¿Cuál fue el surgimiento y desarrollo de la ópera italiana durante el período Barroco?
Una breve introducción al surgimiento y desarrollo de la ópera italiana en el siglo XVII\x0d\\x0d\ La ópera nació en Italia entre finales del siglo XVI y principios del XVII. Este género combina el drama escénico con la escenografía. , trama y música continua combinadas, la música incluye una variedad de interpretaciones solistas, de diálogo, corales e instrumentales. \x0d\ Una de las fuentes directas de inspiración de la ópera del Barroco temprano fue el drama griego antiguo. En esas obras se cantaban estribillos y algunos pasajes líricos. La gente cree que la música antigua tiene el poder de conmover emocionalmente a los oyentes y, por lo tanto, existe el deseo de crear música contemporánea basada en formas similares. \x0d\La fuente más directa de la ópera es el interludio. Se trata de una obra de teatro musical realizada durante los interludios de tragedias y comedias del Renacimiento. En algunas ocasiones ceremoniales importantes, los interludios pueden llegar a ser bastante espectaculares, con coros, solistas y orquestas más grandes. \x0d\El nacimiento de la ópera es inseparable de las actividades de la Camerata (un grupo de eruditos y artistas) en Florencia. Este grupo estaba encabezado por el aristocrático conde Bardi, que se reunía a menudo en la casa del conde desde la década de 1670. En él se encontraban dos importantes compositores de ópera tempranos: Jacobo Perelli y Giulio Caccini, así como varios otros teóricos de la música más influyentes. como Vincenzo Galilei (padre del científico Galileo Galilei). Sus discusiones sobre música en la reunión estuvieron muy influenciadas por las cartas de Girolamo May, un estudioso de los escritos griegos antiguos. May cree que la razón por la que la música griega antigua es conmovedora es que se basa en melodías de una sola nota, que son especialmente capaces de transmitir las emociones de las letras a través de la expresión natural de la voz humana. \x0d\Las teorías de los miembros de la Camerata florentina se pusieron en práctica en una serie de obras de Pelli y Caccini. Primero, en 1597, ambos compusieron la música para el poema "Daphni" del poeta Linuccini. Esta obra puede ser la ópera más antigua, pero lamentablemente sólo han sobrevivido algunos fragmentos. En 1600, Perry compuso música para "Eurídice" escrita por Linuccini, que representaba la historia de Orfeo en la mitología griega, y la interpretó en Florencia en la boda de la corte de la familia Medici. Caccini también participó en parte de la composición musical de esta obra. Ambos publicaron la partitura de la obra en 1601. Representan las óperas completas más antiguas que se conservan. \x0d\ Monteverdi creó su primera ópera "Orfeo" en 1607. Fue escrito para la corte de Mantua y también se basó en la historia de Orfeo en la mitología griega. El libreto fue escrito por el poeta Striggio el Joven, quien se refirió directamente a la obra anterior de Linuccini, "Eurídice", y la amplió. una obra de teatro en cinco actos. Cada escena representa una etapa en el desarrollo de la trama. La música abarca una amplia variedad de estilos vocales e instrumentales. Primero, utilizó un estilo recitativo más continuo, mezclando partes recitativas y líricas, y la música recitativa más moderna se reservó para escenas particularmente dramáticas. En segundo lugar, utilizó arias solistas y dúos. Luego también utilizó algunos estribillos al estilo madrigal. Finalmente, las partes instrumentales que añadió a sus óperas incluyeron algunas danzas e interludios, preludios o codas instrumentales, que ayudaron a organizar la escena. \x0d\ A mediados del siglo XVII, el desarrollo de la ópera italiana comenzó a mostrar la tendencia a aumentar el número de personajes, escenarios lujosos y enfatizar escenas espectaculares y entretenimiento. Al mismo tiempo, los recitativos y las arias comenzaron a separarse claramente, el primero era casi hablado y el segundo era melódico y parecido a una estrofa. \x0d\ A finales del siglo XVII, la ópera italiana se desarrolló aún más en Nápoles y formó el "estilo de Nápoles". El compositor representativo es Alessandro Scarlatti. En las más de cien óperas que compuso (no muchas de las cuales han sobrevivido), hermosas líneas melódicas vocales están respaldadas por armonías simples, formando una textura concisa. Los recitativos se dividen en dos categorías. Uno son los recitativos de canto seco, acompañados únicamente por un grupo de instrumentos de continuo. El otro tipo es el recitativo auxiliar, que se acompaña de cuerdas y, a veces, de otros instrumentos de la orquesta. Este tipo de recitativo se suele utilizar en escenas dramáticas más intensas. Entre las arias, la capo aria (regreso al principio) ocupa una posición dominante.
Esta es un aria de tres partes con una interpretación. Proporciona condiciones para el despliegue de habilidades vocales, especialmente en pasajes que se repiten desde el principio, donde los cantantes a menudo pueden agregar decoraciones improvisadas. En las últimas óperas de Scarlatti, también comenzó a adoptar una obertura compuesta de tres secciones: "rápido, lento, rápido", que se convirtió en una típica obertura de ópera italiana.