La jubilación de Maggie Cheung es el mayor arrepentimiento para las películas en idioma chino
Texto 丨April
Uno de los mayores arrepentimientos en la industria cinematográfica china es que Maggie Cheung se jubiló en la cima de su carrera.
En 1992, Maggie Cheung, de 28 años, ganó el Oso de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín por esta película y se convirtió en un dios en una batalla.
Poder protagonizar una película biográfica como "Ruan Lingyu" es una gran suerte para cualquier actriz. Ella es el centro absoluto de esta película, el núcleo de la creación del director Guan Jinpeng y el guionista Qiu Gangjian. El resto de personajes, grandes y pequeños, tienen que frustrarla y rodearla, como si todos tuvieran una luz brillando sobre ella. Ver diferentes lados de ella.
En términos del grado de meticulosa elaboración de los personajes y la brillantez que reflejan, "Ruan Lingyu" es para Maggie Cheung lo que "Farewell My Concubine" es para Leslie Cheung. Las diversas escenas de la película (especialmente la recreación de la escena del encendido del cigarrillo en "La Diosa"), el baile de salón cerca del final de la película y los numerosos primeros planos a lo largo de la película muestran que los artistas son impresionantes. y capacidad de control del cuerpo y la expresión.
Pero ésta no es el alma interpretativa de esta película. Como una conversación entre una actriz y otra actriz separadas por más de medio siglo, "Ruan Lingyu" toma prestado el poder de Maggie Cheung para reinterpretar el atractivo sexual de la actriz en películas en idioma chino. Una actriz que murió por "el miedo de la gente" desprende una luz de subjetividad en esta reinterpretación.
En la parte documental de la película, Maggie Cheung dijo que lo que más la impresionó fue el encanto "sexy hasta los huesos" y la sonrisa encantadora de Ruan Lingyu. Probablemente primero nos atrajo la sonrisa de "Ruan Lingyu". Atracción sexy.
A nivel textual, esta sexy referencia es la actriz alemana de Hollywood Marlene Dietrich (ver el diálogo entre Ruan Lingyu y Cai Chusheng en la película). A nivel interpretativo, Maggie Cheung utiliza un agresivo encanto sexual. Del sexo y la letalidad se esconde bajo la apariencia suave y gentil, capturando de manera invisible los deseos de los demás y evitando convertirse en objeto de deseo.
Tanto en las películas chinas como en las extranjeras, la sensualidad de las actrices generalmente no puede escapar a la objetividad de ser contempladas y observadas. Términos retóricos como "belleza sexy" y "jarrón" apuntan a este tipo de objetividad. Pero el público nunca aplicaría esas palabras a Ruan Lingyu de Maggie Cheung. Su sensualidad es extremadamente intensa y al mismo tiempo rechaza la mirada masculina. Esta es la naturaleza rebelde del personaje de Ruan Lingyu y el núcleo de la imagen rebelde de "Ruan Lingyu". ". Aunque se transmite de forma silenciosa.
"Ruan Lingyu" tiene el significado de conectar el pasado y el futuro en la carrera de Maggie Cheung. Ha acumulado experiencia actoral en casi cincuenta películas anteriores, y han pasado tres años desde "Carmen", la película que inspiró su actuación (en sus propias palabras, "iluminación"). La gente ya la ha visto en varias de sus obras y verá paso a paso la transformación y crecimiento de un talentoso actor en más de sus obras.
Podemos observar la compleja influencia mutua entre una actriz talentosa y las películas de Hong Kong de Maggie Cheung.
En primer lugar, es el arduo trabajo de la industria cinematográfica de Hong Kong con las estrellas femeninas individuales, que incluye tanto alta intensidad como alta producción, así como la producción repetitiva de roles estereotipados de género como "jarrones". industria, la gran mayoría de las actrices, especialmente las actrices clasificadas como sexys en la industria (como Wang Zuxian, Zhong Chuhong) inevitablemente repetirán el destino del jarrón, produciendo géneros con una producción de unas diez películas al año en su alcanzar su punto máximo y salir de la industria después de alcanzar la mediana edad. Durante los cuatro o cinco años transcurridos desde su debut, Maggie Cheung ha estado luchando bajo la etiqueta de "jarrón"
El segundo es el descubrimiento y el fomento de actores talentosos en las películas de Hong Kong desde una perspectiva artística.
Fue Wong Kar-wai quien descubrió el lado genial de Maggie Cheung y la señaló. De manera similar, fue Wong Kar-wai quien iluminó y señaló a Tony Leung (ver el plano largo de dos minutos al final de "Days of Being"). Salvaje").
La guía de Wong Kar-Wai para Maggie Cheung fue en realidad brindarle suficiente espacio de actuación. En este espacio, los actores pueden deshacerse de la inercia industrial de la "acción-reacción" y convertir la actuación en expresión. De ahí la famosa escena de despedida en "Carmen", en la que una emoción extrema se expresa profundamente solo con expresiones corporales y faciales. Esta es la actuación característica de un actor talentoso. Esta característica gradualmente formará un estilo y se convertirá en el sello de Maggie Cheung. .
En tercer lugar, una vez confirmadas las características del genio, este retroalimenta la industria cinematográfica como una energía fresca.
Maggie Cheung dijo una vez que desde que "Carmen" abrió los ojos, los roles siguen siendo los mismos, pero todo es diferente para ella.
Esta sigue siendo la época dorada del cine de Hong Kong. Hoy en día es difícil para la gente imaginar que en el mismo año en que Maggie Cheung protagonizó "Ruan Lingyu", rodó diez películas de una sola vez. "Ruan Lingyu" tardó tres meses en filmarse. Fue la primera película de Maggie Cheung en la que solo filmó una escena al mismo tiempo. Antes, filmaba dos o tres películas al mismo tiempo. Y cuando produce a esa velocidad, la calidad sigue siendo increíblemente alta.
En los Premios del Cine de Hong Kong de 1993, Maggie Cheung tenía nominadas al mismo tiempo dos películas con estilos completamente diferentes, creando así una situación de Versalles en la que competía consigo misma. Una es la muy tranquila "Ruan Lingyu" y la otra es la muy animada película de artes marciales "New Dragon Gate Inn".
Si Maggie Cheung es el centro absoluto de "Ruan Lingyu", entonces en "New Dragon Inn" muestra una energía que de manera dominante atrae toda la atención hacia ella. Interpreta el papel de la dueña de una tienda de bollos al vapor con carne humana. Es exquisita y radiante. Combina el peligro de la "mujer fatal" del cine negro y la vivacidad de las películas de Tsui Hark, ampliando una vez más los límites de lo sexy. . Si "Ruan Lingyu" rechaza la mirada masculina, "New Dragon Gate Inn" se burla y provoca la mirada masculina. Hasta ahora, las películas en chino no han podido encontrar un "personaje tipo" que pueda superar a Jin Xiangyu.
Al año siguiente, Maggie Cheung y el director Tsui Hark volvieron a colaborar en "Green Snake". "Green Snake" todavía trata sobre la sensualidad, y la interpretación de Maggie Cheung esta vez es la sensualidad de un demonio serpiente que es a la vez inocente y salvaje. Este personaje de repente se puso serio al final de la película. En el primer plano frontal, miró a Xu Xian que había perdido los cinco sentidos con una mirada entre compasión y desprecio. A través de esta larga mirada con un fuerte significado subjetivo, Maggie Cheung hizo. El público siente la emoción en un instante, el despertar de Xiaoqing y el dolor detrás de él. Es una forma de venganza contra la mirada masculina.
Incluso en las películas mundiales, son raras las actrices como Maggie Cheung que pueden interpretar la sensualidad de maneras siempre cambiantes. La mayoría de las actrices solo pueden expresar una especie de sensualidad, es decir, su propia sensualidad se desborda en el personaje, pero la expresión de sensualidad de Maggie Cheung se parece más al alma del personaje. Si uno intenta encontrar lo único que estos personajes en constante cambio tienen en común, es una especie de subjetividad inmutable. Esto proviene de la propia subjetividad de Maggie Cheung, que también puede considerarse como su autoría.
Al mismo tiempo, también podemos observar en estos personajes una capacidad expresiva muy precisa y muy controlada. Desde "Carmen", nos cuesta ver momentos de pérdida de control y moderación en sus obras. Hasta cierto punto, la precisión y el control son requisitos comunes de los actores de primera clase y artistas de primera línea de Hong Kong en la época dorada. Los esfuerzos y la dedicación necesarios para lograr este requisito generalmente se elogian como profesionalismo.
Después del fallecimiento de Leslie Cheung, Maggie Cheung tuvo este recuerdo al recordarlo en "Cahiers du Cinéma":
"Recuerdo cierta escena del turno de noche en Days of Being Wild. Lo noté particularmente. Una cosa, nos estábamos preparando para filmar la última escena de la noche, se acercaba el amanecer. La escena trataba sobre mi personaje regresando a la casa del hombre que le rompió el corazón y recogiendo sus pertenencias personales. La cámara me apuntó, solo se verá su espalda, y al final dejará la cámara y regresará a la habitación. Todos estábamos muy cansados en ese momento. Solo pensamos en una cosa. pudimos terminar la filmación temprano e irnos a casa a dormir. Cuando el personal estaba ocupado iluminando y mientras se preparaba para la posición de la cámara, vi a Leslie ensayando sola hasta que se escuchó el sonido de los pasos caminando hacia el final del pasillo. el más preciso.
"La película "Ah" es una de las primeras películas de Hong Kong con grabación simultánea. En ese momento, Leslie se había dado cuenta de la importancia de estos detalles para toda la película y los actores. Esto El incidente me dejó una profunda impresión. Debo admitir que silenciosamente le he robado la inspiración en mis futuras películas. Es muy útil".
Después de "Ruan Lingyu", Maggie Cheung se despidió por completo de su estatus. como un jarrón. En ese momento, internamente había completado el proceso de transformación de estrella a actor (este proceso debería haber comenzado en "Carmen", cuando se dio cuenta de que "una estrella es para un tiempo, pero un actor es para siempre"), y externamente , comenzó a decir: "El premio está en mi mano, no me importa lo que digas" domina la industria cinematográfica de Hong Kong.
Se ha convertido en la actriz con más papeles en el cine chino. Puede actuar en cualquier tipo de películas y papeles, y no depende de ningún director ni está atada a ningún director por mucho tiempo. tiempo. Muchas veces no es el director quien la está bendiciendo, sino que ella está bendiciendo al director. Mientras aparezca en la película, automáticamente puede convertirse en el centro de energía de la película y captar firmemente la atención del público.
En 1996, Maggie Cheung protagonizó "Sweet Honey". El primer plano que confirmaba el cuerpo del hermano Bao mientras lloraba y reía llevó sus habilidades de actuación al altar.
Ella misma no quedó satisfecha con esta toma. Los espectadores familiarizados con sus obras también recordarán ese pedigrí. Además de las ya mencionadas "Carmen" y "Green Snake", también está "Love is". Aquí". En "Una temporada en otro país", se la muestra llorando de alegría ante Tony Leung Ka Fai después de finalmente obtener su visa; en "El polvo rojo", va a visitar a Brigitte Lin en su choza y se ríe con lágrimas mientras los dos se abrazan; y "Ashes of Time" La escena es desconsolada, como si la vida se marchitara centímetro a centímetro.
A los directores les gusta a menudo utilizar primeros planos largos para expresar estos clips. Esta elección de lente puede no ser necesariamente un requisito inherente a la estética de la película, sino registrar la integridad de la actuación de Maggie Cheung, una mezcla explosiva. poder y control, profundidad y plenitud de riqueza como punto focal de la imagen.
En la industria cinematográfica china, no hay otra actriz como Maggie Cheung que tenga una carrera interpretativa tan amplia y un estilo de actuación profundo y detallado. Incluso entre los actores masculinos, parece haber sólo un Tony Leung que puede competir con ella. En cuanto a estas dos personas, sus estilos son compatibles y también se beneficiaron de la guía de Wong Kar-wai en sus primeros años. Sin embargo, se cruzaron en muchas películas que protagonizaron juntos. Tuvieron que esperar hasta el año 2000 para Wong Kar. "Two Flowers" de -wai fue la primera vez que colaboramos en una película rival.
"In the Mood for Love" es una obra completa de dos personas, y toda la tensión interpretativa se produce entre los dos actores. El diseño principal de la película es una sensación de moderación, utilizando cheongsams y trajes ajustados para restringir los cuerpos de las dos personas, limitando estrictamente la expresión del amor prohibido a microexpresiones y micromovimientos. Pero en términos de método creativo, es la película en la que Wong Kar-wai ha implementado más a fondo el método de improvisación de Wong.
Maggie Cheung puede haber sufrido el mayor revés desde "Carmen" en las primeras etapas del rodaje de este drama. Sus métodos de actuación anteriores se basaban en el dominio total de los personajes, pero esta vez en "In the Mood for". Amor" Casi no entendía a los personajes en el set.
Tony Leung, acostumbrado a Wong Kar-wai, afirmó que tener demasiada información limitará la creatividad. En la sociedad entre los dos, Tony Leung es el más relajado, y es su capacidad para relajarse lo que ayuda a Maggie Cheung a entrar en una atmósfera de improvisación hasta cierto punto. Y Maggie Cheung es la que tiene más energía, puede inspirar el entusiasmo creativo de la otra persona. Esta es una relación creativa complementaria.
En el pedigrí de las obras de Maggie Cheung, "In the Mood for Love" debería ser la segunda película meticulosamente elaborada después de "Ruan Lingyu", y el nivel de artesanía es aún mejor (la filmación duró 15 meses). . La película muestra a un par de almas gemelas que están completamente en la misma frecuencia de comunicación y el flujo de energía choca de un lado a otro de maneras extremadamente sutiles. Esta es una experiencia cumbre para los actores.
La cooperación en "In the Mood for Love" tiene una sensación de fin de la historia porque es difícil de superar. De hecho, esta película tiene una sensación del fin de la historia en muchos niveles. En este momento, las películas de Hong Kong han alcanzado su punto máximo y han decaído, y la era dorada ha llegado silenciosamente a su fin. "In the Mood for Love" es como el color más brillante del atardecer.
La vida artística de Maggie Cheung está relacionada en gran medida con la vitalidad de las películas de Hong Kong. Su propia producción creativa se ha reducido drásticamente desde finales de la década de 1990, y gradualmente ha entrado en un estado de "siempre a tiempo". "Nunca habrá un calendario" es una etapa que todos esperan con ansias pero también impotentes. Después de haber hecho casi 80 películas y haber interpretado varios tipos de películas y papeles, es cautelosa y exigente con todas las invitaciones para actuar. No sólo rechazó "Flores del mar" de Hou Hsiao-hsien por problemas de idioma, sino que también rechazó a Tsai. Ming-liang, e incluso se negó varias veces a interpretar otros papeles en películas de Hollywood.
En términos de influencia internacional, la popularidad de Maggie Cheung en Europa es mucho mayor que su popularidad en Norteamérica. En 1996, protagonizó la película independiente Les Misénées del director francés Olivier Assayas, interpretándose a sí misma en una película de ficción sobre cine.
El impulso para la creación de esta película provino de la fascinación de Assayas por Maggie Cheung. A sus ojos, el temperamento de Maggie Cheung es a la vez moderno y tiene la belleza clásica de una estrella femenina en la era del cine mudo. La trama de "El Secreto" es que la industria cinematográfica francesa invitó a la actriz de Hong Kong Maggie Cheung a repetir el papel de la película francesa de 1915 "Vampiro".
Assayas presenta hábilmente a Maggie como un personaje espejo. Los franceses en la película ven a Maggie como el otro, que es la situación real de un actor oriental en Occidente. Assayas expone intencionalmente esta alteridad y la utiliza como espejo para reflexionar sobre el egocentrismo de la cultura cinematográfica francesa. En este sentido, "Mysterious Tribulation" es un autor de cine occidental autorreflexivo que se acerca y comprende a una actriz oriental de la manera más mesurada.
En 2004, Assayas hizo una película "Clean" adaptada para Maggie Cheung, en la que la imagen de Maggie Cheung era completamente diferente.
Interpretó el papel de una cantante de rock drogadicta (y una madre que lucha por la vida). Practicaba inglés con fluidez y ocasionalmente francés y cantonés, y viajaba por Vancouver y Hong Kong con una actitud dura. París y Londres. Se trata de una imagen completamente internacional que no tiene nada que ver con cuestiones de inmigración, cuestiones de identidad o sensualidad oriental. Los personajes son conocidos por su dureza y agudeza desde fuera hasta dentro.
El crítico de cine Roger Ebert dijo que desde un punto de vista técnico, no hay muchas actrices en el mundo que estén calificadas para tal papel. Con esta película, Maggie Cheung se convirtió en la primera actriz asiática en ganar el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes.
"Clean" es una manifestación del profundo amor de Assayas por Maggie Cheung (a pesar de que los dos estaban divorciados en ese momento), porque hizo todo lo posible para que Maggie Cheung se diera cuenta de la alteridad en una transformación de una película occidental. permitiendo que el mundo (especialmente Europa) reconozca las habilidades interpretativas puras y duras de una actriz oriental. Ser diferente es básicamente el destino de las actrices chinas en su camino hacia la internacionalización. En la historia de las películas en idioma chino, desde Anna May Wong en el siglo pasado hasta Gong Li y Zhang Ziyi en este siglo, si se quiere tomar el camino de la internacionalización (especialmente entrar en Hollywood), es difícil escapar de ese destino. .
Maggie Cheung es quizás la actriz más calificada en películas en idioma chino. Ella capta firmemente su subjetividad en todo momento y nunca degradará su actuación. Ella es el ideal en la mente de muchos actores. Probablemente sólo sus compañeros actores puedan comprender realmente las inalcanzables alturas profesionales que ha alcanzado y el alma fuerte y libre que hay detrás de ellas.
De hecho, sigue siendo la persona ideal en la mente de muchas personas. Nunca se deje agobiar por la fama, nunca se repita y viva siempre más allá de las definiciones y expectativas que otras personas tienen sobre ella.
También dijo una vez: "La gente no tiene por qué ser bella. La belleza no lo es todo. Es un desperdicio de vida". Cuando una persona busca la libertad y la diversión, muchas cosas pueden quedar atrás, incluida la exigencia de belleza que ha agobiado a la mayoría de las mujeres del mundo, especialmente a las estrellas femeninas, a lo largo de sus vidas.
Incluso ha renunciado al cine. Esto puede ser un arrepentimiento para las películas en idioma chino, pero no es el arrepentimiento de Maggie Cheung.