Objetivos del curso de diseño gráfico

1. ¿Qué cursos se incluyen en el aprendizaje de diseño gráfico?

Esquema del contenido de aprendizaje de diseño gráfico: 104 horas de clase Parte operativa: photoshopCS3 Coreldraw12 Proyecto de graduación IllustratorCS2 2. Parte teórica: pre- explicación de la tecnología de prensa, diseño, habilidades y análisis de diseño, explicación de la teoría de la composición gráfica, teoría del color y explicación de las habilidades de aplicación del color 3. Puede verificarse (a su cargo), el Ministerio Nacional de Industria de la Información de CEAC emitió un certificado de "Diseñador gráfico" , que se puede encontrar en línea en Adobe Photoshop Contenido de aprendizaje: gráficos vectoriales y diferencias y análisis de mapas de bits, comprensión de varias unidades y resoluciones de imagen, métodos generales de selección de suma y resta y métodos especiales de selección de suma y resta y explicaciones de herramientas auxiliares. Una explicación de varias herramientas de modificación y retoque, como el Pincel corrector, el Tampón de clonación, la Herramienta de ojos rojos y la Herramienta Licuar. Utilice la herramienta de borrado de fondo y las técnicas de recorte de canales y varios métodos de recorte, capas, canales, rutas, y utilice el mismo canal para guardar selecciones y métodos de selección de conversión de la herramienta de ruta para facilitar las técnicas de conversión de capas. Utilice la herramienta de ruta para escanear el manuscrito en un objeto simple dibujado a mano y crear un efecto de ilustración. Combine diferentes modos y estilos de capas para crear exquisitos caracteres de cristal, caracteres de llamas y varios efectos de fuentes comerciales. Técnicas para utilizar diversas herramientas de transformación, diseño de texto, rasterización y métodos de carga de diversas fuentes y pinceles. Hay cinco formas de usar máscaras en diferentes situaciones, la técnica de usar pinceles de registro histórico para restaurar el efecto de algunas áreas y los principios de aplicación de los modos de color RGB, CMYK, gama de colores y HSB en visualización, publicación e impresión reales. Diferentes interpretaciones de tono, saturación, niveles, curvas, balance de color, brillo, contraste, etc. en capas de ajuste y funciones generales de corrección de color. Utilice modos de fusión de imágenes como Multiplicar, Trama, Luz suave, Luz intensa, Superposición, etc. para mezclar diferentes imágenes y lograr el efecto de penetración mutua. Utilice Photoshop para procesar por lotes varios objetos, hojas de contactos y paquetes de imágenes para acortar eficazmente el tiempo de procesamiento de imágenes. Utilice el complemento imageReady en Photoshop para crear efectos de imágenes dinámicos en formato gif. Después de completar el curso, será competente en el diseño y procesamiento de fotografías de estudio fotográfico de bodas, el diseño y edición de diversos diseños publicitarios, carteles, álbumes y documentos de empresa, la síntesis y producción de diversas escenas de efectos especiales y la publicación. -procesamiento de imágenes. El software de dibujo vectorial Coreldraw se utiliza ampliamente en el diseño de marcas, producción de logotipos, diseño de tarjetas de presentación, impresión de inyección de tinta, publicidad en carrocerías de automóviles, dibujo de modelos físicos, dibujo de ilustraciones, composición tipográfica y separación de colores, diseño de ropa, producción de letreros, grabado, corte de palabras y diseño de CI corporativo, e incluso el diseño y producción de folletos, anuncios impresos y muchos otros campos de contenido de aprendizaje: configuración de tamaño, método de escala de ventana, configuración del área de impresión, diversas técnicas de copia de gráficos, alineación, escala y orden de posición de capas. . Consejos para convertir mapas de bits en vectores mediante complementos. Ajuste de líneas de Bézier, adición de puntos, eliminación de puntos de conexión, habilidades de aplicación de puntos cerrados, suma y resta de gráficos, modificación de líneas de contorno e interior de gráficos, relleno de color, relleno de degradado, relleno de patrón, relleno de cuadrícula, etc., el uso de varios efectos especiales como: relleno interactivo, sombra, transparencia, envolvente, deformación, etc. hacen que los gráficos sean más ricos y texturizados. El uso combinado y la conversión de caracteres artísticos y texto de párrafo en el texto hacen que su diseño con imágenes y texto sea más simple, rápido y eficiente. Durante el proceso de aprendizaje, se proporcionan múltiples ejemplos completos para ayudarlo a comprender completamente el sistema CIS y el diseño de VI, que se pueden aplicar directamente a la planificación editorial real. Incluyendo (LOGO corporativo, VI, diseño de páginas promocionales, diseño de folletos, DM, diseño plegable, diseño de carteles, varios patrones de dibujos animados y diseño de espacios decorativos, etc.) El software de dibujo vectorial Adobe Illustrator se utiliza en muchas zonas costeras de mi país y es rico. Los colores hacen que los efectos producidos sean más agradables a la vista. Es más problemático de operar que corldraw y el método es más flexible. Es un software de ilustración vectorial estándar de la industria para publicación, multimedia y imágenes en línea. software en términos de color y efectos especiales.

Contenido de aprendizaje: domine la diferencia entre el software vectorial y el software de mapas de bits, comprenda la planificación de la interfaz de Illustrator, personalice la interfaz de trabajo, los métodos de importación de imágenes, la creación y modificación del lienzo, los comandos de la herramienta de color de Illustrator, como (muestra, color, referencia de color), el configuración de reglas y el uso de líneas de referencia, varios métodos y técnicas de edición de gráficos y copia, rotación, varios métodos de corte, gestión y aplicación de capas, conversión entre mapas de bits e imágenes y gráficos apropiados y texto El efecto de barajado. Una explicación de las técnicas de manejo y aplicación de símbolos, herramientas de licuado y pinceladas diversas.

2. ¿Qué cursos están disponibles en la especialidad de diseño gráfico?

Los pasos de aprendizaje en las escuelas formales de diseño gráfico en China son aproximadamente los siguientes:

1. Pintura (boceto, color)

2. Composición (tres componentes principales)

3. Creatividad gráfica

4. Historia del arte e historia del diseño

5. Introducción al arte

6. Cursos profesionales (diseño de logotipos, VI, diseño de packaging, diseño de carteles, diseño de fuentes, diseño de libros...)

3. los cursos de diseño gráfico

Boceto estructural, boceto de luces y sombras, boceto, boceto de diseño, estructura plana, diseño de color. Composición espacial tridimensional, diseño tipográfico, diseño de packaging, maquetación, creatividad gráfica, diseño de orientación visual, diseño de display, etc.

4. ¿Qué cursos deberías tomar en diseño gráfico?

Si quieres aprender diseño gráfico, en segundo lugar, comprende tus propios intereses y pasatiempos después de tener una comprensión general de los gráficos. diseño, debes comprenderte a ti mismo y determinar si estás interesado en el diseño gráfico por computadora. Las personas que aprenden diseño gráfico por computadora por capricho se interesarán menos cuanto más aprendan o se darán por vencidos fácilmente una vez que encuentren dificultades. Esto sólo puede desperdiciar tiempo y energía y no lograr nada. En tercer lugar, dominar los fundamentos del diseño gráfico. Primero, los fundamentos del arte. Para aquellos que provienen de las principales escuelas de arte, existe una cierta base. Estudiaron bocetos, color, pintura china, pintura al óleo, composición bidimensional, composición tridimensional, composición de color, etc. En la escuela tienen ciertas habilidades artísticas y estudiaron sistemáticamente el sistema de reconocimiento de imágenes VIS, diseño de libros, diseño de empaques y maquetación. diseño, fotografía, arte y más. Pero después de trabajar, descubrirás que lo que aprendiste en la escuela está lejos de ser suficiente. Entrar en la sociedad es sólo el comienzo, hay que afrontar nuevos aprendizajes. Sin embargo, hay muchos entusiastas del diseño "a mitad de camino" que no tienen ninguna base artística, pero esto no es un gran problema si están interesados ​​en ser tus profesores, siempre y cuando te tomes el tiempo para aprender más sobre el arte. Como conocimiento del color, después del trabajo y el estudio, desarrolle su propia capacidad de percepción del color y practique la pintura a mano alzada, que también es necesaria para los diseñadores gráficos por computadora. En segundo lugar, la tecnología de software informático. El software de diseño gráfico por computadora incluye Photoshop, Coreldraw, Illustrator, Freehand, Painter, InDesign, etc. Se estima que muchas personas quedarán deslumbradas y sudarán frío al ver esto. Pero lo que quiero decirte es que solo necesitas aprender algunos de ellos. Lo primero que debes aprender es Photoshop (PS para abreviar). Es un software que debes aprender. Es fácil comenzar. No es necesario ser competente, pero debe aprender sistemáticamente la introducción básica y luego aprenderá gradualmente más operaciones funcionales relacionadas con el trabajo en el trabajo. Además, debe aprender a utilizar software de vectores. Elija uno de los tres principales programas de vectores: Coreldraw, Illustrator y Freehand. En China, Coreldraw es el software vectorial más utilizado en las empresas en general, seguido de Illustrator. Si no sabe qué software aprender, determine qué aprender en función del software vectorial que utiliza generalmente su agencia local de publicidad impresa. También puede aprender software vectorial usted mismo y es relativamente fácil comenzar. Cuarto, domine los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico. Una vez que haya dominado el software básico, por supuesto, también debe tener una comprensión profunda de los conocimientos básicos y las habilidades teóricas del diseño gráfico por computadora relacionado.

Algunas personas piensan que porque saben usar Photoshop, creen que saben diseñar. Esta es una idea equivocada. Aunque cada uno tendrá sus propias "ideas de diseño", estas ideas siguen siendo muy diferentes del diseño real. El diseño no es arbitrario ni ilimitado como algunas personas piensan, tiene un propósito y una regularidad específicos, y se deben tener en cuenta muchos factores. en el proceso de diseño y, en última instancia, es necesario maximizar su valor comercial. Por lo tanto, dominar los conocimientos teóricos y las habilidades de las especialidades relevantes y saber cómo utilizarlos de manera flexible es una condición necesaria para aprender bien el diseño gráfico por computadora. Es como hacer cualquier cosa. Si no comprendes el conocimiento involucrado, a menudo estás condenado al fracaso. Quinto, saber imitar y aprender a aprender de los demás. El crecimiento de los novicios requiere un proceso, que naturalmente comienza con la imitación. Deberías leer más trabajos de diseño excelentes, aprender los aspectos destacados de los trabajos de otras personas y practicar más para progresar continuamente y mejorar. Pero vale la pena señalar que la imitación no es tu objetivo a largo plazo. Dado que se trata de diseño, lo que más necesitas es algo propio. Aprenda lentamente a aprender de la imitación. Una buena referencia es una especie de innovación. Trabajar duro para crear algo propio es lo que debe hacer un verdadero diseñador gráfico por computadora.

5. ¿Qué cursos se deben tomar para diseño gráfico?

Los cursos incluyen capacitación en paginación, ilustrador, photoshop, software coreldraw; cursos de arte básico (boceto y composición gráfica), composición tridimensional, composición de color, composición de patrones.

No es difícil aprender bien diseño gráfico. Lo más importante es tener determinación. También puedes dedicar 60 segundos a probar si soy apto para aprender diseño haciendo clic en él. >

Además, hay diseño de empaque, diseño de álbumes, encuadernación de libros, ilustración comercial, historia del diseño, publicidad exterior de bienes raíces, diseño de CI (sistema de identidad corporativa), formulario DM, diseño de palabras de arte pop, diseño de maquetación, carteles, experiencia en impresión, etc.

Para aprender diseño gráfico, elegir una institución de capacitación formal puede obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. Buenos cursos junto con instructores de alta calidad son una combinación perfecta y el efecto de aprendizaje será aún mayor. Tianhu cuenta con más de 800 instructores prácticos en todo el país. Utiliza una combinación de enseñanza fuera de línea y revisión de trabajos en línea para promover la enseñanza práctica y conectar perfectamente las habilidades de los estudiantes con las necesidades laborales.

6. ¿Qué cursos se deben tomar en diseño gráfico?

1. Introducción al diseño gráfico: ¿qué es el diseño gráfico, el ámbito de aplicación del diseño gráfico y los elementos del diseño gráfico? .

2. Conceptos básicos del diseño gráfico: perspectiva, composición, conceptos básicos del color y composición de planos.

3. Apreciación de las obras de bellas artes: obras visuales contemporáneas destacadas, obras creativas contemporáneas destacadas y obras de bellas artes de talla mundial.

2. Conceptos básicos de Photoshop

1. Interfaz de trabajo y principios básicos de funcionamiento: diseño de la interfaz de trabajo básica de Photoshop, interfaz de trabajo preestablecida, interfaz de trabajo de bricolaje, características del software Photoshop y breve análisis de los principios de funcionamiento.

2. Herramientas básicas: herramientas de selección, herramientas de edición básicas y herramientas de operación de visualización.

3. Aplicación de tipos de capas y estilos de capas: qué son las capas, principios de funcionamiento de las capas, uso del panel de capas, tipos de capas y conversión de capas, y aplicación de estilos de capas.

4. Aplicación de herramientas vectoriales y panel de ruta: qué son los gráficos vectoriales, capa vectorial y máscara vectorial, aplicación de herramienta pluma, aplicación de herramienta forma, aplicación de ruta y panel de ruta.

5. Explicación detallada del menú de edición y del menú de imágenes: menú de edición de Photoshop, comandos de edición comunes, menú de imágenes, conversión del modo de color de la imagen y menú de ajuste.

7. ¿Cuáles son los principales cursos de diseño gráfico?

Información online:

El diseño gráfico se refiere a la profesión basada en los métodos de diseño y producción de publicidad. trabajos basados ​​​​en resultados impresos, algunos campos también se denominan diseño de preimpresión, y los cursos incluyen principalmente composición plana, composición de color, composición tridimensional, diseño de fuentes, diseño de carteles, conceptos básicos de patrones, creatividad gráfica, ilustración, pintura en blanco y negro. , diseño de packaging, diseño de estructura de papel, introducción al diseño, diseño vi, etc. Este es un curso profesional en términos de aplicaciones de software, necesita dominar Photoshop, Illustrator, CorelDRAW, Freehand y otros programas. Solo sabiendo que el software no alcanzará el nivel de un diseñador, puede obtener el certificado de diseñador comercial. o el certificado de acceso de Adobe.

8. ¿Qué incluye el diseño gráfico y cuáles son las principales materias a realizar?

¡Hola compañeros! Estaré encantado de ayudarte a resolver tu problema

Aprende las siguientes cosas que un diseñador gráfico debe hacer.

Objetivos formativos: Dirigido a formar profesionales del diseño gráfico. A través del estudio sistemático de esta especialidad, los estudiantes pueden dominar los principios de diseño relevantes, el software Photoshop, el software vectorial CorelDRAW, el software vectorial Illustrator y otras tecnologías de dibujo en un corto período de tiempo, así como el conocimiento de materiales de diseño gráfico, procedimientos operativos y capacitación de módulos; , simulación y comunicación con el cliente y otros cursos prácticos.

1. Teoría del diseño gráfico: 1. Principios del diseño gráfico; 2. Cualidades de los diseñadores gráficos; 3. La creatividad publicitaria impresa; 4. La forma de pensar sobre la creatividad publicitaria gráfica; creatividad publicitaria gráfica 6. Diferentes estilos de aprendizaje 7. Atributos y características del diseño gráfico en diferentes industrias 8. Teoría de la formación del módulo

2. PhotoShop: 1. Barra de herramientas 2. Capas, máscaras, trazados, canales de PhotoShop; y filtros; 3. Síntesis y procesamiento de imágenes en PhotoShop, 4. Diseño y producción gráficos

3. CorelDRAW: 1. Barra de herramientas de CorelDRAW; 2. Dibujo vectorial de CorelDRAW; 3. Edición de texto de CorelDRAW, producción de dibujos animados, folletos; , logotipos, etc. Contenidos de diseño gráfico.

4. Illustrator: 1. Barra de herramientas de Illustrator; 2. Dibujo vectorial de Illustrator; 3. Diseño de tarjetas de presentación de Illustrator, diseño de fuentes, diseño de texto, sistema de identificación de imágenes corporativas (VI), producción de manuales de empresa y otros gráficos. diseños

5. Proceso de impresión: tipo de impresión/tipo de equipo de impresión/sentido común/apertura del papel/impresión a cuatro colores/impresión de colores directos/número de puntos y líneas/ángulo/gramaje del papel/sangrado/sobreimpresión/ método de operación de imposición Notas: Proceso de postimpresión: estampado en caliente/laminado/esmaltado UV/pegamento/conocimiento de corte de película. Proceso de impresión: muestra de diseño/borrador final CMYK/corrección/filmación/impresión. Introduce el conocimiento de la tecnología de impresión por inyección de tinta en el trabajo real, el proceso de producción de la impresión por inyección de tinta, los principales factores de la calidad de la impresión por inyección de tinta por computadora y los factores que afectan la eficiencia de la producción de impresión por inyección de tinta en el trabajo real.

Cursos prácticos

1. Diseño de logotipos: clasificación de logotipos, funciones, categorías y características de los logotipos, conceptos de diseño de composición de logotipos, técnicas de expresión, formas de combinación, conceptos básicos del diseño de logotipos. Principios , la diferencia entre marcas y logotipos.

2. Diseño de mascotas: estándares de diseño de mascotas, creatividad, selección de materiales, comprensión de la marca y uso del color.

3. Diseño de fuentes artísticas: clasificación de fuentes, reglas de escritura de fuentes artísticas y reglas de cambio, principios de diseño de fuentes artísticas, métodos de diseño de fuentes artísticas, fuentes estándar.

4. Diseño de tableros de exposición: conceptos básicos del diseño creativo publicitario gráfico, elementos de maquetación, expresiones de diseño creativo, proceso de diseño publicitario, técnicas de producción publicitaria gráfica.

5. Diseño de señalización: conocimientos teóricos de la publicidad exterior, ventajas e inconvenientes de los soportes exteriores y métodos de producción de publicidad exterior.

6. Diseño de tarjetas: reacciones psicológicas al color en el diseño gráfico, tamaño de las tarjetas y consideraciones de diseño.

7. Diseño de tarjetas de presentación: el uso de colores de diseño gráfico, el tamaño de las tarjetas de presentación y las características de la producción de tarjetas de presentación en diferentes industrias.

8. Diseño desplegable promocional: la aplicación de la composición del diseño en el diseño gráfico, los principios de la composición del diseño, la forma de la composición del diseño, la producción de portadas y páginas interiores.

9. Diseño del expositor X: conocimiento de la impresión por inyección de tinta, la diferencia entre la impresión por inyección de tinta y la impresión por inyección de tinta, los requisitos de salida de imágenes de la impresión por inyección de tinta y la impresión por inyección de tinta, cómo hacer que la imagen impresa por inyección de tinta no tenga color. la selección de materiales de impresión por inyección de tinta y la síntesis de imágenes.

Espero que te ayude y funcionará si lo sigues