Cómo evaluar al director de drama Tian Qinxin
El tema de investigación de la tesis de graduación es la investigación escénica del drama de Tian Qinxin. Tuve la suerte de mostrarle mi tesis al director Tian (quién sabe lo nervioso que estaba). El director Tian dijo que era buena y mejor que la de algunos estudiantes de teatro. Bueno, creo que, aunque no me especializo en teatro, todavía puedo tomarme la libertad de responder esta pregunta. Pero después de todo, es un artículo y tiene un tono parecido a una tesis, por lo que todos simplemente lo leerán.
El texto original es muy largo y he eliminado muchas descripciones teóricas. Además, dividí las obras del director Tian en dos etapas basadas en "1699 Peach Blossom Fan". Mi profesor cuestionó el análisis de sus obras posteriores por considerarlo "no lo suficientemente crítico". No lo sentí profundamente cuando estaba escribiendo la tesis. He leído mucho en los últimos dos años y entiendo las dudas del profesor. Así que aquí, eliminé temporalmente la segunda mitad del análisis y solo conservé la conclusión. (Es una lástima para mí que la mayoría de las obras del director Tian que vi en vivo sean del período posterior... Espero tener la oportunidad de hacer otro análisis)
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Desde 1997, cuando compuso su primer drama "Broken Doll" para conmemorar su amor perdido y recuperarlo, Tian Qinxin ha estado creando dramas durante 19 años. Tiene talento. Su primer trabajo fue bastante influyente a una edad temprana y rápidamente estableció un estilo maduro con su propia firma. Sin embargo, después de todo, ella todavía es joven y, después de todo, han pasado diecinueve años. Las personas y las cosas en el mundo han cambiado, y sus obras también han cambiado en el proceso.
Si los primeros trabajos de Tian tenían como objetivo “expresar” y “contar” sus emociones, su estética personal y su pensamiento, entonces sus trabajos posteriores están más inclinados a “crear” y “experimentar” cosas distintas a ella misma. métodos de vida y mundos. Reflejado en las obras de Tian Qinxin, es del "ritual" a la "relajación": de un mundo dramático cerrado, de fuertes ritmos y gritos corporales, a una expresión espacial flexible, abierta y flexible, y a la disolución del estado de ánimo y el tema. En este proceso, la estética y las habilidades de Tian se han vuelto cada vez más ricas y sofisticadas, pero la expresión del mundo dramático todavía inevitablemente encuentra conflictos con el entorno real. Bajo la premisa de apegarse a su intención original, necesita buscar la reconciliación consigo mismo y con el entorno real. mundo exterior.
Si también te gusta el drama, puedes seguir leyendo. Ampliaré la conclusión anterior poco a poco.
1.
En sus primeros trabajos, Tian Qinxin construyó un escenario anti-ilusión, pero llevó al público a una experiencia más profunda que la ilusión y el erotismo.
1. Encanto de imagen fanática
El teatro de Tian Qinxin tiene una especie de magia. El público parece estar fuertemente estrangulado por la garganta y, a menudo, se siente congestionado. Al mismo tiempo, me sentí lleno de una especie de poder, sintiendo que mi corazón y mis miembros estaban vigorosos e incluso temblaban. Algunos eruditos acuden al mundo lingüístico de estas obras dramáticas para encontrar la fuente de emoción, tal como lo hacen en las obras literarias, y encuentran las causas de nuestra colisión espiritual y dolor debido a los conflictos y contradicciones. En el drama de Tian Qinxin, este fenómeno se manifiesta como ritmo y cuerpo, que utilizan su poder original para eliminar las emociones y los nervios del público en el teatro.
1.1 Ritmo
En las obras dramáticas chinas que conocemos, no importa cómo cambie el estilo del lenguaje, este no rompe con su función narrativa y se expresa principalmente en el forma de diálogo. Por ejemplo, en el clásico "Tea House", el diálogo del guión por sí solo completa la configuración de los personajes de las tres religiones y las nueve élites, y la representación de los altibajos del destino de los personajes durante medio siglo. El lenguaje es poderoso y el contenido invita a la reflexión. Esto estuvo influenciado principalmente por el realismo y el ilusionismo. Especialmente cuando el teatro se importó por primera vez del extranjero, se promovió vigorosamente como un tipo de drama en contraste con la ópera, que utilizaba principalmente canciones. Lo que destacó fue su diálogo y sus ventajas orientadas a la vida en la difusión de la educación. (Fang Zheng, 2009).
El lenguaje en las obras dramáticas de Tian Qinxin hereda las características del drama de vanguardia chino en la literatura escénica. Esto también es el resultado del centro antiguión, el anticotidiano y el logosismo cuando el drama occidental se convirtió en el. Siglo XX. Influencia: romper con la narrativa y la lógica del lenguaje dramático, manifestándose en poesía y prosa.
Por ejemplo, en el intervalo entre las dos escenas de "Nostalgia" y "Unity" en "Hurry", el monólogo de Shouchang sobre el mundo y la búsqueda de la luz, y cuando conoció a Wei Zhong en medio de los vaivenes de destino Las líneas de trance no están dispuestas para el diálogo o la acción, sino sólo para crear una atmósfera de canto. El encanto de la poesía proviene no sólo de su ambigüedad, sino también de la musicalidad y el ritmo que aporta naturalmente el ritmo de la poesía, que tienen sus raíces en las características tonales del lenguaje mismo.
Lo que nos interesa aquí es la tonalidad del lenguaje, cuyas propiedades materiales son percibidas por el oyente independientemente del contenido del lenguaje.
Shouchang: Las flores, como las flores que son populares en todo el mundo, se queman una vez que siembran fuego, pero no pueden cosechar luz.
Todos: Vemos la corrupción de las cosas viejas y creemos que morirán, pero estamos temporalmente dañados. Vemos la luz del futuro, pero temporalmente estamos fuera de nuestro alcance.
Shuchang: El anochecer cuando los dioses antiguos están muertos y los nuevos dioses no nacen...
Todos: El día es brillante en el frente y la noche es oscura en la espalda.
Shuchang: Si realmente hay espíritus en el cielo, volando a través del cielo y sobre la tierra, por favor desciende de las nubes y la niebla auspiciosas y llévame a la vida fresca y hermosa.
La razón por la cual la "poetización" se señala como una característica obvia de las obras dramáticas de Tian Qinxin no se detiene allí. Cuando es necesario recitar o representar un lenguaje en el escenario, sus características paralingüísticas serán cuidadosamente entrenadas y arregladas por el creador escénico del drama, generalmente el director y los actores, que incluyen el tono, la calidad del sonido, el volumen, la velocidad, la entonación, el ritmo, pronunciación y muchas otras características. La investigación sobre características paralingüísticas muestra que pueden afectar la expresividad (énfasis, comprensión mejorada) y la emocionalidad (expresar las emociones y la psicología del hablante) del contenido del habla (Kir Elam, 1998).
En las primeras obras de Tian, las características paralingüísticas de los textos dramáticos son particularmente prominentes, hasta el punto de que en algunos puntos incluso sobrepasan el lenguaje mismo, dirigiendo la atención del público hacia ellos mismos. "El huérfano de Zhao" es una obra con las características paralingüísticas más evidentes. En el teatro, los actores ralentizan deliberadamente la velocidad de la narración, o prolongan la pausa entre las palabras, para hacer estallar la energía acumulada en las palabras. aumentar el número de palabras se fortalece mediante pausas, lo que hace que el tono sea más obvio. Por ejemplo, en el prólogo, Cheng Ying lee "Tienes una enfermedad terminal" palabra por palabra o el tiempo de pronunciación de las palabras individuales es. alargado para mostrar a los actores La calidad del sonido brinda oportunidades, como el grito de Zhuang Ji de "limpiar los pecados" al dar a luz, que es ronco y ronco. Estos cambiaron significativamente el ritmo y el tono de la voz, formando las características de pronunciación decidida pero ligeramente temblorosa del actor, creando una textura de voz que es fuerte en el exterior pero seca en el medio, frágil y sensible. Y debido a que el texto de "El huérfano de Zhao" en sí es oscuro y difícil de entender, lleva al oyente a romper con las características semánticas (semióticas) del lenguaje y, en cambio, centrarse en sus características sonoras (fenomenológicas).
1.2 Cuerpo
El cuerpo ha ganado una posición capital en las obras dramáticas de Tian Qinxin. Incluso en las primeras obras de Tian, donde la visión escénica todavía era principalmente simbólica y manual, "poder" y "tensión" siguen siendo las palabras que aparecen con mayor frecuencia cuando el público describe las obras de Tian Qinxin. No hay nada más en el escenario vacío en este momento, sólo el cuerpo agrandado expresa la poesía del escenario.
Lo que logra Tian Qinxin es concentrarse completamente en el cuerpo. Para ella, un escenario vacío parece no ser suficiente para enfocar sus ojos. También necesita cooperar con la iluminación, utilizando la oscuridad para ocultar información que no tiene nada. que ver con el cuerpo en el escenario, y utilizar focos para centrar la atención en el cuerpo. Entre los más destacados se encuentran los símbolos pictográficos modelados mediante gestos corporales. La escena de modelaje más comentada es el prólogo de "El campo de la vida y la muerte". El escenario está oscuro y un haz de luces ilumina a cuatro hombres y una mujer. La ropa de los hombres y las mujeres es tan oscura que no. Se puede ver el color, mezclándose con el fondo oscuro. Bajo esta luz, la cabeza de la mujer está gacha, sus dos piernas blancas como la nieve abiertas al cielo y los zapatos rojos en sus pies son particularmente deslumbrantes. Este gesto no se puede imitar en la vida real ni tiene ningún significado interpretable. Transmite intuitivamente una especie de shock, que puede ser causado por la postura poco realista, la incomodidad del cuerpo femenino desnudo o la incomodidad del cuerpo femenino desnudo. Puede que sea el impulso primitivo expresado por el color rojo brillante, o la imagen de puntas afiladas perforando el cielo lo que nos estimula. Este es un sentimiento arraigado en nuestros recuerdos antiguos, al igual que el miedo instintivo a los lobos. Incluso sin dibujar una determinada figura, el propio cuerpo puede transmitir calor. En "El huérfano de Zhao", cuando Tu Anjia aprieta con más fuerza a Cheng Ying, sus torsos están quietos, pero sus músculos están tensos y temblorosos. El estado de los músculos es lo más fácil de detectar instintivamente para las personas. La información sobre la seguridad o el peligro de una persona, incluso a través de la ropa, puede transmitir cierta tensión y poder al público.
La particularidad de la acción es que es continua y dinámica una vez que intentamos describirla con palabras, es fácil cortar su continuidad y dividirla en símbolos gestuales en forma de imágenes. No podemos describirlo. Utilice una declaración holística.
El drama de Tian Qinxin tiene una partitura de acción única para cada obra, el refinamiento de "Broken Doll", la aspereza de "El campo de la vida y la muerte", la fórmula de "El huérfano de Zhao", incluido el humor del posterior "Red Rose and White Rose", "Hawthorn" La inocencia de "Tree Love", etc. Su característica más común es que los movimientos se desvían deliberadamente de la descripción de la vida diaria, abandonando su "forma" y tomando el "espíritu" de la motivación detrás de los movimientos, permitiendo a las personas ver directamente el espíritu y las emociones de los personajes, lo que excluye realidad, Creando deliberadamente un mundo de arte puro, también libera a las personas del mundo de significados y símbolos entrelazados. El impacto que esto produzca debe ser inspirador e impresionista, lo que también se llama poético. "Cuatro generaciones bajo un mismo techo" ofrece un caso contrastante. Toda la obra se combina con un lenguaje realista y utiliza expresiones corporales naturales. Sólo la transición de tirar de un carro utiliza técnicas expresionistas abstractas, lo que se considera el más "Tian Qinxin" del conjunto. La obra de teatro muestra que el público ya ha etiquetado el drama de Tian Qinxin como acción poética. Otra característica es que las obras de Tian hacen pleno uso de la quietud y las pausas, incluso centrándose en las formas, y cortando intencionalmente la continuidad de los movimientos. Por un lado, dificulta el movimiento suave de la atmósfera del teatro y crea una atmósfera solemne en el; por otro lado, amplifica el ritmo de los movimientos, formando la "tensión" de la acción. Esto es particularmente prominente en las primeras obras de Tian Qinxin. "Ciclón" y "El huérfano de Zhao" son ejemplos típicos. Hay muchas pausas y formas, y no se pueden ver miembros naturales y sueltos, lo que hace que las obras siempre estén inmersas en una atmósfera deprimente. .
1.3 El encanto del ritual
La forma dramática ideal del Alto es la resonancia del poder, el cuerpo y la emoción sagrada que la razón no puede reconocer. La búsqueda de Artaud de una teatralidad completa representada por el rechazo del cuerpo simbólico y el arte puro que es "más real que la realidad" se ha convertido más o menos en la fuente de inspiración para los experimentos dramáticos de los directores de teatro contemporáneos. Tian Qinxin mencionó a Alto muchas veces en sus registros personales y entrevistas de sus primeros trabajos, con la esperanza de que el escenario pudiera crear "encanto de imagen y fanatismo gestual" a través de los actores. La aparición repetida de este término ha llevado a Tian a ser considerado el protagonista de Alto. practicante del "drama cruel". Pero, de hecho, Tian Qinxin está bastante lejos de los conceptos teatrales de Artaud. Desde una perspectiva escénica, puede estar más cerca del drama simple creado por Grotowski.
Al igual que Grotowski, Peter Brook y otros directores que siguieron el brutal drama de Aalto, Tian Qinxin primero tomó prestado el ritmo, el cuerpo, la postura, etc. de la cruel teoría de Aalto para hacer la obra de teatro Los medios de los efectos rituales y espirituales. amplifica el cuerpo, permitiendo al público obtener sentimientos intuitivos y fuertes en estado de shock. Respecto a la obra, además del texto dramático, de lo que más habla es del cuerpo del actor. Al crear "El huérfano de Zhao", propuso "mostrar la historia a través de las acciones y colisiones de personas vivas... para llevar un pensamiento a la audiencia fija sentada entre el público en varias posturas sentadas" *Vibración", "Yo Espero que haya calor en el escenario, el tipo de calor que se irradia a través de las líneas, el estado mental y los movimientos corporales del actor. Este es el método de vibración original que describimos anteriormente, creando una impresión en el público. Pero la diferencia esencial entre Tian Qinxin y Alto es que la "realidad" que Alto busca para esta fuerza es la crueldad del universo, la esencia de la vida y las ideas metafísicas. Lo que él persigue es un poder irracional distinto del lenguaje y la escritura. Se opone a todas las fuerzas psicológicas, emocionales, culturales y formales, y el autor y el texto no pueden estar presentes (Aduo, 2010). Por el contrario, Tian Qinxin crea sus obras. El objetivo original de "Broken Doll" es expresar "yo" (). "Broken Doll" es una obra que conmemora el amor y recupera los ideales). Ella siempre ha creado básicamente guiones y representaciones teatrales basadas en su propia comprensión de los textos clásicos, por lo que sus obras encarnan sus sentimientos, conceptos e incluso ideales. Teatro logostico "latino" al que se opone Artaud. El calor que exige que los actores transmitan proviene del papel desempeñado por el actor, y el actor debe "analizar la naturaleza emocional del papel, establecer la línea de pensamiento y acción del personaje, y crear la línea de acción del personaje". "La estructura de personalidad del personaje se basa en experimentar todas las emociones y comportamientos de los personajes". Esto la acerca al camino de Grotowski.
La búsqueda de Tian Qinxin es básicamente la misma que la de Gerlach. Se basa en la experiencia del personaje y requiere Los actores utilizan las emociones para exteriorizar acciones. Por ejemplo, en "El huérfano de Zhao", se le pidió a Cheng Ying que "todo el estado está triste y las terminaciones nerviosas están todas tristes. Es real y no está vacío en absoluto".
Se opone particularmente a que los actores hagan imitaciones superficiales o incluso sigan rutinas de acción, y exige que los actores "no interpreten superficialmente el miedo y el dolor, sino que los expresen simplemente sin ser pretenciosos". Esto es similar al requisito de Gerlach de mostrar "personas". Los requisitos de Tian para los actores como seres humanos son "tener significado interno, determinación, carisma y control adecuado, además del papel del personaje". Esto refleja su comprensión de la naturaleza humana de los actores y personajes. Por lo tanto, el método de interpretación de Tian es naturalista en su esencia y expresionista en su exterior.
La diferencia entre ella y Grotowski todavía reside en el origen de "lo que es el drama": Tian Qinxin considera el teatro como un dojo para expresar el "yo", mientras que Grotowski lo que hay que explorar es el cuerpo y espíritu de "pueblo", por lo que Gerlach fue más allá y finalmente abandonó el drama y se embarcó en el camino de la exploración del "arte".
2. Espacio para la comunicación
2.1 La poesía del espacio
El espacio escénico del drama de Tian Qinxin tiene características relativamente maduras desde el principio. , se refleja en La abstracción y la concisión del estilo visual escénico se reflejan, por otro lado, en la yuxtaposición escalonada de estructuras espacio-temporales. Esta característica recorre todas sus obras y, a medida que cambia el concepto de drama, se vuelve más majestuoso y maduro.
La etapa de Tian está dominada por el neorrealismo y el simbolismo. Incluso hoy en día, el escenario ilusionista todavía se considera el enemigo imaginario de la reforma del teatro, pero con Tian Qinxin, este problema parece ya no existir. Cuando los directores de dramas de vanguardia como Meng Jinghui formaron una banda y compraron diversas maquinarias modernas para el escenario, a ella no pareció importarle si usaba métodos antialucinaciones: los escenarios minimalistas son su característica constante, y el estilo de sus "El campo de la vida y la muerte" No hay casi nada en el escenario, ni color, ni escenario, solo fosos bajos y plataformas altas, y ocasionalmente se agregan escenarios relativamente realistas en algunas escenas importantes, todos estos escenarios están cubiertos con escenas que; Combina con el fondo rural de "El campo de la vida y la muerte". Las telas ásperas y los accesorios mal hechos crean una textura desgastada. Se puede ver que el escenario no se utiliza como apoyo para oponerse a ninguna doctrina. Es esencialmente para presentar mejor las características internas de la obra, lo que se puede decir que crea otra "ilusión".
Desde el punto de vista estético, el estilo de las primeras obras de Tian tiende a ser estético, alcanzando su punto máximo en “El huérfano de Zhao”, con colores fuertes como grandes zonas de bloques rojos y negros, colgantes Cortinas de vasos sanguíneos cerebrales, jaulas colgantes y cabello rojo, elementos puros de estilo se utilizan ampliamente, complementando las características psicológicas abstractas del drama en sí. En el período posterior, el estilo escénico comenzó a volverse "etéreo". En comparación con la etapa inicial, que era igualmente vacía pero enfatizaba los conflictos de color, el escenario en este momento ya no usaba colores oscuros como el negro y el azul oscuro como nota clave. Los colores tendían a ser suaves y la iluminación del escenario pasó de enfocada a enfocada. El diseño crea una atmósfera escénica con temperamento y encanto, como la instalación de pintura de paisajes en "Ming", el fondo del antiguo edificio en "Green Snake", el. árboles abstractos y agua en "El amor del espino", etc.
Lo más elogiado en el escenario de Tian es la libre yuxtaposición del tiempo y el espacio. Al principio, el tiempo y el espacio se dividían utilizando luces como señales, creando un efecto parecido al de un montaje de película. Por ejemplo, la técnica de flashback que se usa a menudo en "El campo de la vida y la muerte": Zhao San recordó la razón por la que quería matar al segundo maestro, Erliban recordó el "escándalo" de la propuesta de matrimonio de su hijo, Jin Zhi extrañaba a su madre en el sótano, y finalmente Maravillosos recuerdos del "baile sexual" de Zhao San y Wang Po. Todos ellos utilizan el escenario oscuro para centrarse primero en los personajes y luego difuminar el escenario para formar un contraste del tiempo y el espacio pasados en el escenario. "Hurry Up" utiliza un método de "obra dentro de una obra" para intercalarlo. Parece ser más libre en el cambio de tiempo y espacio que "El campo de la vida y la muerte", pero de hecho el "marco" del escenario sigue siendo. allí, con la "obra dentro de una obra" como ojo y la iluminación como línea, lo que lleva a un cambio narrativo. En la etapa posterior, cuando las técnicas de tiempo y espacio escénico de Tian Qinxin se volvieron más competentes, combinadas con actuaciones de actores flexibles y espacio escénico panorámico, el cambio de tiempo y espacio fue libre y fluido, sin dejar rastro. "Red Rose and White Rose" es un clásico que combina estructura y suavidad. El tiempo y el espacio psicológicos dominados por Tong Zhenbao son creados en el escenario por dos personas al mismo tiempo. La imaginación se traza en frases saltando por unidades, los cambios en el tiempo y el espacio son vertiginosos.
Esta característica es más suave y natural en "Ming" y obras posteriores. Por ejemplo, en "Ming", a excepción del telón del paisaje del fondo, no hay decorado en el escenario, y las luces. Ilumina la escena. Todo el escenario está iluminado, sin ocultamiento ni distinción. Los actores están en el palacio por un momento en el escenario, luego se dan la vuelta y regresan al palacio del príncipe mientras hablan, están en el dominio y lejos. de la capital, y se encuentran al pie de la ciudad imperial en unos pocos pasos. En este momento, son los propios actores/personajes quienes tiran del tiempo y el espacio. La obra se mueve con la gente, y el tiempo y el espacio se mueven con la gente.
2.2 "Espacio vacío"
La simple abstracción y la libertad de tiempo y espacio del espacio escénico de Tian Qinxin muestran las técnicas virtuales y el estilo a mano alzada de la ópera china, que son el uso consciente de Tian. Cuando ensayaba "El campo de la vida y la muerte", ya se había propuesto "ver a través de la fusión de conceptos a mano alzada y añadir algunas de las técnicas más básicas para expresar el tiempo y el espacio en la ópera".
Al utilizar las técnicas virtuales y el estilo a mano alzada de la ópera china, el escenario de Tian Qinxin estimula completamente la imaginación del público y profundiza su participación en el espacio dramático del escenario. La gente suele pensar que un escenario no realista hará que el público rompa con la asunción del escenario, de modo que no puedan generar pasión estética. Por lo tanto, tal escenario es desfamiliarizado y brechtiano. Sin embargo, de hecho, aunque la escenografía y las actuaciones de los actores en la ópera de campo son realidad virtual, la forma virtual no rompe con la realidad del mundo del arte teatral. Por lo tanto, la asociación del público basada en la actuación está orientada hacia el mundo. dentro del escenario en lugar del mundo fuera del escenario. Tales técnicas artísticas no sólo no producen un efecto alienante, sino que movilizan completamente la asociación y la imaginación del público sobre el mundo dramático, permitiéndole obtener una experiencia estética más profunda.
Con base en lo anterior, podemos imaginar el espacio teatral de Tian Qinxin: en el escenario, los personajes despiertan las emociones subconscientes del público a través de la sincronización rítmica de música, movimientos y posturas, fuera del escenario, el público se moviliza plenamente; sus asociaciones conscientes e imaginación, su inversión espiritual en la interpretación del personaje: este es un espacio teatral donde el personaje tiene una comunicación profunda con el público, formando una fuerte emoción y un fanatismo ritual basado en el mundo del arte dramático. Esto es similar al drama ritual y al "espacio vacío" estudiado por Peter Brook después de la década de 1970. Se puede ver que Oriente y Occidente se han mezclado entre sí en la exploración del desarrollo del teatro, y se puede decir que así es. Llegamos al mismo objetivo por caminos diferentes.
Aquí se omite el análisis de obras posteriores
Desde el temprano "drama ritual" fanático que enfatizaba la "emoción" hasta el actual "drama secular" flexible que enfatiza la "razón", nosotros Parece haber visto el contraste entre Tian Han y Wei Zhong en "Hurry Up": uno es puro, inocente, persistente y nacido para el arte; el otro es amable, con los pies en la tierra, simple y tiene estabilidad china; De hecho, este es exactamente el caso. Los cambios en el arte de dirección de Tian Qinxin son inseparables de los cambios en sus sentimientos y comprensión de la vida.
En los primeros días, Tian Qinxin citó un dicho famoso de Pina Bausch como su motivación para actuar. Esta frase era tan importante que se utilizó como título de su colección de dramas: "Actúo porque estoy triste". ". Las obras de Tian Qinxin de este período son a la vez "emocionales" y "serias". Como se mencionó anteriormente, el teatro en las primeras obras de Tian transmitía una vitalidad vigorosa y emociones apasionadas en la forma, y lo que sustentaba la forma era su propia tristeza. Los medios están ansiosos por hablar sobre la primera actuación de Tian Qinxin después de regresar a Beijing desde Shenzhen. Eligieron un tema que conmemora su amor perdido ("Muñeca rota"), pero rara vez mencionan por qué fue a Shenzhen y por qué regresó a Beijing. . Antes de comenzar a actuar, Tian Qinxin probablemente estaba confundida acerca de la vida y dónde debería estar su corazón. El tedio del trabajo, la complejidad de las relaciones humanas y la frialdad del amor que mencionó fueron suficientes para hacer que una persona comprendiera profundamente la crueldad de la realidad. Tian Qinxin desprecia este mundo caótico. Siempre mencionó esto en entrevistas sobre sus primeros trabajos. Afortunadamente, todavía tiene un teatro, que proporciona un escenario para que la mujer introvertida exprese su corazón y se pruebe a sí misma. También tenemos la suerte de ver el verdadero dolor y la energía anhelante de una persona después de haber sido expresado artísticamente correctamente. La mayoría de las obras de Tian durante este período fueron tragedias. Ella expresó propuestas de vida serias y los personajes que creó nunca pudieron encontrar una salida en el mundo dramático. En el discurso de "Yixi" "Cha Zen Yi Drama", Tian Qinxin dijo que en esta etapa quería expresarse y demostrar su valía, como si estuviera compitiendo con alguien.
La dificultad de esta sociedad es que la crueldad de la realidad está en todas partes. En todo el mundo, el teatro no es sólo un arte, también es una industria. En la década de 1950, Estados Unidos ya se había dado cuenta de que la reforma del teatro ya no era creativa y el teatro se había convertido en una forma de entretenimiento. Para obtener ganancias, las obras conservadoras y los magníficos musicales ocuparon los escenarios de Broadway. que el drama ingrese al arte convencional (Patterson, Hunter, Gillispe et al., 2013). Tian Qinxin, quien fue trasladado al Teatro Nacional de China, también enfrentó el mismo problema. De hecho, su "El huérfano de Zhao" tiene una buena reputación en los círculos académicos, pero no es tan buena en taquilla. Al mismo tiempo, "Happy Twist", un "drama que no parece un drama". ", que se centra en la comedia, ha comenzado a popularizarse en la capital.
"La sociedad comercial ha llegado silenciosamente", dijo. "En esta ola, la gente no es nada". En 2004, algunos estudiosos consideraron que la reposición de su "El campo de la vida y la muerte" había perdido el entusiasmo del año porque la condición de los actores se vio inevitablemente afectada financieramente por la marginalidad del drama (Bai Ye, 2005). Por otro lado, además de aceptar encargos del Teatro Nacional, como se hizo famosa en esta época, comenzó a recibir invitaciones para diversos guiones, lo que afectó e incluso limitó los temas que podía expresar. Por un lado, ofende a la gente y no es sociable, y por otro lado, está filmando dramas comerciales que no le gustan. Dijo que estaba en un dilema.
Especulamos que el budismo y el sentido de responsabilidad por el arte le abrieron una salida en la vida. Si Tian Qinxin hablaba a menudo de lesiones en los primeros días, en los últimos años, además de hablar del Zen, también habla a menudo de cómo desarrollar y transmitir la cultura tradicional. En una entrevista con "Ming", dijo que el drama debe ser educativo y entretenido. En "Ming", había mucha "diversión", pero la "enseñanza" no se transmitía claramente. capaz de integrar el Zen. Se siente feliz de conmover a la audiencia en los dramas. En muchas entrevistas, habló sobre su esperanza de difundir y desarrollar la cultura tradicional de China a través del teatro. Además de influir en el público nacional, también exportó clásicos chinos ("Cuatro generaciones bajo un mismo techo" a Taiwán, "Cuatro generaciones bajo un mismo techo" a Taiwán. en el extranjero). otras obras que introdujeron el concepto de drama en el período posterior). Todos estos están relacionados con la "audiencia". Sólo los dramas atractivos e interesantes pueden atraer al público contemporáneo y completar su "paso" y "enseñanza". Esto puede considerarse como un medio dorado y una forma de compromiso para resolver el dilema entre el arte y la realidad y reconciliar el corazón. La teoría de la moderación siempre ha estado arraigada en su pensamiento, sin importar el período, Tian Qinxin siempre busca el diálogo y la comprensión en sus obras, y no se coloca por encima de los "antiguos", por lo que no intentará subvertir ni disolver. Tiene un corazón pacífico y bondadoso. Entiende la belleza y las razones detrás de cada creador y texto, y expresa la belleza que siente de la forma más bella.
En el discurso de "Tea Zen Play", Tian Qinxin dijo que no quería vivir en esta era, pero que su cuerpo físico solo podía vivir en el entorno frente a ella. Deberíamos alegrarnos de que el drama siga siendo un lugar de expresión que puede hacerla sentir feliz, por lo que ahora podemos ver dramas comerciales maduros como "Green Snake" que no pierden su connotación artística.
Ahora parece que las palabras de Tian Qinxin a los actores de "Crazy" son como si estuvieran escritas para ella misma:
"Él (Shou Chang) es un genio que no "Qué, es como estar desnudo afuera, en sociedad, Wei Zhong siempre quiere que se ponga algo de ropa y algo de armadura, pero no lo hace, y como un Como resultado, sigue resultando herido... Tú (Wei Zhong) Si estás dispuesto a vivir una vida confusa, es raro que la gente se confunda y sus vidas serán estables. En China, puedes llegar muy lejos. Si Tian Han toma un camino corto, será un final trágico... Creo que al público le gustará Wei Zhong. Siento que sólo los principios de Wei Zhong son aplicables en China.
Espero que el estado de ánimo creativo y el arte de Tian Qinxin puedan madurar más bajo el cuidado de la sabiduría, y también espero que la bestia del "público" tenga una mejor comprensión del arte. La infracción puede ser menor, para que realmente. El buen arte puede crecer sanamente.