Cómo ingresar al círculo de coincidencia de la red cv

La primera parte, ¿las habilidades básicas y la formación del doblaje?

El arte de la voz debe dividirse en dos tipos, uno es el canto y el otro es el habla. vocalización, las técnicas son similares y la precisión es relativamente alta, pero la aplicación y el funcionamiento son muy diferentes. Es posible que las personas que cantan bien no puedan doblar buenas voces y las personas que son buenas doblando pueden no poder cantar buenas canciones. .

Lea la nota antes de leer el artículo: La vibración mencionada aquí se refiere a la vibración del flujo de aire, no a la vibración de las cuerdas vocales. La vibración mencionada aquí se refiere a la cooperación de la cavidad nasal. cavidad bucal y cavidad torácica para producir sonidos, Ming significa emitir un sonido. 1. El problema de utilizar la respiración. Si quieres dominar el doblaje, en un sentido amplio, si dominas la pronunciación y experimentas la vibración y el timbre, debes comprender la respiración. De hecho, en el artículo anterior ya se mencionó el aprendizaje de la recitación, así que hablaré de ello en detalle aquí. Use su nariz para inhalar y preste atención al proceso de inhalación lentamente, como si estuviera oliendo la fragancia de las flores en la ladera de la montaña en el bosque. Al mismo tiempo, puede sentir que la parte inferior de su abdomen se hincha. Para decirlo exageradamente, experimenta la energía del Dantian. Luego, exhale lentamente por la boca. Practique esto repetidamente. Incluso puede hacer este ejercicio mientras camina, va al trabajo o hace ejercicio ligero. Use la nariz para inhalar aire fresco y la boca para exhalar aire viciado. Después de practicar con habilidad, puedes practicar hablar después de inhalar por la nariz y sentir que el flujo de aire se exhala en la boca mientras hablas. Este es el punto clave, y también es la premisa para que aprendamos la vibración del flujo de aire. el sonido debe vibrar y vibrar. El sonido de *** también es un teorema básico cuando se trata de entrenamiento vocal. 2. Los ejercicios orales ejercitan la flexibilidad de los músculos orales y entrenan la respiración y la vibración corporal a través de la vocalización. En pocas palabras, sólo cuando los músculos orales se dominan con flexibilidad se puede pronunciar y utilizar la boca con mayor precisión. Presta atención a los ejercicios orales y practícalos con frecuencia. Lo más importante es la perseverancia. Hay información relevante en este sitio web y la explicaré en detalle aquí. La parte del ejercicio oral es mi explicación complementaria y el resto es información reimpresa. Sonido de burbuja: cuanto más baja sea la ubicación del sonido (fosa del cuello), mejor, y cuanto más grandes sean las burbujas, mejor. No te pongas nervioso. Es mejor practicar mientras estás acostado en la cama. Relajar la almohada es como sentir burbujas soplando profundamente en el cuello. Si miras con más atención, es como cepillarte los dientes. cuello. La sensación de gorgoteo de agua. Preste atención a practicar el sonido de la burbuja. No requiere agua, solo para entender, el sonido es similar al gorgoteo. . Puedes pronunciarlo continuamente y algunas personas dicen que suena como uh~~~~~~, lo cual es correcto. . Lo principal es practicar, no te preocupes por qué sonido hacer. . . Labios fruncidos: intenta dibujarlos hacia afuera. 20 a la vez significa hacer pucheros y retraerse, cuanto mayor sea la acción, mejor fruncir los labios: intente tirar de ellos hacia ambos lados. 20 movimientos a la vez son similares a los movimientos después de usar lápiz labial, pero presta atención a la tracción, lo que significa que las comisuras de la boca se presionan mientras se estiran los labios hacia la base de las orejas: intenta hacer que el labio superior empuje hacia abajo y apriete el labio inferior. Los labios superior e inferior emiten sonidos y el labio superior trabaja duro para presionar el labio inferior. El entendimiento simple es usar la fuerza de los labios para sentir la fuerza del baotiano superior e inferior. Entienda el empuje de la lengua: use la punta de la lengua para empujar con fuerza los lados izquierdo y derecho de la cara. 20 a la vez La fuerza aplicada en cualquier momento es utilizar la punta de la lengua para simular la sensación de abultamiento de la comida en el lado izquierdo o derecho: utiliza la punta de la lengua para dibujar el círculo más grande en la boca. La punta de la lengua comienza desde los dientes superiores y gira alrededor de la pared de la boca, en el sentido de las agujas del reloj o en el sentido contrario a las agujas del reloj. Puede mover la lengua a voluntad: el sonido que emite la punta de la lengua y el paladar duro del paladar superior es el. Posición donde se pronuncia "". Es una acción de golpear hacia arriba y hacia abajo con la lengua, como el sonajero que tocabas cuando eras niño. Usas la lengua para simular el sonido de sacudir la barbilla: inclínate hacia adelante 45 grados, relaja la parte superior del cuerpo de forma natural e imagina. la sensación de que se te cae la barbilla. Relaje los hombros y los brazos de forma natural, y relaje las yemas de los dedos así como la lengua: inclínese hacia adelante 45 grados, relaje la parte superior del cuerpo de forma natural e imagine la sensación de su lengua cayendo. Relaje los hombros y los brazos de forma natural, relaje las yemas de los dedos, levante la cabeza y abra la boca: Mantenga la barbilla fija e intente abrir la boca hacia arriba. Se siente como si pudieras pellizcarte los dedos en la nuca.

5 segundos abierto, 5 segundos cerrado, respira y vibra, practica el pitido hasta que no tengas más fuerzas. En pocas palabras, usas la velocidad de la exhalación para hacer vibrar los labios superior e inferior que están presionados. Puedes imaginar el sonido del pitido. bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip bip Puede imitar las interrupciones del tractor y la combinación continua de dooing. Una vez que simplemente haya practicado el dooing, debe practicar los cambios, cambiar el tono. de hacer, cambiar la respiración y hacerlo de forma intermitente, etc. Respire como si oliera una flor y manténgalo quieto sin mover el cuerpo. El silbido es fino, largo y uniforme, similar al estado de una lengua plana. flores lentamente, huele lentamente, inhala lentamente, practica tararear y hacer vibrar las cuerdas vocales para elevar la posición. Usa una sonrisa para elevar la posición, similar a una clase de música, eh, eh, eh, eh. hum hum, sigue sonriendo y pronuncia el sonido "a" cuando tarareas y el Dantian forman una línea recta, es decir, cuando la parte inferior del abdomen está retraída, pronúncialo al mismo tiempo. . . ! ! ~~~~ Los ochocientos marcapasos corrieron hacia la vertiente norte y los soldados de artillería corrieron uno al lado del otro hacia el norte y saltaron de puntillas para practicar trabalenguas. Esta es la energía de practicar los labios. Dos trabalenguas acentuados. Tenga en cuenta que el escupitajo aquí es fácil de encontrar para todos. Puede encontrar palabras relacionadas con las consonantes iniciales P y B, y también puede encontrar otras palabras. Lo experimentará durante la práctica, o puede buscar y. Encuentre trabalenguas relacionados usted mismo, no entraré en detalles. El punto es que usted mismo comprenda el problema de rociar trigo. Antes de leer, respira como si olieras la fragancia de las flores y practica j q )j q Para la coordinación entre el volumen, presta atención al brillo (el magnetismo del sonido, brillante, brillante, no aburrido, ¿de acuerdo?) y el volumen (volumen). La llamada coordinación se refiere a la elasticidad del sonido. Para decirlo sin rodeos, es la competencia del estado cambiante del sonido. (Material de referencia "Entrenamiento científico de la voz y protección de la voz") Para practicar el sonido "ha", es hacer el sonido de "jajajajajaja" lo más fuerte posible. En este momento, coloque sus manos debajo del cuello y sentirá el. vibración de la cavidad torácica Esta es la cavidad torácica* ** Ejercicios de vibración (aquí se siente la vibración del pecho al pronunciar la palabra "ha", en lugar de los ejercicios de respiración de H. La referencia es "Entrenamiento científico de la voz y protección de la voz"). . Para practicar finales nasales, como an, ang, en, eng, in, ing, usted mismo puede encontrar trabalenguas relacionados. En pocas palabras, es la práctica de los sonidos nasales frontales y posteriores, y experimentar la vibración de la cavidad nasal. Estos** *Si usas la vibración OK, tu voz se volverá muy hermosa, muy hermosa (ten en cuenta que la belleza aquí se basa en el potencial de la voz natural. Practica más y obtendrás el efecto. La combinación de sonidos nasales es sólo uno de ellos, sólo un ejemplo). Después de practicar lo anterior, tendrás una cierta comprensión de tu propia voz y podrás practicar más. La segunda parte, las diferencias en las aplicaciones de sonido. Existen muchas aplicaciones del sonido, en diferentes direcciones y estilos. Clasifico las aplicaciones de sonido en las siguientes categorías: radio, radioteatro, noticias, hosting, teatro, recitación, animación, doblaje, series de televisión, publicidad especial y finalmente diafonía.

Radio y radioteatro.

El radioteatro y la radio son en realidad inseparables. Lo importante es el arte de los oídos, además de las canciones, cómo dejar una impresión sonora en las personas que escuchan la radio es el mayor honor. Los locutores de radio son muy relajados y te hablan como si estuvieran frente a ti. Lo mismo ocurre con las radionovelas, que requieren naturalidad. La voz no debe ser rígida sino suave, y la voz debe tener características sobresalientes. La personalidad del personaje se expresa a través de la voz, y sólo de la voz. Presta especial atención a este punto. De hecho, las emociones de los personajes son en realidad el Jardín del Edén simulado o las escenas del campo de batalla en tu mente. La fluidez natural y la personalidad destacada son las principales características. También es un amuleto de voz estilizado (tenga en cuenta que el presentador aquí se refiere a programas de chat o programas de entretenimiento, programas interactivos, etc. El portador de dramas de radio debe transmitirse, por lo que la casa lo dice en conjunto).

2. Noticias o hosting

La sensación de presencia es una característica muy importante. La transmisión de noticias debe ser precisa en velocidad, estándar en mandarín, suave y agradable, la respiración puede ser. ocultarse rápidamente, y los movimientos del uso de la respiración deben estar en Esto se puede ver aquí (debe entenderse claramente aquí que el entrenamiento de la respiración solo se refiere a inhalar por la nariz, y exhalar por la boca es el proceso de experimentar la respiración. Después de convertirse competente, es necesario comprender el uso flexible de la nariz y la boca, que es el proceso de "robar el aliento" por parte del anfitrión. Es necesario observar y aprender a respirar por la boca y la nariz al mismo tiempo), y el La expresión es siempre sonriente y el estándar de la voz está en una hermosa trayectoria horizontal. El presentador del escenario debe reflejar la necesidad de interacción, debe llamar al micrófono la mayor parte del tiempo, ajustar la atmósfera, ser provocativo y tener un atractivo especial, como sensacionalismo, juegos interactivos en el campo, llamar a las estrellas para que aparezcan, provocar gritos. la audiencia, etc., este tipo de aplicación de sonido debe tener experiencia real, de lo contrario será difícil simularla con más experiencia y más práctica.

3. Recitación y dramatización.

Lo que destaca de estos dos es la palabra "***", que no se trata sólo de integrarse en el papel, sino también de dejar que el público y los oyentes se involucren, llorando a fondo y quedando fascinados por la belleza. Y como base del arte escénico, los altibajos del sonido y el clímax son la base de la interpretación. Es decir, aquí el énfasis no está en la naturaleza, sino en lo sonoro y potente, con una clara distinción entre agudos y graves. Es como despertar la mente y el alma del oyente. Por supuesto, para lograrlo es necesario tener conocimientos literarios y capacidad de lectura, además de dominar el trasfondo humanístico de la época para ajustar las emociones. Esta es su característica artística y también es un punto clave digno de cultivo.

4. Animación, doblaje y series de televisión.

La razón por la que estas tres personas hablan juntas es en realidad por el sentido de las imágenes. La animación enfatiza que los personajes y situaciones en las imágenes son prominentes, cuando es necesario, se pueden exagerar al extremo sin perder. el humor, y puedes escuchar el significado de las imágenes. El doblaje es un poco más avanzado. La voz corresponde a la persona de la obra, lo que significa que debe representar la vida, ambiente, trasfondo, relación del personaje, etc. de la persona de la obra. El director de doblaje es equivalente. hasta usar toda la película en nuestro idioma para interpretar la historia de otro país, hay mucho trabajo por hacer, y el control del sonido es muy estricto, básicamente todos tienen el mismo tono (el tono aquí se refiere al tono del sonido, qué significa, es el estilo nacional en la misma película). Hay muchos sonidos en ella que sabremos tan pronto como los escuchemos. Deben ser doblajes de películas traducidas. Es difícil hacer esto. Por supuesto, esto se puede aprender viendo películas e imitándolas. En cuanto a los dramas de televisión, están en un punto intermedio. Lo importante es que la apariencia del personaje y la voz coincidan bien, y el sabor de la actuación es más fuerte. Se puede decir que el actor usa su voz para actuar. (Tenga en cuenta que aquí la atención se centra en el "trasfondo" de los caracteres. Para decirlo sin rodeos, son las características de la entonación y el contexto. Se puede escuchar un sabor extranjero cuando se habla chino, por eso se llama traducción).

5 .Doblaje temático, doblaje publicitario.

Esta limitación es relativamente grande. El punto clave es ser atractivo, profesional y tener una voz firme y profesional. Las características principales deben medirse escuchando las muestras de doblaje de los comerciales de televisión. Puede ver la forma de onda durante la grabación. Al mirar comerciales y realizar doblajes, las formas de onda son consistentes, suaves y potentes, e incluso pueden hacer que suene profesional. . Cuando volvamos a escuchar los ejemplos publicitarios, entenderemos que la aplicación de los sonidos aquí es *** zumbido, *** vibrato, voz honesta, etc., todos ellos bien utilizados y deben estudiarse y entrenarse cuidadosamente. 6. Diafonía y otros. No hace falta decir que la conversación cruzada cubre casi todas las artes anteriores. Es omnipotente, jaja, pero aún pertenece a la categoría de arte escénico, por lo que el humor es el foco principal. El punto de la risa, para qué sirve la risa, El humor del contraste, jaja. Otras son algunas aplicaciones especiales, como tonos de llamada, programas de entretenimiento, historias de terror, etc. Estas son aplicaciones de sonidos específicos sobrenaturales, súper exagerados y súper extraños, y la práctica conducirá al conocimiento verdadero. La tercera parte es el análisis del cambio de voz (el cambio de voz se analiza principalmente a partir de las características de la voz y la posición de la voz según la edad). En realidad, el cambio de voz se puede realizar mediante un análisis de edad para juzgar lógicamente el método de doblaje. 1. Categorías infantiles, como loli y shota.

De hecho, antes de que un niño cambie su voz, su respiración al hablar debe ser inmadura, muy corta, corta e inmadura, por lo que esta es una característica de la edad. El cambio de voz también utiliza cambios en la boca para controlar pequeños cambios en el flujo de aire. Se redondea y se suelta el aliento Pequeño, para conseguir el tono y la voz de un niño pequeño. 2. Juventud. Generalmente es al comienzo del cambio fisiológico de la voz, por lo que la nuez de la garganta acaba de crecer, por lo que la voz frontal es muy adecuada para este grupo de edad, es decir, la parte media y frontal de la cavidad bucal y la parte media. y la parte frontal de la cavidad nasal cooperan, y es muy dinámico emocionalmente hace que el sonido sea joven y hermoso. 3. Edad media. Cuando una persona está en una edad en la que no está confundida y conoce su destino, su voz será muy tranquila, espesa e incluso un poco como la de una ciudad. Este tipo de cambio de voz pone la vibración de. el flujo de aire en el medio y la parte posterior de la boca. Debes ser firme, hablar a un ritmo pausado y ser bastante elegante para poder controlar los cambios en este tipo de sonido. 4. Vejez. El viento y las velas se apagan, el atardecer está en el atardecer. La falta de aliento es una característica importante, porque las cuerdas vocales y los órganos están envejeciendo, por lo que tenemos que hacer la voz muy plana, enfocándonos en controlar la parte posterior de la boca, y luego, cuando la voz está cerrada, debe ser más suave. para que tenga un tacto y timbre envejecido. 5. Cambios de sonido especiales, como miserable, eunuco, travesti, etc. Este tipo requiere un poco de creatividad. Por supuesto, la voz del eunuco es más interesante. La mayoría de los sonidos se hacen levantando la nariz y haciendo un sonido muy sabroso. La fina voz femenina se suelta y luego se retira. A veces hay momentos en los que puedes acercarte a los hombres. Esto requiere mucha experiencia y escuchar dramas televisivos reales para practicar. 6. Dominio de tonos preciosos. Esto significa que después de practicar los puntos anteriores, podrás aprender a pronunciar de una manera que coincida con la vibración del *. Por ejemplo, si usas bien la preposición y los sonidos nasales, podrás experimentar la belleza del Maestro Tong Zirong; Siente el acento denso en el medio y la vibración del sonido nasal. El encanto de la narración en el primer episodio de la versión 2008 de El tiro del cóndor. La cuarta parte, mimetizarse con el paisaje o la gente. Esta parte no estará clasificada, de hecho, el párrafo de la aplicación lo deja muy claro. De hecho, de acuerdo con los diferentes requisitos y clasificaciones de voz, las escenas de diálogo y las relaciones de los personajes que desea doblar se construyen de antemano. La personalidad del personaje se utiliza para resaltar el efecto de doblaje. Esta oración es suficiente. Una vez que la domines, no necesitas un guión, solo lee las líneas de los personajes y podrás adivinar el 80% de la relación entre los personajes en la situación y podrás doblar. con facilidad.

Por favor adopta