en el siglo XX, la Ópera de Pekín alcanzó su apogeo.
La clase mercantil de Huizhou
Los comerciantes de Huizhou son ricos y su éxito comercial ha provocado un aumento en los deseos de consumo cultural. Con el desarrollo de la economía social y el surgimiento del dialecto Kunshan, hay muchas clases para mantener a sus familias. Hacen todo lo posible para recolectar canciones y bailes para Qianlong, Xiajiang y Jiangnan. Están dispuestos a pagar grandes precios para empaquetar el colorido arte. de la ópera de Huizhou, que objetivamente lleva la ópera de Huizhou a Beijing, se crearon las condiciones. Los comerciantes de Huizhou, que gobernaron el mundo empresarial en las dinastías Ming y Qing durante más de 500 años, son famosos por sus comerciantes de sal, especialmente el condado de She en Huangshan, que es rico en comerciantes de sal. Con el desarrollo de la economía social y el surgimiento del dialecto Kunshan, los literatos y empresarios de Jiangnan y Jiangbei desarrollaron dramas familiares. Los empresarios de Huizhou que han surgido en círculos empresariales extranjeros también han hecho lo mismo. Los forasteros llaman a una compañía de ópera china utilizada por los comerciantes de Huizhou durante mucho tiempo "Hui Troupe". También comenzaron a florecer los comerciantes Hui y las clases de la familia Guang Chu, y las óperas locales a lo largo del río Anhui, incluida la antigua Huizhou. Cantaron Kun Opera, pero debido a la diferencia de idioma, no estaban "sintonizados" y sin darse cuenta cantaron un poco de "sabor local". Entonces, bajo la influencia de la melodía de Qingyang, se cantó la melodía de Anhui, "Hui Kun", y luego se convirtió en la melodía de Erquan. Shipai Diao, producido en el condado de Huaining, ciudad de Anqing, provincia de Anhui, es el más famoso. Los artistas de Huizhou fueron a Yangzhou con su acento local. Recibieron la protección de sus familias y el fuerte apoyo de los comerciantes de Huizhou. O rondaban por Pier Street o fueron acogidos por la familia Fu, un comerciante de Anhui. A medida que se desarrollan las habilidades, los acentos locales van ganando terreno gradualmente. En ese momento, el concepto de clase Huizhou no era completamente "clase mercantil Huizhou", sino que comenzó a tener el significado de Huizhou Diao (Shipai Diao, Random Diao). Vale la pena mencionar que Jiang Chun, un gran comerciante de sal en el condado de She, era un conocedor de la ópera con un gusto extremadamente alto. Amaba mucho la ópera. A menudo hay tres o cuatro representaciones en casa y ese día hay cientos de invitados en los pabellones. Reunió a varias figuras conocidas y permitió que diferentes voces se complementaran entre sí en el mismo escenario, dando a la recién emergida clase Huizhou una estructura abierta que podía aprovechar las fortalezas de los demás. El "baile" y el canto fueron inusualmente populares. El artista de ópera más famoso en ese momento era de Anqing. Dou escribió en el "Libro de pintura de Yangzhou": El arte en color de Anqing es el mejor y se basa en dramas locales, por lo que se contrata a personas para unirse a los dramas locales. Los comerciantes de Huizhou se han afianzado firmemente en el mundo de los negocios y su relación con el arte de la ópera se ha vuelto cada vez más estrecha. La "clase Huizhou", con un gran número de dramaturgos, se ha desarrollado aún más en las nuevas condiciones históricas.
La Compañía Hui llegó a Beijing
En 1790 d.C., la Compañía Hui comenzó su viaje artístico a Beijing cantando una obra de teatro de cumpleaños. Después de años de vicisitudes, en el proceso de absorción continua, Huiban fue perdiendo gradualmente su propio color mientras "integraba los sonidos de las cinco direcciones". La historia de Hui Troupe ha terminado y la Ópera de Pekín, que nació de Hui Troupe, finalmente se ha convertido en un tesoro artístico de renombre mundial. Para Huiban, puede describirse como el nirvana del fénix.
La Clase Sanqing comenzó a actuar.
En el otoño de 1790, para celebrar el 80 cumpleaños de Qianlong, el comerciante de sal de Yangzhou, Jiang Heting (de Anhui), organizó una compañía de ópera de Anhui llamada "Sanqing Troupe" en Anqing, dirigida por el artista Gao Langting y fue a Beijing para participar en el banquete de cumpleaños. Esta compañía Hui canta principalmente la melodía de Huang'er, pero también la ópera Kun, la ópera de viento, bangzi, etc. , y es una compañía de teatro que representa varios tipos de óperas en paralelo. Este espectáculo de cumpleaños en Beijing es enorme. Desde la Puerta Xihua hasta el Puente Gaoliang en las afueras de Xizhimen, se instala un escenario cada pocas docenas de escalones, con acentos del sur y del norte, que reúne música de todas las direcciones para competir entre sí. Algunas personas cantan canciones de cuerda, o sacuden a sus fans y bailan. El frente no se ha detenido, pero la retaguardia ya ha comenzado. Hay mucha gente actuando y todo tipo de artes compiten por la victoria. En este concurso de arte, la Clase Sanqing Huizhou, que llegó a Beijing por primera vez, se destacó y atrajo mucha atención.
Gao Langting de la clase Sanqing es de Anqing, provincia de Anhui. Tenía sólo 16 años cuando entró en Beijing. Dan, a quien interpreta, tiene buen acento de Erquan y tiene excelentes habilidades. "Mira las flores ahora", lo llamó: "Soy una mujer, no tengo fuerzas. No hay necesidad de pedir canciones, simplemente siéntate con una sonrisa y retrata una expresión femenina, que casi se transforma".
Cuatro en la Compañía Huizhou de Beijing
Después del éxito de la Compañía Sanqing en Beijing, las compañías de Anhui como la Compañía Sixi, la Compañía Hechun y la Compañía Chuntai dominaron gradualmente la escena teatral de Beijing. Esta es la llamada "Cuarta Clase Huizhou que ingresa a Beijing". Las cuatro clases principales en Huizhou tienen cada una sus propias fortalezas, y hay un dicho que dice que "el eje de las tres celebraciones, la alegría de las cuatro alegrías, el hijo de Chuntai, el hijo de Chuntai". El dedo eje es famoso por interpretar toda la obra de forma continua, el dedo musical es bueno cantando la ópera Kunqu, el dedo niño gana en artes marciales y el dedo niño es bueno canalizando. En Beijing, donde prevalece la práctica de retener pastillas, naturalmente se favorece a Gao Langting, que tiene habilidades extraordinarias. Después de llegar a Beijing, sucedió a Yu Laosi, ex director de Sanqing, y se hizo cargo de la clase durante más de 30 años. Al mismo tiempo, también se desempeñó como director del "Salón Jingzhong" organizado por el Gremio de Ópera Shi Jing, a través del cual dirigió la compañía y el teatro de la Ópera de Pekín, y también se convirtió en el líder del Liyuan. Después de Gao Lanting, Cheng Changgeng, Xu Xiaoxiang, Yang Yuelou y Liu Gansan ocuparon este puesto. En los primeros años de Jiaqing, la Compañía Hui había alcanzado una posición dominante en el escenario de la Ópera de Pekín. Según el registro "Chinese Dream": "Un teatro debe utilizar un grupo Hui para representar una obra". Los teatros más grandes, como el edificio Guangde, el edificio Guanghe, Sanqingyuan y Qingyuan, también estarán dominados por los teatros de Huizhou. Las siguientes 'Clase Hui', 'Clase pequeña' y 'Clase de español' son todas clases mixtas. "Las cuatro compañías de Anhui vinieron a Beijing para actuar, lo que dio inicio a más de 200 años de magnífica historia de la Ópera de Pekín china. Ante las omnipotentes y meticulosas ventajas artísticas de las compañías Hui, los artistas de diversos estilos de canto en Beijing no pudieron competir con ellos, por lo que la mayoría recurrió a las compañías Hui. Entre ellos se encuentran famosos cantantes de ópera de la Universidad Normal de Beijing, como Mi, un famoso dramaturgo de Hubei que se unió a la Compañía Chuntai, un famoso depilador de Hunan, Han Xiaoyu (Pi). Huang) que se unió a la Compañía Sixi, y un actor de ópera de Beijing llamado Wang Quanfu que se unió a la Compañía Sanqing, etc., formando así la tendencia de que la compañía Huizhou reuniera varias óperas. Por lo tanto, en el proceso de varias óperas, la compañía Huizhou gradualmente. se centró en la interpretación de la ópera Pihuang, desde "Erguotou" hasta "Sanguotou" y luego hasta "El viento agita la nieve". La formación y difusión de la Ópera de Pekín se originó a partir de la Compañía Hui, que era popular en el área de Jiangnan a principios de la dinastía Qing. Dinastía Cantaba y tocaba principalmente notas altas, y la Compañía Hui tenía mucha movilidad y tenía contacto con otras óperas. Por lo tanto, en el proceso de desarrollo, también interpretó muchas óperas Kunqu y también absorbió la ópera Luoluo y otras óperas. El primer grupo de Huizhou Troupe (Sanqing Troupe) vino a Beijing para participar en la actuación en la celebración del 80 cumpleaños de Qianlong. "Yangzhou Painting Boat Record" registra: "Gaolangting vino a Beijing, con las dos melodías de Anqing Huabu y. Jingqin, y el nombre de la clase era Sanqing. "El" Libro de sueños e historias "de Yang Maojian publicado en el año 22 de Daoguang (1842) también decía: "Los Tres Qing precedieron al Cuarto Qing Cuando el emperador entró en la caja de bambú en el. El año 55 de Qianlong, fue llamado los 'Tres Qing Hui', es el creador de las clases de Huizhou ", señaló más específicamente en" Notas de poesía de Suiyuan "Wu Nala, el gobernador de Fujian y Zhejiang, ordenó Zhejiang. comerciantes de sal y gente de Anqing Hui para felicitar a Li "Más tarde, muchas clases de Huizhou fueron a Beijing una tras otra. Las clases famosas incluyen Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun. Aunque Heshen se fundó en el octavo año de Jiaqing (1803), después del decimotercer año de la Dinastía Tres Qing, las generaciones posteriores todavía lo llaman la "Cuarta Clase de Huizhou que ingresa a Beijing". Durante los años de Qianlong y Jiaqing, Beijing era rica en reliquias culturales, políticamente estable, económicamente próspera y llena de artistas de diversos tipos de teatro. La Ópera Kun, la Ópera de Pekín y la Ópera Qin en el escenario de Beijing son opuestas. Cuando Huiban llegó a Beijing, primero se comprometió con la "integración de Beijing y Qin". En ese momento, la Ópera Qin y la Ópera de Pekín se presentaban básicamente en el mismo escenario, y "Beijing y la dinastía Qin no estaban divididas" ("Registro del barco pintado de Yangzhou"). El Hui Troupe continúa con la tradición de aprovechar las fortalezas de otros, absorbiendo ampliamente el repertorio y los métodos de interpretación de la Ópera Qin (incluida alguna Ópera de Pekín), heredando muchos repertorios de la Ópera Kun (y ensayando la Ópera Kun "El abanico de la flor de melocotón") y Su sistema de arte escénico, por lo que ha mejorado rápidamente artísticamente, las características artísticas del propio Huiban son la razón principal por la que puede ganar en la batalla por el equilibrio. En términos de voz, además de cantar la melodía de Huang'er, "las voces de las cinco direcciones son las mismas" ("Watching Flowers in the Sun"; en términos de repertorio, los temas son amplios y diversos en términos; de espectáculos, son simples y verdaderos, con servicios completos, adecuados a las necesidades de apreciación de un amplio público. En términos de arreglos de actuación, según el registro "Chinese Dream", las cuatro clases de Huizhou son "buenas para ganar batallas". Sanqing ganó con "Axis" (recientemente asumió nuevos dramas), Sixi ganó con "Ququ" (bueno cantando la ópera Kunqu), Hechun ganó con "Bazi" (bueno interpretando dramas de artes marciales) y Chuntai ganó con "Children". (llamado "Niños") Tong Ling) gana. Preste atención al arte y la gestión, pueda aprovechar al máximo su experiencia y progresar rápidamente. A finales del período Daoguang, Huiban había obtenido una ventaja en Beijing.
"Chinese Dream" decía: "El pueblo de Anhui es el más numeroso en el club de música actual, pero el pueblo de Wu no es tan bueno como ellos". No hay personajes famosos en Shu. También dijo: "Las obras de teatro deben ser de la clase Huizhou". Los teatros más grandes, como el edificio Guangde, el edificio Guanghe, Sanqingyuan y Qingyuan, también deben tener su sede en los teatros de Huizhou. "El proceso de crecimiento y desarrollo de la Compañía Huizhou es también el proceso de su transformación en la Ópera de Pekín. La finalización de esta evolución está marcada principalmente por la confluencia de Hui y Han y la combinación de Pi y Huang, formando el sistema musical de canto banqiang de Xipi y dos acentos, y mejorando gradualmente el sistema de canto, lectura y interpretación. Mi Yingxian (también conocido como Mi), originario de Chongyang, Hubei (en referencia a Anhui), fue el primer intérprete de ópera Han que vino a Beijing. con la Compañía Hui Nació en el año 45 del reinado de Qianlong (1780). Chuntai se unió a la compañía Huizhou y fue a Beijing a cantar en la época de Jiaqing. Actuó bien y era bueno en las óperas rojas y tenía una larga reputación. (Ver "Chinese Dream" y "Frequent Talk" de Li Dengqi). Fue considerado el fundador del famoso actor chino Yu Sansheng (en ese momento hay una frase en la letra del arte popular llamada "Los Juegos Asiáticos deben ponerse"). arroz primero") Durante el período Daoguang (1821-1849), un número cada vez mayor de artistas de la ópera Han llegaron a Beijing para unirse a la compañía de Huizhou, incluidos Wang Honggui y Liu Li. "Zhao Hong Ji" (escrito doce años antes de Daoguang) decía : "La capital todavía está en la sintonía de Chu. Entre los músicos, como Wang Honggui y Li, afirman que la nueva melodía de Chu es la melodía Han y la melodía Han es la melodía Xipi. Se puede ver que Xipi Diao era popular en Beijing en ese momento, y "La bondad es la nueva voz" de Wang Honggui y Liu Li promovió el desarrollo innovador de Xipi Diao. Con los esfuerzos conjuntos de los actores de Hui Han, Xipi y Hui Han se fusionaron gradualmente. Al comienzo de diferentes obras, Xipi o Huang'er se cantaban por separado según diferentes fuentes; más tarde, algunas obras cantaban Xipi y Huang'er al mismo tiempo, e incluso en la misma aria, Huang'er se cantaba primero y Xipi; Se cantó, que pueden coordinarse entre sí e integrarse en uno solo. Luo Guan (originario de Hui Diao "Nihe") es un ejemplo. En términos de fonología, se forma la forma métrica de "rima de Zhongzhou, rima de Huguang". La pronunciación de los caracteres se mezcla con las melodías de Beijing y Hubei, y los cuatro tonos de Beijing y Hubei se utilizan al mismo tiempo, cada uno con agudos. tonos y rimas con "trece cuerdas". El instrumento de acompañamiento de Huang'er, después de muchas iteraciones, finalmente abandonó la flauta durante los años de Xianfeng y Tongzhi (1851-1874), y unificó el uso del huqin (con diferentes melodías) con el Xipi, pero al cantar y tocar, la flauta era todavía se utiliza según la tradición Huiban. En los últimos años de Daoguang, la ópera Xipi apareció en grandes cantidades, y también era común que las compañías Hui y las representaciones de Pihuang se representaran en paralelo. Según "Du Men Lue" de Yang Jingting publicado en el año 25 del reinado de Daoguang, Zhang Erkui de la clase Sanqing, Zhang Erkui de la clase Sixi, Wang Honggui de la clase Chuntai y la clase Chun, etc., como "Wen Zhaoguan" y "Atrapa y suelta a Cao", "Montaña Dingjun", "Tocando tambores y regañando a Cao", "Barriendo nieve y jugando a los bolos", etc. Es básicamente lo mismo que las obras tradicionales que se vieron comúnmente en el escenario de la Ópera de Pekín más tarde. Otra opinión es que la Ópera de Pekín se formó después de que Tan Xinpei se hiciera famoso (a finales del siglo XIX y principios del XX). La razón es que la ópera Pihuang en ese momento tenía estándares estrictos en términos de música, interpretación y canto. Antes de eso, es decir, en la era Cheng Changgeng, todavía pertenecía a la categoría de melodía Hui. En el sexto año de Tongzhi (1867), la Ópera de Pekín se extendió a Shanghai. El recién construido Teatro Mantingfang fue traído a Beijing desde Tianjin y fue bien recibido por el público. Ese mismo año, Tangui Tea Garden invitó a un gran número de actores famosos de la Ópera de Pekín a través de la Compañía Sanqing de Beijing, incluidos Xia (padre de Run), Xiong Jingui (padre de Tong) y Huadan Feng Sanxi (padre de Feng). Todos se establecieron en Shanghai y se convirtieron en una familia de la Ópera de Pekín del Sur con sede en Shanghai. Más tarde, más actores de Beijing se trasladaron al sur, incluidos Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun y Bangzi Hua Dan Tian Jiyun, lo que convirtió a Shanghai en otro centro de la Ópera de Pekín junto a Beijing. Antes de eso, Shanghai tuvo actuaciones de Kun Troupe y Hui Troupe en los primeros años de Xianfeng. Después de que la Ópera de Pekín ingresó a Shanghai, también hubo casos en los que las óperas de Beijing y Hui estaban en el mismo escenario, las óperas de Beijing y Kunming estaban en el mismo escenario y las óperas de Beijing y Beijing estaban en el mismo escenario. Esto jugó un papel importante en la formación de las características de la Ópera del Sur. El destacado actor de ópera de Anhui, Wang Hongshou (hijo), participó a menudo en representaciones de ópera de Pekín después de llegar a Shanghai y trajo óperas de Hui como "Xu Ce entra en la ciudad", "Barriendo el libro de Panxia" y "Snow Holding Languan". Entró en la Ópera de Pekín e incorporó el ritmo alto, una de las melodías principales de la Ópera de Anhui, a la música de la Ópera de Pekín. También absorbió algunas óperas rojas y métodos de interpretación de la Ópera de Anhui en la Ópera de Pekín. Esto jugó un cierto papel en la ampliación del repertorio de la Ópera de Pekín y enriqueció el arte escénico. Además, las actividades artísticas del artista bangzi Tian Jiyun en Shanghai también afectaron el desarrollo de la Ópera de Pekín del Sur. Su "Espectáculo de Faroles" y "Palacio Taurino" son realmente los más sádicos de la posterior "Colección de Órganos". A partir del quinto año de Guangxu (1879), Tan Xinpei fue a Shanghai seis veces. Más tarde, actores famosos como Mei Lanfang actuaban a menudo en Shanghai, lo que promovió el intercambio de la Ópera de Pekín entre las escuelas del norte y del sur y aceleró el desarrollo de la Ópera de Pekín. Arte de la Ópera de Pekín, y entró en el escenario de la Ópera de Pekín antes de Shanghai, es decir, después del décimo año de Xianfeng (1860), se extendió rápidamente a todas partes del país con viajes de negocios y representaciones de compañías teatrales. Por ejemplo, Tianjin y la región circundante de Hebei fueron una de las primeras zonas donde se extendió la Ópera de Pekín.
En los últimos años del reinado de Daoguang, Yu Sansheng estuvo activo en Tianjin (él y su padre fueron enterrados en Tianjin después de su muerte); el actor payaso Liu Gansan trabajó primero en la taquilla de Tianjin y luego fue a Beijing para "ir a" el mar". Sun Juxian, un actor veterano, alguna vez fue fan de Jin Yao. Shandong es el único lugar donde la clase Huizhou entra y sale de Beijing, y los comerciantes de Shandong son una fuerza importante en las actividades económicas de Beijing, por lo que las representaciones de la Ópera de Pekín han aparecido en Shandong desde muy temprano. Ya en el período Qianlong, los artistas de Anhui entraban a la Mansión de Confucio en Qufu para actuar. Anhui, Hubei y el noreste de China también son áreas donde la Ópera de Pekín se extendió anteriormente. A principios del siglo XX, había actividades de la Ópera de Pekín en Fujian y Guangdong en el sur, Zhejiang en el este, Heilongjiang en el norte y Yunnan en el oeste. Durante la Guerra Antijaponesa, la Ópera de Pekín también se desarrolló enormemente en Sichuan, Shaanxi, Guizhou y Guangxi. En 1919, Mei Lanfang dirigió una compañía para actuar en Japón y la Ópera de Pekín se extendió al extranjero por primera vez. En 1924, dirigió nuevamente una compañía para actuar en Japón. En 1930, May dirigió un equipo de 20 personas para visitar los Estados Unidos, lo que fue un gran éxito. En 1934, fue invitado a visitar Europa y actuar en la Unión Soviética, lo que atrajo la atención de la comunidad teatral europea. Desde entonces, la Ópera de Pekín ha sido considerada un género dramático chino en todo el mundo.
La formación de la Ópera de Pekín se produce hace unos 150 años. En el quincuagésimo quinto año del reinado de Qianlong (1790), la famosa clase Huizhou "Clase Sanqing" del sur del río Yangtze llegó a Beijing para celebrar el 80 cumpleaños del emperador Qianlong de la dinastía Qing. La compañía de ópera de Huizhou se refiere a la compañía de ópera que interpreta la melodía Hui o la ópera Hui. Fue muy popular en el sur a principios de la dinastía Qing. Inmediatamente después, aparecieron una tras otra muchas compañías de Huizhou, las más famosas de las cuales fueron Sanqing, Sixi, Chuntai y Hechun, conocidas como las "Cuatro grandes tropas de Huizhou". Cada uno tiene sus propias características en la interpretación: Sanqing es bueno interpretando toda la obra; Sixi es bueno en la ópera Kunqu, la etapa de primavera trata principalmente sobre niños, y el drama de artes marciales de primavera es sobresaliente. Las melodías Hui son en su mayoría melodías Huanger, melodías Gaopaizi, melodías Chuu, melodías Siping, etc. , y ocasionalmente melodía Xipi, ópera Kunqu y melodía Yi. Los actores de la dinastía Han interpretaron a Xipi y Huanger. Las dos clases de Hui y Han cooperaron y las dos melodías se fusionaron. Después de un período de integración y absorción mutua, junto con la incorporación de la Ópera de Beijing, continuaron absorbiendo nutrientes de la Ópera Kun, la Ópera Yi y la Ópera Qin, y finalmente formaron un nuevo tipo de ópera: la Ópera de Pekín. La madurez y reconocimiento de la primera generación de actores de la Ópera de Pekín fue hacia 1840.
La Ópera de Pekín ha tenido muchos nombres desde su nacimiento. Hay: Luantan, Chundiao, Huangjing, Jingerhuang, Pihuang (Pihuang), Huanger (Huanger), teatro, Pingju, ópera antigua, ópera china, ópera de Pekín, ópera de Pekín, etc.