Miyazaki Hayao y su experiencia en animación
Aunque la película "El castillo en el cielo" no causó mucha respuesta cuando se estrenó, se ha convertido en la película favorita de muchos cinéfilos. A medida que pasa la línea de tiempo, su encanto es poco a poco descubierto por más y más público, e incluso se ha convertido en un clásico de la "Epopeya del Sol".
Miyazaki Hayao inyectó elementos mágicos en la película "El castillo en el cielo" para crear un mundo onírico diferente a la vida real. La historia que se cuenta en la película es muy sencilla y se puede resumir simplemente como la historia de "un niño que persigue su sueño". Pero hay una enorme connotación y significado detrás de esta sencilla historia.
En mi opinión, si analizas la película "El castillo en el cielo" sólo desde la trama superficial, no podrás comprender profundamente la belleza y el encanto de esta película. Por eso, hoy analizaré los aspectos más destacados del clásico "Castillo en el cielo" en función del contenido de la historia de la película, la creación de personajes y la expresión emocional, y hablaré sobre mis pensamientos e ideas durante el proceso de análisis.
01 A juzgar por el contenido de la historia, el viaje del joven Bass para encontrar su sueño y el viaje del joven Star para encontrar su ciudad natal están perfectamente integrados, simbolizando el espíritu de la juventud contemporánea que lucha en la confusión.
Aunque el joven Bass es sólo un minero común y corriente, ha estado estudiando cuidadosamente varios aviones, intentando volar hacia el cielo para encontrar la legendaria "Ciudad en el Cielo". Resulta que el padre de Bass tomó accidentalmente una foto de Laputa, la Ciudad del Cielo, y fue interrogado por el público y considerado un mentiroso. Su padre humillado murió desesperado. Bass cree firmemente en su padre y está decidido a encontrar Sky City y limpiar su nombre.
La experiencia de vida de la niña Xida es desconocida, pero es codiciada por muchas fuerzas. Por casualidad conoció a Bass. Para salvar a Star, Bass y Star se embarcaron en un viaje de escape. Durante esta fuga, los dos resolvieron el misterio de Hida. Resulta que Hida es un descendiente ortodoxo de la familia real de Laputa, la ciudad en el cielo.
Detrás de las numerosas escenas de persecución y fuga, "Castle in the Sky" en realidad expresa un viaje de construcción de sueños.
El director Hayao Miyazaki declaró públicamente una vez en una entrevista con "Castle in the Sky":
"Quiero hacer una historia de aventuras sobre jóvenes héroes que luchan por sus sueños".
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En otras palabras, en la mente del director Hayao Miyazaki, el posicionamiento original de "Castle in the Sky" era describir el espíritu aventurero de los jóvenes héroes.
En mi opinión, la similitud entre Little Bas y Little Star radica en su deseo interno de identidad. Se cree que Bass es descendiente de un mentiroso y se desconoce la identidad de la niña Theda. Ambos adolescentes no tienen una dirección clara para sus vidas futuras. Esta experiencia de vida desconocida refleja exactamente la confusión de la juventud.
Finalmente, con el apoyo de Bass, Hida decidió emprender un viaje para encontrar su ciudad natal. En mi opinión, cuando decidieron embarcarse en este viaje para encontrar a Laputa, demostró que los adolescentes superaron su confusión y recurrieron a la experiencia de luchar por sus sueños. Esto refleja el espíritu fuerte, valiente y emprendedor de la juventud contemporánea.
02. Desde la perspectiva de la caracterización, la representación de personajes secundarios ricos agregará colores vivos a las aventuras del protagonista y hará que la película sea más emotiva.
Además de crear dos protagonistas fuertes y valientes, la película también puso mucho esfuerzo en los papeles secundarios. A diferencia de las imágenes faciales de los villanos tradicionales, los otros personajes secundarios de "Castle in the Sky" son todos de carne y hueso, con imágenes completas y ricas, como la gente común y corriente.
Piratas: Personitas que son a la vez buenas y malas. Detrás de su apariencia feroz hay un corazón bondadoso. Al comienzo de la película, los piratas arrestan a la niña Star y aparecen con disfraces feroces. Island Mom, con su exageradamente largo cabello rosa, parecía tener todo bajo su control, y su imagen ardiente e insondable apareció de repente en la pantalla. A medida que se desarrolla la trama, descubrirás que estos feroces piratas en realidad esconden otro lado.
Cuando la cámara enfoca la desordenada habitación de los Piratas, descubrirás que estos piratas son feroces en la superficie, pero son vergonzosos e incluso lindos detrás de escena. Cuando la suegra pirata peina suavemente el cabello de Star, descubrirás que el pirata sólo es repugnante y amable.
Finalmente, con la ayuda de piratas, los protagonistas Bas e Hida encontraron la ubicación de Sky City.
El marcado contraste entre las imágenes de los piratas antes y después añade dramatismo a la película y hace que su imagen sea más popular. Al mismo tiempo, a través de este grupo de piratas repugnantes y de buen corazón, el público puede pensar más sobre la naturaleza humana. El llamado "juzgar un libro por su apariencia" es apreciar la calidez y el pensamiento filosófico de las obras dirigidas por Hayao Miyazaki.
Rebeldes: Para conseguir sus objetivos se destruirán a sí mismos por cualquier medio necesario en su ambición. Romuska es el villano más grande de la película y una figura trágica. En contraste con los repugnantes y bondadosos Piratas, Romusca parece humilde y educada, pero en realidad es despiadada. Como comandante del ejército rebelde, dirigió al ejército para perseguir a Hida en un intento de utilizar a Hida para encontrar la Ciudad en el Cielo.
Él y Hida son ambos descendientes de la familia real Laputa, pero él no reflexionó sobre las razones del declive de sus antepasados, sino que obstinadamente quería restaurar la gloria del pasado. Romusca no estaba dispuesto a obedecer la voluntad de Dios e hizo todo lo necesario para lograr sus objetivos y, finalmente, murió por su propia ambición.
En mi opinión, Romuska dedicó su vida a la gloriosa causa de restaurar a su pueblo. Es una pena que no haya reconocido la realidad y se haya dado cuenta de que el destino de Laputa era el declive. El espíritu de lucha por alcanzar los sueños es digno de reconocimiento, pero si este sueño no es realista, se convertirá en una ambición que corroe los corazones de las personas. Romuska cayó en este círculo vicioso.
Análisis desde la perspectiva de la expresión emocional: Detrás del espíritu aventurero de los adolescentes se esconde una reflexión sobre la revolución industrial y un llamado a la protección de la naturaleza.
Las obras de Hayao Miyazaki siempre están llenas de un fuerte espíritu de cuidado humanista, y lo mismo ocurre con "Castle in the Sky". En definitiva, las emociones que transmite esta película son inseparables de la relación entre el hombre y la naturaleza, y de la perseverancia y lucha por los sueños. Esta parte se divide en los siguientes dos puntos:
(1) Una reflexión profunda sobre la civilización industrial y un llamado a la protección de la naturaleza.
La película sitúa el trasfondo de la historia durante la Revolución Industrial, cuando un espeso humo negro y minas insondables estaban por todas partes. Todas estas escenas muestran la destrucción y violación de la naturaleza por parte de los humanos. La película utiliza metáforas. Laputa representa una poderosa civilización industrial y su desaparición simboliza el declive condenado de la tecnología que abandona el refugio de la naturaleza.
El propio Miyazaki Hayao dijo esto por boca de la anfitriona Hida: "Aunque hay armas terribles. Hay muchos robots, pero no pueden vivir sin la tierra".
A través del En palabras de la anfitriona Hida, podemos ver la actitud de Hayao Miyazaki hacia la revolución industrial y la ciencia y la tecnología. Si el progreso de la civilización requiere el sacrificio de la naturaleza, entonces esta civilización está destinada al colapso. En una era de rápido desarrollo científico, cómo equilibrar la relación entre la ciencia y el medio ambiente se ha convertido en una cuestión digna de una consideración profunda por parte de todos en la nueva era.
La perseverancia y la perseverancia hacia los sueños son temas a los que nunca se debe renunciar en la vida.
El trasfondo de la historia de la película "El castillo en el cielo" es muy pesado. La civilización tecnológica que está divorciada de la naturaleza ha sido destruida y la civilización industrial que pisotea la naturaleza se puede ver por todas partes. Sin embargo, el protagonista es atacado y perseguido por muchas fuerzas debido a su experiencia de vida. Afortunadamente, bajo el tratamiento del director Hayao Miyazaki, todavía podemos ver calidez y esperanza.
A Miyazaki Hayao siempre le ha gustado elogiar la inocencia y la valentía de los niños, y esta película no es diferente. El joven Bas y la joven Hope pasaron por muchas dificultades y siempre se adhirieron a sus intenciones originales, y finalmente lograron encontrar su destino, Laputa. Al crear tal imagen, Hayao Miyazaki anima a cada miembro de la audiencia a mantener una inocencia infantil y un corazón valiente para explorar el mundo y buscar la verdad.
Escrito al final
"Castle in the Sky" es una de las obras maestras del director Hayao Miyazaki. Ha conmovido a innumerables audiencias a lo largo de los años y ha reconfortado los corazones de muchas personas frustradas. La intención original de Hayao Miyazaki era contar la historia de un joven que persigue su sueño, pero durante el proceso de producción, el director añadió numerosos personajes secundarios animados y encantadores y los situó en un rico trasfondo histórico, creando una película con profundas connotaciones culturales. .
En mi opinión, si solo te concentras en la trama superficial, no podrás entender completamente los aspectos más destacados de esta película, por eso hoy interpretaré las obras de Hayao Miyazaki basándome en el contenido de la historia, la creación de personajes y la expresión emocional. de la película. También agrego mis propios pensamientos y opiniones al análisis.