Introducción a la producción cinematográfica y televisiva

Una organización de marketing integrado de entretenimiento profesional que integra la planificación, producción, distribución, gestión de artistas, gestión de derechos de autor y otros proyectos de productos musicales. Desde su creación, la compañía ha reclutado rápidamente una gran cantidad de talentos senior en la industria con su fuerte fortaleza de capital y ha establecido un equipo de trabajo de alto nivel con actitudes profesionales, nuevas formas de pensar y fuertes capacidades de acción.

La empresa concede gran importancia a la gestión y cree que una excelente gestión y operaciones estandarizadas son la base para convertir cualquier ideal en realidad. La gestión y operación de Golden Wing Dragon demuestran que, al igual que las empresas internacionales de medios de entretenimiento, tiene la competitividad central de la innovación y el desarrollo continuos.

Con los conceptos de entretenimiento más pioneros y las estrategias más efectivas para crear estrellas, resuelve los problemas El problema de la música Debido a una serie de problemas como la falta de habilidades, la falta de resistencia y la mala publicidad, el desempeño de la industria musical ha mejorado a pasos agigantados. Jinyilong tiene tantos cantantes con buena calidad y gran plasticidad. Creemos que podemos abrir ideas para revertir la situación y crear una era de entretenimiento próspera en el futuro.

Introducción

El cine y la televisión se han convertido en los medios de comunicación más populares e influyentes en la actualidad. Desde el mundo de fantasía creado por las películas de Hollywood hasta la vida real en la que se centran las noticias televisivas y los abrumadores anuncios televisivos, todos tienen un profundo impacto en nuestro mundo. En el pasado, la producción de películas y programas de televisión era sólo labor de profesionales y parecía estar envuelta en un velo de misterio.

En los últimos diez años, la tecnología digital ha entrado de lleno en el proceso de producción de cine y televisión. Las computadoras han reemplazado gradualmente muchos equipos originales de cine y televisión y han jugado un papel muy importante en todos los aspectos de la producción de cine y televisión. Sin embargo, hasta hace poco, la producción de cine y televisión siempre ha utilizado hardware y software profesionales extremadamente costosos. Es difícil para los no profesionales tener la oportunidad de ver estos equipos, y mucho menos dominar estas herramientas para producir sus propias obras.

Con la mejora significativa en el rendimiento de la PC y la continua disminución del precio, la producción de cine y televisión ha pasado gradualmente del equipo de hardware de nivel profesional anterior a la plataforma de PC, y el software profesional original de gran valor se ha ido transformando gradualmente. Se ha trasplantado a la plataforma de PC y los precios son cada vez más populares. Al mismo tiempo, la aplicación de la producción cinematográfica y televisiva también se ha expandido desde el campo profesional del cine y la televisión a campos más amplios como los juegos de computadora, multimedia, Internet y entretenimiento en el hogar.

Ingeniería de grabación

Nuestra empresa tiene un estudio de grabación digital de primera clase en China y todo el personal está compuesto por talentos de alta tecnología y vanguardia. El diseño del estudio de grabación es riguroso y razonable, utilizando todos los equipos de audio digitales y analógicos, incluido el sistema de grabación digital Pro Tools HD2 desarrollado por Digidesign y la plataforma del sistema LOGIC PRO7 desarrollada por Apple, así como otros más convencionales como AVALON 737. válvulas Preamplificadores y compresores de micrófono y la serie de productos NEVE con 50 años de historia, que incluyen el ecualizador 5033, el preamplificador de micrófono 5012, el simulador de cinta real 5042, etc. Los sistemas de monitoreo incluyen el sistema de monitoreo de ingeniería de grabación profesional YAMAHA NS-10MSTUDIO, estándar de la industria, y el sistema de monitoreo de ingeniería de mezcla profesional Genelec 8040. Los micrófonos son principalmente U87, C414B, etc. El ambiente del estudio es cómodo y el sonido es excelente. Hemos grabado y producido sencillos y álbumes para muchos artistas conocidos en el país y en el extranjero.

Además de producir discos para los artistas contratados por la empresa, el departamento de producción discográfica de nuestra empresa también realiza negocios externos relacionados con la creación y producción de audio profesional, que incluyen:

1. Estudio de grabación Alquiler de estudios servicio

2. Pregrabación y postproducción de audios varios

3. Grabación y producción de música vocal e instrumental

4. MIDI original; Disposición;

5. Servicio integral de edición, canto, grabación y producción de efectos de voz y sonido.

6. Diversos tipos de música personalizada para anuncios, películas y dramas televisivos; , actuaciones y eventos a gran escala Creación y producción;

Perspectivas de empleo

Los campos de la industria incluyen cinematografía, dirección, edición y productoras de efectos de sonido, guionistas, productoras cinematográficas, cine y televisión. producción, empresas de radiodifusión y postproducción de vídeo Producción, etc.

Además, las empresas de publicidad, las empresas de desarrollo de juegos y animación y los estudios de televisión te brindarán muchas oportunidades de empleo.

Ingeniería de remezcla

La remezcla juega un papel importante en todo el proceso de producción musical. Obras. Juega un papel muy importante y es la segunda creación de la obra. La mezcla puede hacer que el sonido sea más realista y completo sin ser seco o rígido, y es especialmente indispensable cuando se trata de procesar voces humanas. Cómo ajustar cada parte para que la música mezclada esté completa sin perder fuerza es el eslabón más crítico en el proceso de mezcla.

Los discos de nuestra empresa cuentan con equipos de mezcla profesionales nacionales, monitoreo profesional de primer nivel y auriculares de monitoreo para garantizar los detalles de la mezcla. Más de 10 entornos de campo sonoro comunes garantizan la aplicabilidad universal del trabajo.

Los mezcladores firmados por discos de nuestra empresa tienen muchos años de experiencia en mezclas y conceptos de mezcla avanzados. Cumplen con los constantes requisitos de calidad de Golden Wing Dragon y garantizan absolutamente la calidad de la mezcla.

Proyecto de masterización

El proyecto de masterización no solo se basa en equipos de hardware de primera clase, sino que, lo que es más importante, se basa en la experiencia del proyecto de masterización. Con un oído bien entrenado, el ingeniero de masterización hará los ajustes finales al disco, convirtiendo cada pieza musical en una obra de arte y haciendo de cada disco de Golden Winged Dragon un final perfecto.

Después de la masterización, el disco tendrá una mejor sensación de espacio, un equilibrio más perfecto y un sentido de definición más preciso. El procesamiento de masterización puede hacer que la música sea más clara, más desenfrenada, más poderosa e íntima y, al mismo tiempo, más suave y más humana. Al mismo tiempo, la masterización también sintetiza y equilibra las diferencias entre los diferentes productores y mezcladores.

El procesamiento de masterización no sólo es adecuado para la música de los discos, sino que también puede ser la guinda del pastel para los sonidos en muchos tipos de programas, incluida la música de películas y series de televisión, música de juegos, singles, anuncios de televisión, etc.

El proyecto de masterización de discos Golden Wing Dragon utiliza los equipos y la tecnología más avanzados del mundo para garantizar la calidad del disco al máximo. Los maestros de masterización extranjeros de la compañía se basan en años de experiencia laboral y tecnología clásica acumulada para permitir que Golden Wing Dragon Records obtenga la calidad de las mejores fábricas de producción de masterización del mundo.

Edición

1. No inventes ángulos de cámara innecesarios. Los ángulos inadecuados solo interferirán y destruirán las emociones.

2. No hagas demasiados primeros planos, espera hasta el clímax. Los primeros planos aparecen de forma natural en una película bien estructurada, pero si ocurren con demasiada frecuencia pueden volverse asfixiantes y perder su importancia.

3. No creas que puedes contar una historia con narración. Esto sólo se puede lograr combinando imágenes y sonidos. La narración incomoda a la gente y la narración innecesaria la incomoda aún más.

4. No desviarse de los principios que incluyen los siguientes tres elementos básicos: sociológico, poético y técnico.

5. No seas vago sobre la historia que quieres contar. Un tema verdadero debe contarse de forma clara y sencilla, pero la claridad y la sencillez no necesariamente dramatizan la historia.

6. No utilice demasiados sonidos sincronizados directos. Es mejor utilizar estos sonidos de forma sugerente. Sólo los sonidos suplementarios pueden crear el mejor sonido.

7. No trates temas generales. Puedes escribir un artículo sobre el servicio postal, pero tienes que hacer una película sobre una carta.

8. No olvides que cuando estás haciendo una película, cada plano individual forma parte de un conjunto de planos y de la película completa. Incluso la lente más bella puede ser peor que la lente más bella si no se coloca en el lugar correcto.

9. No dudes en abordar el elemento humano y la relación entre humanos. En el mundo, los humanos son tan hermosos como otros animales e incluso las máquinas.

10. No abuses del método de edición de ritmo rápido. Si el tempo se vuelve cada vez más rápido, parecerá el adagio más hermoso.

11. No renuncies a la oportunidad de experimentar. La reputación de los documentales se gana enteramente a través de experimentos. Sin experimentación, el documental pierde su valor; sin experimentación, el documental no existe.

12. No uses demasiados efectos ópticos ni los hagas demasiado complicados. Los fundidos y desvanecimientos son los signos de puntuación de tu película, son tus comas y puntos.

13. No ignores el guión y no te arriesgues durante el rodaje. Si el guión está bien preparado, tu película estará casi terminada, así que cuando empieces a rodar, podrás empezar a preparar la siguiente

14. No abuses de la música, si lo haces, el público se negará. para escucharlo.

Pasos

La producción de animación es un trabajo muy tedioso y pesado, y la división del trabajo es extremadamente detallada. Generalmente se divide en preproducción, mitad de producción, postproducción, etc. La preproducción también incluye planificación, entorno de trabajo, recaudación de fondos, etc.; la producción incluye guiones gráficos, pintura original, pintura intermedia, animación, coloración, pintura de fondo, fotografía, doblaje, grabación, etc.; la postproducción incluye edición, efectos especiales. , subtítulos, Composición, proyección de prueba, etc.

En la animación actual, la incorporación de computadoras ha facilitado la producción de animaciones, por lo que muchas personas en Internet usan FLASH para hacer animaciones cortas. Para diferentes personas, el proceso y los métodos de creación de animaciones pueden ser diferentes, pero las reglas básicas son las mismas. El proceso de producción de la animación tradicional se puede dividir en cuatro etapas: planificación general, diseño y producción, creación específica y rodaje y producción. Cada etapa tiene varios pasos.

Etapa general del diseño

1) Guión. El primer paso en cualquier producción cinematográfica es crear un guión, pero el guión de una película animada es muy diferente al guión de un largometraje de acción real. El diálogo en las películas en general es muy importante para la actuación del actor, pero en las películas animadas se deben evitar en la medida de lo posible los diálogos complejos. Lo más importante aquí es utilizar imágenes para expresar acciones visuales. La mejor animación se logra a través de acciones divertidas, en las que no hay diálogo, sino creación visual para estimular la imaginación de las personas.

2) Guión gráfico. Según el guión, el director debe dibujar un boceto de la historia similar a una tira cómica (guión de dibujo plano) para expresar las acciones descritas en el guión. El guión gráfico se compone de varios fragmentos. Cada fragmento se compone de una serie de escenas. Una escena generalmente se limita a un lugar determinado y a un grupo de personajes, y la escena se puede dividir en una serie de tomas que se consideran unidades de imagen. , construyendo así la estructura general de una caricatura. Mientras el storyboard va dibujando cada sub-plano, se deben explicar en consecuencia las acciones, tiempo de diálogo, instrucciones de fotografía, conexiones de pantalla, etc. que sirven como contenido. Generalmente, para un guión de animación de 30 minutos, si hay alrededor de 400 subtomas, se dibujará un guión de aproximadamente 800 imágenes: un guión gráfico.

3) Calendario de rodaje. Este es un cronograma para toda la producción cinematográfica compilado por el director para guiar a todos los miembros del equipo de creación de animación a trabajar de manera unificada y coordinada.

Etapa de diseño y producción

1) Diseño. El trabajo de diseño se basa en el guión gráfico para determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. Además, es necesario diseñar los personajes u otros personajes, y dibujar varios dibujos estándar de cada forma desde diferentes ángulos para que otros animadores los utilicen como referencia.

2) Sonido. En la producción de animación, debido a que los movimientos deben coincidir con la música, la grabación de sonido debe realizarse antes de la producción de la animación. Una vez completada la grabación, el editor debe descomponer con precisión el sonido grabado en la posición de cada imagen, es decir, en qué segundo (o en qué imagen) comienza el discurso, cuánto dura el discurso, etc. Finalmente, todo el proceso sonoro (es decir, la pista de audio) debe desglosarse en una tabla correspondiente a la posición de cada imagen y el sonido de referencia de los animadores.

Etapas específicas de la creación

1) Creación de pintura original. La creación de pintura original se produce cuando un diseñador de animación dibuja algunas escenas clave de la animación. Por lo general, un diseñador es responsable de un solo personaje fijo u otro rol.

2) Producción de ilustraciones intermedias. La ilustración del medio se refiere a la imagen entre dos posiciones importantes o imágenes enmarcadas, generalmente la imagen entre las dos pinturas originales. El asistente de animación crea un dibujo intermedio y el resto de los artistas interpola y dibuja dibujos conectados de los movimientos del personaje.

Las pinturas de acción continua interpoladas agregadas entre cada pintura original deben cumplir con el tiempo de acción especificado para que puedan expresar movimientos cercanos a los naturales.

Etapa de rodaje y producción

Esta etapa es una parte importante de la producción de animación. Cualquier detalle en la pantalla se producirá aquí. Se puede decir que es un paso clave para determinar el. calidad de la animación (La otra es el diseño del contenido, es decir, el guión).

Sentido común en la producción de cine y televisión

1. Resolución de vídeo

En pocas palabras, es el tamaño de la pantalla de vídeo, medido en píxeles del monitor.

El tamaño que elijas está directamente relacionado con la resolución y el tamaño del archivo del vídeo que realices.

Resolución de señal de TV SD: 720/704/640*480 (NTSC) o 768/720*576 (PAL/SECAM).

Los nuevos televisores de alta definición (HDTV) tienen resoluciones de hasta 1920x1080.

La resolución del vídeo 3D está representada por vóxel, que se traduce al chino como "voxel".

2. Relación de aspecto del vídeo

Se utiliza para describir la relación entre la pantalla de vídeo y los elementos de la pantalla. La relación de aspecto de la pantalla de televisión tradicional es 4:3. HDTV tiene una relación de aspecto de 16:9. Presta especial atención a la selección al realizar vídeos.

3. Formatos de vídeo populares

MPEG: incluidos MPEG-1, MPEG-2 y MPEG-4. La mayoría de los VCD están comprimidos en formato DAT utilizando el formato MPEG-1. Una película de dos horas se puede comprimir a aproximadamente 1,2G. MPEG-2 se aplica a la producción de películas y televisión de alta definición, como DVD y HDTV. Una película de dos horas tiene un tamaño de archivo de aproximadamente 5-8G y la resolución es varias veces mayor que la de MPEG-1.

AVI: Este es el tamaño de archivo comprimido más grande, pero la calidad de la imagen es mejor.

RA/RM/RAM: Principalmente vídeo en red, de tamaño pequeño y transmisión rápida, algo similar al flash, pero la calidad de la imagen es demasiado pobre.

MOV: La mayoría de los vídeos de algunas cámaras y DV están en este formato, que no es de uso habitual.

ASF: También es un formato de transmisión de vídeo utilizado principalmente en Internet. La calidad de la imagen es mejor que el formato RA.

4. Software de uso común

Software de edición: Adobe Premiere, Canopus Edius, Sony Vegas, Movie Maker, Picture and Sound, etc.

Software de síntesis; : Adobe After Effects, Discreet Combustion, etc.

Software tridimensional: Autodesk 3D Studio Max, Autodesk Maya, etc.

Software auxiliar: Adobe Audition, Cool 3D, AI, PS, etc.

5. Problemas comunes que requieren atención en la producción de cine y televisión

1. Preparación de materiales (música de fondo, doblaje, materiales de texto, imágenes, videos). , etc.).

2. Concepción de la estructura del vídeo (total-gt; puntos), (división-gt; total), (método intercalado).

3. Configuración del ordenador (en general, los requisitos de la tarjeta gráfica son relativamente altos).

4. Desarrollar un buen hábito de ahorro;

Características de la creatividad en la producción cinematográfica y televisiva

1. Producción cinematográfica y televisiva online

> Esta producción de cine y televisión se basa en las necesidades de todos y se distribuye en algunas plataformas de redes sociales. Hay comedia, desastres, etc., cualquiera que a la gente le guste ver. Este tipo de producción cinematográfica y televisiva hace feliz a la gente y su creatividad captura los pasatiempos y los diferentes hábitos de las personas.

2. Efecto celebridad

Incluyendo estrellas literarias, estrellas del deporte, celebridades, etc.

El uso de celebridades sociales para publicidad en China se basa en la fuerte mentalidad de rebaño del pueblo chino. Generalmente, las celebridades son testimonios y es fácil para la gente creerlo. Las celebridades sociales son ídolos adorados por la audiencia. Tienen ciertos logros e influencia en sus respectivos campos. Debido a su amor y admiración por ellos, la audiencia tendrá una buena impresión de los productos que promocionan e imitarán su comportamiento para comprar los productos que promocionan. utilizar. Crear efecto estrella. Cuando se invita a celebridades a hacer publicidad, la remuneración suele ser bastante alta, lo que demuestra que la empresa tiene una gran fortaleza y hace que la gente confíe en la calidad del producto y se sienta segura al comprar.

3. Comprender las características de la producción cinematográfica y televisiva

Podemos resumir la creatividad en la producción cinematográfica y televisiva en tres características: orientación estratégica, transformación del pensamiento y atractivo artístico. Si explora más a fondo, encontrará que el punto principal de la connotación creativa de la producción cinematográfica y televisiva es la cuestión de "qué decir" y "cómo decirlo". "Qué decir" es la estrategia creativa de la producción cinematográfica y televisiva, y es el núcleo de la creatividad de la producción cinematográfica y televisiva. "Cómo decir" es la forma de expresión artística del contenido de "qué decir" y es la forma de expresión artística del contenido de "qué decir"; proceso de transformación de la abstracción en existencia concreta. "Say She" y "How to say" constituyen toda la connotación de la creatividad en la producción cinematográfica y televisiva.

4. Las productoras de cine y televisión proporcionan la correspondiente creatividad en la producción de cine y televisión

Podemos dar una definición básica de creatividad en la producción de cine y televisión: La creatividad en la producción de cine y televisión es la forma en que El personal de producción de cine y televisión comprende el mercado, los productos y los objetivos. Basado en la investigación y análisis de los consumidores, de acuerdo con los objetivos de marketing del cliente publicitario, en base a la estrategia publicitaria, el uso apropiado de los métodos artísticos cinematográficos y televisivos, una actividad de pensamiento creativo que. Presenta cuidadosa y hábilmente el concepto creativo abstracto del producto en una presentación visual artística.

Efectos especiales de producción de cine y televisión

Medios y métodos de producción de especialistas

1. Filmación no convencional

Para las películas, el mundo tiene una unificado La velocidad de proyección es de 24 fotogramas por segundo. Para la televisión, los diferentes países y formatos tienen diferentes velocidades de reproducción. El sistema PAL reproduce 25 cuadros por segundo y el sistema NTSC reproduce 30 cuadros por segundo. Los diferentes formatos de alta definición también tienen diferentes velocidades de reproducción, pero para un formato específico del programa. producimos, Dijo que su velocidad de reproducción lo asegura. Si utilizamos la misma velocidad que la velocidad de reproducción final para la toma inicial, obtendremos la velocidad de reproducción normal del sujeto. Por otro lado, obtendremos velocidades de reproducción poco convencionales para los objetos configurados. Por ejemplo, si la filmación en la etapa inicial se filma a 48 cuadros por segundo y luego el proyector se reproduce a 24 cuadros por segundo, la acción que veremos será dos veces más lenta que la velocidad real. La técnica comúnmente conocida como cámara lenta es la fotografía de alta velocidad. Esta técnica se utiliza generalmente para fotografiar escenas de explosiones de modelos y algunas escenas de acción dramática. En consecuencia, la fotografía en cámara lenta se refiere a disparar a una velocidad de fotogramas inferior a la reproducción normal durante el disparo temprano, y la velocidad de reproducción resultante es mayor que la velocidad de reproducción normal. Este tipo de velocidad de disparo generalmente se denomina acción rápida. En ocasiones incluso puede ocurrir que se dispare un fotograma cada pocos segundos o minutos, que es lo que llamamos fotograma a fotograma o disparo retardado. Por ejemplo, si desea mostrar al público el proceso del amanecer y el atardecer o las flores que se marchitan y florecen, puede utilizar esta técnica de fotografía para lograrlo. Además, también existen técnicas como la parada del disparo y las exposiciones múltiples. La primera parada en el rodaje ocurrió cuando Edison estaba filmando una escena en la que se observaba a Queen Mary. Cuando un actor interpreta dos papeles, se suele utilizar la doble exposición, es decir, el actor actúa en un lado de la pantalla, bloqueando el otro lado, de modo que sólo este lado queda expuesto, y luego el actor actúa en el otro lado de la pantalla. pantalla, mientras permite que el otro lado realice la exposición lateral.

2. Fotografía con modelos y mate

La fotografía con modelos se refiere a la creación de modelos en miniatura de escenarios, edificios, paisajes urbanos, naves espaciales, etc. que son imposibles de fotografiar en lugar de escenas reales. La fotografía, el inglés es miniatura. Es el método de producción de acrobacias más utilizado en la historia del cine. Con el desarrollo de la tecnología informática, la tecnología digital tiene un impacto cada vez más profundo en las acrobacias cinematográficas y, en teoría, puede ser reemplazada por modelos virtuales CG modelados por computadoras. modelos, sin embargo, debido a que los modelos reales tienen mayor calidad fotográfica y realismo, en muchos casos todavía se les da prioridad a los modelos reales, y se considera la producción por computadora cuando no se pueden lograr modelos reales.

Para algunos fondos de gran superficie, especialmente vistas lejanas, como una ciudad o un espacio, o algunos edificios o escenas de paisajes inexistentes, puedes utilizar un espejo pintado para disparar. De esta manera, no es necesario construir un modelo en un estudio o en una computadora. Solo necesita encontrar un maestro de pintura para dibujar uno. En comparación con hacer un modelo, el costo es menor. Más libertad en la producción. Aunque solo necesita dibujar una imagen, si presta atención a la precisión del dibujo al dibujar y agrega algunos elementos dinámicos al componer, puede hacer que la imagen cobre vida. Al principio se pintaban a mano con pintura. Posteriormente, tras el desarrollo de la tecnología digital, se pintaban directamente en el ordenador. "Star Wars", "El señor de los anillos", "King Kong", etc. utilizaron modelos a gran escala y disparos mate.

Incluyendo disparos de explosiones, fuegos artificiales y otros efectos. La tecnología explosiva es un efecto que utiliza tecnología química para expresarse y ocupa una posición muy importante en el campo de los efectos especiales. Generalmente se utiliza la voladura de modelos o la renderización por computadora y la síntesis de imágenes, generalmente en combinación con otros efectos especiales. La mayoría de las películas de los tiempos modernos, especialmente las de temática bélica, han utilizado cada vez con más éxito el rodaje de modelos, la pirotecnia y los efectos especiales de explosiones. Posteriormente, también se desarrollaron dispositivos electrónicos de detonación controlados a distancia y otros métodos de disparo que utilizan tecnología electrónica.

No es fácil filmar una escena de explosión real porque los métodos para fabricar pólvora son diferentes, la forma y el color de la llama también son diferentes, la posición de instalación y la cantidad de explosivos son diferentes, y la forma y el color de la llama también son diferentes. La forma de la escena durante la explosión también es diferente. Todo esto requiere apoyo teórico y empírico. También existen algunos software y complementos 3D que pueden lograr estos efectos muy bien y son reconocidos por muchas personas en la industria.

4. Efectos especiales ópticos

Los efectos especiales ópticos se refieren a efectos especiales logrados mediante el uso de las funciones de una impresora óptica, como disolver, desvanecer, imprimir en reversa, imprimir con salto, reimprimir, y paso a paso. Impresiones de cuadrícula, etc.

Otros efectos especiales incluyen rodajes de precomposición y composición de posproducción y producción puramente digital de tomas de acrobacias.

El concepto de composición: La composición se refiere al proceso de mezclar múltiples materiales originales en una sola imagen compuesta.

El papel de la postproducción

Toda postproducción está determinada por la preproducción. Es decir, sin preproducción no hay postproducción. -La producción resuelve principalmente la corrección de color, la síntesis de efectos especiales y el procesamiento de imágenes en la etapa inicial. Edición, efectos de sonido y síntesis de doblaje.

Puede utilizar materiales existentes y materiales originales para conectarse dinámicamente o incluso intercambiar y reemplazar. Esto crea el efecto de injertar flores en árboles. Podemos lograr fácilmente este efecto (como reemplazar la cabeza en el cuerpo de otra persona) en software plano como Photoshop. Creo que todos los que han estado en contacto con superficies planas lo han hecho. De hecho, la única diferencia entre el software de posproducción y este tipo de software plano es que el software de posproducción es dinámico, mientras que el software plano es estático. Debe haber una diferencia entre movimiento y estático, por lo que utilizamos el conjunto de métodos propios del software de postproducción para manejar estas cosas dinámicas. Esto puede ahorrar costes, garantizar la seguridad de los actores y facilitar el control durante toda la producción cinematográfica.

La aplicación de la composición en películas:

En la siguiente serie de imágenes podemos ver muchas películas poco conocidas. Veamos cómo solucionar el problema de la postproducción. en la etapa inicial de algunas cuestiones. Comprender también la importancia de la composición en la producción de cine y televisión.

Efectos de superposición de cine y televisión

Los efectos de superposición se denominan "keying" (a veces llamado keying) en la producción de televisión y "enmascaramiento" (a veces llamado keying) en la producción de películas. . Utiliza varios métodos para mostrar un material encima de otro. Utiliza la opacidad del fragmento.

El ajuste de transparencia consiste en ajustar la transparencia de todo el material de primer plano para atenuarlo gradualmente, mientras que el material de fondo aparece gradualmente, logrando un efecto nebuloso en el que el primer plano y el fondo aparecen simultáneamente.

El efecto de incrustación consiste en superponer una parte del material sobre otro material.

Es mejor que el material de primer plano tenga un solo color de fondo, con una cierta diferencia con respecto a las partes que deben conservarse. De esta manera, el color de fondo se puede volver transparente. Cuando se superponga, el material de fondo será visible en el. parte transparente del material de primer plano, formando una escena mixta.

Efectos de transición de cine y televisión

Los efectos de transición se utilizan principalmente en la conexión de una escena a otra, a menudo llamados efectos de conmutación. Premiere ofrece 10 tipos y docenas de efectos de transición.

Aplicación de efectos de transición:

1. Durante la edición de imágenes, agregue efectos de transición a la conexión entre dos tomas.

2. Agregue efectos de animación a los subtítulos del programa;

3. Producción de efectos multipantalla;

4. Producción de efectos especiales de empaquetado del programa.

Efectos de movimiento y acrobacias en cine y televisión

Efectos de movimiento: el movimiento es el alma de la película. El movimiento flexible y las acrobacias en movimiento pueden hacer que las obras de cine y televisión sean más coloridas. El efecto de movimiento puede mover, rotar y ampliar el material de video y puede producir diferentes efectos de animación en imágenes fijas.

Utilice fotogramas clave para controlar los efectos:

La base de la animación proviene de los fotogramas y la base de los efectos especiales proviene de los fotogramas clave. Los fotogramas clave son un concepto muy importante en Premiere.

Los fotogramas clave son fotogramas específicos contenidos en un clip y son marcadores de tiempo para configurar filtros en imágenes, vídeos y audio. Cuando la configuración de los parámetros de los dos fotogramas clave es diferente, Premiere calculará automáticamente la diferencia entre los diferentes parámetros, de modo que el efecto de filtro cambie continuamente entre los dos fotogramas clave, logrando una transición natural y produciendo un efecto de filtro que cambia dinámicamente.

Realización de planos rápidos y lentos, contraplanos y fotogramas fijos:

Disparos rápidos: disparo normal, reduciendo el número de imágenes reproducidas por segundo; Cámara lenta: pantalla de disparo normal, aumenta el número de fotogramas reproducidos por segundo;

Toma inversa: pantalla de disparo normal, reprodúcela al revés

Fotograma fijo: congela una determinada parte; material en un punto determinado La escena se reproduce como una imagen fija.