Aprender ilustraciones de animación japonesas: ¡dos elementos son esenciales! ¿Cómo dibujar los ojos de los personajes de la ilustración japonesa? Enseñarte a dibujar la transparencia de los ojos.
1. Presta atención a la composición al practicar ilustraciones japonesas:
La base de la pintura es el boceto. Tanto las ilustraciones japonesas como los bodegones requieren esta base. Primero puedes imitar los patrones de las ilustraciones japonesas. Con algo de base, puedes dibujar algunas ilustraciones japonesas específicas. Esta es la base. Después de sentar una buena base, será beneficioso para todo tipo de pintura en el futuro.
2. Ejercicios de ilustración japonesa para encontrar información:
Los materiales para los ejercicios de ilustración japonesa son útiles para las habilidades de dibujo. Puede leer algunos libros u otros materiales desde superficiales hasta profundos, todos los cuales están disponibles en línea. Puede guiarlo para que aprenda algunos conocimientos sobre perspectiva, luces y sombras, colores y sombreados en la práctica de la ilustración japonesa. Con estos conocimientos teóricos podrás practicar en tus ejercicios habituales de ilustración japonesa. Esto requiere un cierto proceso, pero habrá avances.
3. Al practicar ilustraciones japonesas, debes prestar más atención a observar las cosas:
Esto es muy importante. La práctica de la ilustración japonesa requiere una observación cuidadosa de los elementos externos antes de poder dibujar con precisión. La combinación de teoría y práctica mejorará enormemente las habilidades de pintura de ilustraciones japonesas.
4. Copiar es muy importante en la práctica de la ilustración japonesa:
Cuando la práctica de la ilustración japonesa aún es muy básica, es necesario aprender de ilustradores y pintores japoneses experimentados. Vale la pena aprender y pensar en sus estilos de pintura, técnicas, colores y composiciones.
¡La segunda dimensión es imprescindible! ¿Cómo dibujar los ojos de los personajes de la ilustración japonesa? Enseñarte a dibujar la transparencia de los ojos. ¿Cómo dibujar ilustraciones japonesas? ¿Cómo dibujar hermosos ojos de personajes? ¿Cómo dibujar ojos de personajes de anime? ¿Es difícil aprender a dibujar? ¿Cómo puedo aprender a dibujar bien? Presumiblemente, estas son preguntas en las que los principiantes suelen pensar, pero simplemente no saben cómo aprender a dibujar bien y luego dibujar lo que quieren dibujar.
Así que hoy he recopilado algunos tutoriales sobre cómo dibujar ojos online, ¡imprescindible para 2D! ¿Cómo dibujar los ojos de los personajes de la ilustración japonesa? Enseñarte a dibujar la transparencia de los ojos. El tutorial es sencillo. Veamos los pitidos:
Así es como dibujar ojos transparentes.
Usa la herramienta lápiz para dibujar sombras. Comienza pintándolo con un color claro. Luego agregue algunos colores oscuros a claros.
Pasa
Superponga los
colores
en unos 3 pasos
para crear profundidad en los ojos.
Crea una nueva capa y rellénala con el color oscuro arriba y la capa de multiplicación de colores claros en la parte inferior. Si creas una nueva capa
dibuja un pliegue y recortas el contorno de la pupila con un color más cercano al blanco, las sombras se volverán claras.
A continuación, dibuja las sombras de los párpados.
Coloca una sombra oscura en la parte superior de la pupila y una amarilla clara en la parte inferior para difuminarla. El color amarillo claro es parecido al color de la piel y el color de los ojos es azul, así que lo elegí como color de contraste.
Establece el modo de composición de capas en Aditivo (Resplandor) y rodea la pupila con azul claro.
El exterior ambiguo
cerrado lo convierte
en un espacio tridimensional
. El modo compuesto puede ser una pantalla o una superposición, ya que su propósito es dejar entrar luz al ojo.
Envuelve las pupilas con un pincel de estampado de salpicaduras. Si utiliza el modo Superposición como modo de composición para la capa que representa la salpicadura de sangre, la transparencia esférica de la pupila aumentará.
A continuación, utiliza un pincel suave de acuarela para dibujar las sombras de los ojos. Multiplica el modo de composición, elige Efectos en Filtros y elige Borde de acuarela. El borde de acuarela es una función de dibujo que dibuja bordes al dibujar con bolígrafos de acuarela. Para hacerlo más transparente, pinta la parte superior del ojo de color azul claro.
Recorta la capa de dibujo lineal para calcar el color.
Al teñirte el cabello, los dibujos lineales te resultarán familiares.
Los bordes de acuarela se pueden utilizar no solo en CLIPSTUDIOPAINT e IllustStudio, sino también con la herramienta de pintura SAI. Probablemente no tendrás la oportunidad de usarlo, pero puedes activar Efectos artísticos en la parte superior del panel Capas y usar el menú Efectos artísticos para establecer un borde de acuarela.
Finalmente
, ajusta la curva de tono y el balance de color.
Para completar la operación.
La curva de tono puede ajustar el brillo y el tono, y el balance de color puede mejorar los tonos azules.
Finalmente, presta atención a la esfera y dibújala de modo que el resaltado se extienda hasta el centro.
Permítanme explicarles brevemente la curva tonal y el equilibrio cromático que aparecen en el acabado.
La curva de tono es una de las funciones de corrección de imagen
para que puedas * * * y
rectificar
brillo, tono, contraste y otras herramientas.
El balance de color es un método que
te permite ajustar los tonos de color.
Acerca de
Herramientas
. Cuando no esté satisfecho con el tono, puede utilizar Equilibrio de color para cambiar el tono.
Los anteriores son tutoriales compartidos por todos en Internet, principalmente para enseñarte cómo dibujar los ojos de las personas. El tutorial es sencillo. Creo que este tutorial definitivamente será útil para todos. Ven y mira el pitido ~
¿Cómo aprender animación dibujada a mano? ¡Consejos de aprendizaje para principiantes sin conocimientos básicos! Cero conceptos básicos. ¿Tienes esas preguntas? ¿Cómo aprender a dibujar a mano sin conocimientos básicos? ¿Por dónde empezar con la pintura básica? ¿Hay alguna manera rápida? El aprendizaje intensivo es imposible, pero las ideas de aprendizaje dibujadas a mano para el aprendizaje de base cero aún se pueden compartir con todos. ¡Echemos un vistazo!
¿Cómo aprender a dibujar a mano sin conocimientos básicos? Antes de pensar en cómo aprender correctamente a dibujar a mano, primero se debe levantar la herramienta Pincel, realizar el primer trazo y luego pensar en cómo ajustarlo. El padre de Jack Ma dijo una vez: "Piensa en qué hacer por la noche y sigue el mismo camino de siempre cuando te levantes por la mañana". La gente tiene que pensar en cosas, pero hay demasiados proyectos relacionados que se consideran en su totalidad. Se magnifican muchos proyectos innecesarios, lo que generalmente lleva a que nuestro estado mental tenga muchos compromisos, lo que lleva al fenómeno común de "despertar por la mañana y volver a la misma vieja rutina".
Así es aprender arte, hay que tener un buen estado mental, no tengas miedo, ¡el primer paso debe ser ser valiente y dar el primer trazo! ¿Todo desde cero? Piénsalo. Si estos grandes retoques empiezan a pintar, no estarán listos para ti. ¡Pon primero el lápiz sobre el papel y despierta tu imaginación! Además, el aprendizaje de la pintura debe ser un proceso completo, desde lo superficial a lo profundo. La base de la pintura artística es el diseño de modelado, y el método de formación básico del diseño de modelado es el boceto, incluido el boceto de la estructura y el boceto de luces y sombras.
El análisis y resolución de bocetos estructurales se crea en perspectiva, así que paso uno: perspectiva.
La perspectiva se refiere al método o técnica de delimitar la relevancia espacial de un objeto en un plano o un plano inclinado. En el estudio introductorio de la pintura artística, los métodos más comunes son la perspectiva de un punto, la perspectiva de dos puntos y la perspectiva de tres puntos. Algunos gigantes usarán una deslumbrante perspectiva de ojo de pez. Ya no puedo cantar Conquest 2 a esa gente. Después de la introducción de la perspectiva, debes comenzar a dibujar un entrenamiento que es aburrido pero que puede determinar los límites de tu posición de pintura. (Figuras geométricas, objetos estáticos, bocetos en yeso, 20 grupos cada uno)
El segundo es dibujo lineal.
El dibujo lineal es una forma relativamente intuitiva y rápida de expresar los objetivos artísticos de la pintura. Los buenos dibujos lineales pueden describir en detalle la imagen de la marca, el aura, el material y el grosor. El dibujo lineal sonoro, que tiene fuertes habilidades básicas, representa un oficio en sí mismo. En el centro de cada estilo de diseño de pintura artística, los dibujos lineales desempeñaron un papel muy importante como las primeras composiciones manuscritas y se utilizaron cada vez más en las ilustraciones de animación japonesa. Una alta tasa de finalización del dibujo lineal ya representa más de la mitad del éxito.
En esta imagen se puede ver claramente que el dibujo lineal determina la estructura y composición de edificios grandes y medianos. El dibujo lineal también establece los bordes de los gráficos y los puntos inicial y final de la transformación. Primero, bríndele una imagen general y luego analice la producción y el procesamiento graduales uno por uno, lo cual es ordenado y eficiente.
Lo siguiente que hay que decir es que la parte con sobrepeso en el estudio de la ilustración es el cuerpo.
La clave del cuerpo depende del estudio y entrenamiento de la fuerza y proporción de la estructura ósea humana, seguida de la musculatura transversal. Algunos tipos de dibujos artísticos no requieren tantos detalles como la anatomía humana. Tomando como ejemplo las ilustraciones de cómics japoneses y coreanos, basta con comprender las proporciones y la estructura básicas. Por tanto, muchos ejemplos de cursos de formación y aprendizaje físico se basan principalmente en "dibujar soja" o "dibujos simples".
Qué tres cortes y cinco ojos, y qué codos están relacionados con el ombligo, no entraré en detalles aquí. El último hueso duro de roer cuando se trata de lo básico es la paleta de colores. Esta es un área donde es muy fácil encontrar deficiencias a través del autoestudio, e incluso los luchadores contra la infracción de hoy incluso gritarán "Usted plagia". El tono determina el reconocimiento y la riqueza de tu trabajo, por lo que debes comprender la relación entre el color y la luz.
El dominio del tono debe basarse en el estudio del boceto frontal. La luz no sólo cambia con los cambios en la intensidad de la luz, sino que la temperatura de color de los LED también varía con la distancia y la altura de la fuente de luz.
Es un maravilloso espacio interior con realidad objetiva y experiencia subjetiva, con un potencial infinito indescriptible, acumulado a través de experimentos constantes y cambios repetidos.
Una vez completada la formación básica, podrás iniciar la promoción directamente. En este caso, debemos comenzar a analizar los elementos internos del diseño, como el diseño de ropa, diseño de cabello, diseño de luces y sombras, diseño de composición de interfaz, selección de imágenes de fondo, etc.
¿Cómo aprender animación dibujada a mano? ¡Consejos de aprendizaje para principiantes sin conocimientos básicos! Finalmente, copie el aprendizaje, luego pase al entrenamiento de semicopia y finalmente comience el entrenamiento original de refinamiento y referencia de elementos. No plagies sin pensar cuando vengas. Debe utilizar todos los puntos de conocimiento que ha aprendido antes para observar y analizar exhaustivamente el objeto copiado, e incluso dedicar más tiempo a la pintura, a fin de aclarar el propósito de la copia: formar un recuerdo, en lugar de simplemente copiar el original. trabajar. Bueno, eso es todo por las estrategias de aprendizaje de este número sobre cómo aprender a dibujar a mano con base cero. Espero que ayude a todos.