Entrenamiento novedoso
En comparación con las novelas, la formación diaria en escritura de cuentos puede mejorar nuestra capacidad de escritura de historias novedosas de forma más rápida y completa.
El escritor Mao Dun dijo: "Los cuentos capturan principalmente un episodio típico de la vida para ilustrar un problema o un fenómeno social que es más amplio y complejo que él mismo".
De hecho, el corto La historia parece abrir una imagen magnífica para los lectores a través de primeros planos locales.
En este artículo, Tang Ge comparte el tema: ¿Cómo escribir un buen cuento? Consejos para escribir cuentos, guía para escribir cuentos.
¿Cómo escribir una buena historia corta
1? ¿Refinar el texto, resaltar los puntos clave y considerar el texto?
Debido a que la extensión de los cuentos es limitada, al escribirlos deben ser concisos y concisos, con los puntos clave resaltados, el trasfondo de la historia debe ser conciso, cada oración debe ser rigurosa y refinada, y la La redacción debe considerarse cuidadosamente.
Al escribir, utiliza frases menos largas y más cortas. Las oraciones largas harán que los lectores se sientan cansados y sin aliento. Es mejor alternar oraciones largas y cortas para permitir que los lectores lean rápidamente y con sentido del ritmo.
Las historias cortas deben ser centradas y no contener demasiado. Las novelas pueden presentar personajes y proporcionar presagios, pero los cuentos no. Todo debe ser una muestra de la personalidad distintiva del personaje.
2. Tiene sentido del cuadro, una imagen concreta y es vivaz.
Un buen sentido visual puede permitir a los lectores sumergirse mejor en el contenido y hacer que se sientan inmersos en la escena.
Al escribir, utilice menos palabras abstractas y más palabras que puedan generar sentimientos específicos a los lectores, como sustantivos y verbos específicos, palabras u oraciones que puedan aparecer directamente en la mente del lector, como una película. impresionante.
Al revisar, reemplazaremos esos adjetivos y adverbios abstractos con algunas combinaciones de sustantivo-verbo más específicas e imaginativas.
3 Los conflictos de suspenso despiertan la curiosidad y atraen a los lectores.
Descomponer una historia breve según su origen, desarrollo, punto de inflexión, clímax y resultado. A la hora de escribir no seas sencillo, muestra todo a la vez, aprende a ocultar algunas cosas y aprende a abrir el apetito del lector.
El suspenso y el conflicto se sitúan al principio, despertando la curiosidad del lector y atrayéndolo a leer la novela completa de una sola vez.
Una fórmula sencilla es: conflicto = deseo obstáculo. Los personajes de la novela primero quieren hacer algo y luego encuentran un obstáculo, lo que resulta en un conflicto y luego en el proceso de cómo resolver el problema. Esto da como resultado una plantilla de historia simple.
Tres conflictos comunes en la creación de novelas:
(1) El conflicto interno de los propios personajes,
(2) El conflicto entre personajes,
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③Conflictos entre personas, cosas y medio ambiente.
Si quieres que la historia de tu novela sea más emocionante, lo mejor es hacer que los personajes se enfrenten a un dilema, o ponerlos en una situación desesperada que el lector encuentre imposible de resolver.
Pon a tus personajes o eventos importantes en crisis y dilemas, amplifica las dificultades, el dolor y los miedos de los personajes, o prepara el escenario para que los lectores sientan que el plan del villano está a punto de realizarse, creando así una sensación de tensión y una sensación de desesperanza.
4 Metáfora de la historia, diseño del inicio y final de la novela
El inicio de la novela debe atraer el interés del lector. La curiosidad les llevará a querer saber la siguiente trama y seguir leyendo.
Una técnica consiste en anteponer el contenido interesante o cambiar el método de narración aburrido por flashback para confundir a los lectores. Al igual que el avance de una película, puedes poner las mejores partes de tu novela primero.
O construya una escena para permitir que los lectores entren en ella. Ponte en el papel, piensa y siente emociones.
También puede ser el comienzo de un diálogo, creando conflicto y tensión a través del diálogo, generando curiosidad en los lectores, despertando emociones y conduciendo a tramas posteriores.
El tema debe abordarse rápidamente al principio, con conflicto y suspenso, o toda la atmósfera debe ser muy tensa, haciendo que el lector quiera saber qué sucede a continuación.
El final de la novela debe dejar una profunda impresión en el lector, o revelar algunos fenómenos, despertar la imaginación y el pensamiento del lector y hacer que la gente tenga un regusto interminable.
Aprenda a dominar las técnicas de metáfora en las novelas e integre algunas filosofías profundas, verdades profundas y fenómenos inolvidables en los diálogos o historias de los personajes, para que los lectores puedan apreciar las connotaciones profundas de las novelas.
5 Resalta el diseño y escribe una historia maravillosa.
Las historias cortas tienen una extensión limitada. Si quieres atraer lectores, debes ser novedoso, único e interesante para evitar que algunos lectores no conozcan la historia desde el principio.
La novela debe tener un punto central y construir la historia en torno a este punto central.
Reconstrucción de personajes. Los personajes de la novela se pueden moldear comparando muchos personajes de la vida real y centrándose en uno. Se pueden exagerar y mezclar adecuadamente varios personajes, y sus dificultades y experiencias se pueden agregar a una sola persona para hacer que las características del personaje sean más distintivas e impresionantes.
6 Los guionistas deben pensar y construir el esquema esquelético de la historia.
Antes de escribir, de acuerdo con la extensión de la novela, luego dividir la trama y difundir los presagios, el suspenso y culminar en diferentes etapas. Un buen diseño del artículo hará que todo el proceso de escritura sea más fluido.
Si tu historia no es lo suficientemente emocionante, puedes aprender más con el guión de una película. Algunas películas clásicas han resistido la prueba del tiempo y nos permiten comprender rápidamente algunos puntos clave en la creación de una historia.
Aprender de la creación de guiones, prestar más atención a la naturaleza humana y la sociedad, y expresarlo a través de novelas. Mira más buenas obras y aprende técnicas de expresión e ideas creativas.
Diseñado y formado por 7 personas, con personalidades distintivas e impresiones impresionantes.
Es mejor retratar a los personajes a través del diálogo y la acción en lugar de largos párrafos de descripción de texto. Deje que los lectores sientan qué tipo de persona es, en lugar de escribir directamente sobre qué tipo de persona es.
Que cada personaje tenga un motivo para aparecer y cada personaje tenga una motivación para su comportamiento. Para dejar una impresión profunda en los lectores, los personajes de la historia deben ser vívidos y vívidos.
Establece una carta de personaje para cada personaje. Por ejemplo,
Hombre nº1: nombre, edad, altura, aficiones, personalidad, antecedentes familiares, ocupación, mantra, relaciones interpersonales, tres puntos de vista...
Escritor de novelas En este momento, el lenguaje, las acciones y las reacciones del personaje ante diferentes personas y cosas deben coincidir con tu tarjeta de personaje.
Fortalecer una determinada característica del personaje para dejar una impresión en el lector. El personaje central no puede ser multifacético. Los personajes deben sufrir cambios constantes, como crecimiento, cambios de humor, mejoras, etc. Y lo que los lectores quieren ver es este cambio de débil a fuerte.
2. Habilidades de escritura de novelas
1 Crea suspenso y despierta la curiosidad.
La novela debe generar suspenso, despertar en el lector el interés por la lectura y tener ganas de seguir leyendo.
El comienzo puede plantear una pregunta que preocupa al lector. A medida que desentrañas un misterio, puedes plantear otra pregunta, una tras otra. Los lectores no pueden entenderlo y quieren saber el resultado, por lo que deben seguir leyendo.
Esto es razonable, pero inesperado.
Al escribir, puedes ajustar la trama adecuadamente según las expectativas de los lectores, lo que hará que tu historia sea más emocionante.
Es lógico que las palabras y los hechos de los personajes y el desarrollo de la trama deben ajustarse a la personalidad del personaje, así como a la época y los antecedentes. Esto es razonable y no viola leyes objetivas.
Lo inesperado significa que el desarrollo de la historia y los cambios en los personajes deben desviarse adecuadamente de las expectativas de los lectores, dejándolos con un vacío y pensando constantemente en la siguiente trama. El lector nunca piensa en el resultado final hasta el último minuto.
Tres pistas están conectadas en serie, entrelazando luz y oscuridad.
La trama debe tener una estructura lógica clara para que los lectores puedan seguirla sin problemas. Es como si hubiera un hilo conductor que impulsa la trama de la historia. Esta pista conecta al protagonista con otros personajes y desencadena un conflicto.
La historia es rica en connotaciones, con líneas claras y oscuras entrelazadas. Evite tramas demasiado únicas y la combinación de múltiples tramas interesantes, y su novela será más emocionante.
En la historia debemos mostrar algunas pistas y dejar que el lector imagine otra parte. Al mismo tiempo, es necesario trazar líneas ocultas y ocultar algunas pistas hasta el último momento, para que los lectores se sientan repentinamente iluminados.
4 Primero suprimir y luego aumentar, primero aumentar y luego suprimir.
La historia de la novela tiene giros y vueltas, lo que la hará más emocionante.
Si quieres elogiar a un personaje, primero puedes menospreciarlo y luego revertirlo para mejorar aún más los sentimientos emocionales del lector.
Si quieres escribir sobre un chico malo, elógialo primero y luego revela su lado feo oculto. Al comparar el antes y el después, los lectores a menudo pueden quedarse con una profunda impresión.
5 Integra emociones y empaqueta historias
Envuelve emociones con historias. Las emociones deben integrarse en la historia de la novela para provocar una respuesta emocional de los lectores. A través de los personajes de la historia, el lector puede llorar, reír, enfadarse...
A través de las emociones, el protagonista se ve impulsado a hacer algo, generando así unas tramas. Lo mismo, diferentes personas, diferentes palabras, traen diferentes sentimientos.
6 cambios de tensión, clímax uno tras otro
La trama es inesperada, con suspenso en lugares pequeños y cambios en lugares grandes. Si queremos escribir bien una trama de reversión, debemos estar completamente preparados desde el principio.
Utilice métodos como flashbacks y montajes para mejorar la atmósfera, resaltar conflictos y contrastes y crear una sensación de tensión para los lectores. Cuando haya sentado una buena base y tenga pleno apetito, el impacto del clímax posterior será más fuerte.
Bien,
Arriba,
Método del artículo:
1 Refine el texto, resalte los puntos clave y considere la redacción;
② Tiene un sentido de imagen, la imagen es concreta y vívida;
③ El conflicto de suspenso despierta curiosidad y atrae a los lectores.
4 Metáforas de la historia; diseñar el principio y el final de la novela;
5. Resaltar el diseño para hacer que la historia sea emocionante
6 Pensamiento del guionista, construir el esquema básico de la historia; >
7 Formación del carácter, personalidad distintiva, impresión profunda.
Dos consejos:
1 Crea suspenso y despierta la curiosidad
② Razonable e inesperado
3 Conecta pistas en serie; luz y oscuridad entrelazadas;
4 Primero suprime y luego aumenta, primero aumenta y luego suprime
5. Integra emociones y empaqueta la historia; inversión, clímax Repetidamente.
Debido a que la extensión de los cuentos es limitada, debemos prestar atención a la concisión del lenguaje, ingresar rápidamente al tema desde el principio, ser atractivo, hacer que la historia sea legible, crear suspenso y usar inversión y conflicto, tales técnicas hacen que los lectores esperen con gran expectación y se diviertan.