¿Cuál es el proceso de producción de la animación stop-motion?
El diseño de animación consiste en determinar la forma del fondo, el primer plano y los accesorios sobre la base del guión gráfico, y completar el diseño y la producción del entorno de la escena y las imágenes de fondo. ¿Cuál es el proceso de producción de la animación stop-motion para que todos lo vean? Ven y echa un vistazo.
1. Planificación temprana y redacción del guión
En primer lugar, un buen guión comienza con una historia atractiva, que es también la base de una animación. Debido a que la animación cuadro por cuadro es engorrosa de producir, la trama no debe ser complicada y la duración no debe ser demasiado larga. La fugacidad y la compasión fueron uno de los factores considerados al inicio de su creación. En el proceso de planificación inicial, la historia se puede planificar por completo sin ser larga, precisamente para ampliar mejor el libre juego de la creación y la imaginación y lograr la integración final.
En segundo lugar, la posición de cada plano, el tiempo de rodaje, los cambios de escena y las acciones de los personajes están determinados por el guión dividido. Por tanto, la función del guión es permitir al creador verlo con claridad, sin ser delicado y bello.
2. Diseño artístico
El diseño artístico se refiere a todos los diseños visuales que las personas pueden ver durante todo el proceso de creación de una animación, incluido el diseño de personajes, el diseño de escenas, el diseño de pantalla de toma, etc.
El diseño de arte de animación se basa en el diseño de arte cinematográfico para crear una imagen artística a través de pintura, escultura, xilografía y corte de papel. En el diseño de arte de animación, el diseño de forma general es un auxiliar del todo, y el uso de la animación para expresar temas, personajes y estilos es la tarea principal del diseño de arte de animación. Es decir, después de que el diseñador analiza el personaje, elabora un concepto general de modelado artístico y un concepto general para la imagen del personaje y el entorno espacial.
3. Diseño de lentes divididos
El diseño de lentes es una parte importante para incorporar el estilo del lenguaje narrativo de una película animada, construir la secuencia lógica de la historia y controlar el ritmo de la misma. historia. Los creadores deben comprender la composición de las tomas para poder crear un buen guión gráfico.
Según el contenido de cada plano previsto por el guión literario y la intención del director, los planos se diseñan y dibujan para determinar la relación entre la posición del personaje, el ángulo y el fondo en el plano.
4. Producción y rodaje
La animación stop-motion tiene sus herramientas necesarias en producción. En primer lugar, necesitas una imagen de personaje distintiva, que puede ser un personaje, un animal, una cosa o un personaje de tu propia imaginación. Crear un personaje requiere elegir las herramientas y materiales adecuados, que son necesarios para garantizar que el rodaje se desarrolle sin problemas. La arcilla, la silicona, el caucho, la arcilla polimérica y el yeso que ahora conocemos son los materiales principales para hacer figuras. El alambre de aluminio, la pintura para modelos y los cuchillos de grabado son herramientas esenciales en el proceso de producción de personajes.
Al grabar animaciones stop-motion, debes estar preparado para cada toma. En términos generales, una toma debe completarse en poco tiempo porque la lente, los personajes y los accesorios se han movido. Incluso el más mínimo desplazamiento hará que la lente tiemble, por lo que es necesario volver a tomarla.
Al estar filmada cuadro a cuadro, es necesario considerar la posición del personaje y de la cámara, y prestar atención a si el personaje tiene suficiente espacio para expresarse. La compatibilidad con lentes y macro también es importante al tomar primeros planos.
5. Edición post-síntesis
La edición post-síntesis incluye principalmente la producción y síntesis de expresiones faciales, post-síntesis de movimientos de personajes, efectos visuales y post-síntesis. Utilizando la tecnología actual de edición no lineal y deducción de imágenes, cada pieza se puede producir por separado y luego combinarse en una etapa posterior. Esto no sólo ahorra tiempo, sino que también evita deformaciones, distorsiones y colisiones durante la producción, y cambia las desventajas de que la imagen congelada original sea rígida e inflexible. En segundo lugar, combinar la animación stop-motion con otras nuevas tecnologías permite la creación de imágenes inimaginables a través de tecnologías como las computadoras.
Un artículo sobre el arte de la producción de animación de parejas stop-motion
Primero, el proceso de producción
Al filmar cada personaje, el productor tendrá un papel tan importante tabla de comparación estándar e indicaciones de inspección detalladas, porque es posible que se olvide de verificar algunos detalles ante un trabajo tedioso, por lo que es muy importante tener una tabla de comparación estándar. La construcción de la escena también es una parte importante del trabajo de preproducción. El mundo creado en animación es importante y puede agregar credibilidad a los personajes animados que crees. En el estudio de Aardman no existen requisitos especiales para la ambientación de la escena. Se aceptan tela, madera y metal, pero lo más importante es la decoración final de la escena.
"Por ejemplo, para los techos de "Walkers: The Bakery Murders", inicialmente querían hacer un molde negativo para cada techo, pero luego descubrieron que el efecto no era muy bueno, por lo que hicieron tejas independientes y las unieron como si fueran tejas. De hecho, este es un enfoque muy lujoso, pero podemos hacerlo, ¿por qué no hacerlo?”, dijo Merlin, director creativo de la serie Super Dog.
En segundo lugar, incluso la actuación de personajes animados.
Los personajes animados no pueden hablar, pero transmiten sus emociones a través de la actuación. Como animador, es importante que sepas cómo actuar. Si no sabes cómo es su actuación real, no podrás operar el títere para actuar, y mucho menos hacer que el público entienda lo que quieres expresar. En primer lugar, un guión gráfico en movimiento es básicamente el modelo para su próximo trabajo. Si se trata de un plano cercano o un plano medio, se debe determinar durante el guión gráfico del evento. Esta es la forma más sencilla de presentar toda la información del rodaje. Cuando se cambia la versión de la historia de un evento, se muestra al productor. Si quieres impresionar a los productores, debes agregar algo de actuación real. Meilin dijo: "En realidad, cuando actuamos, los animadores y el director actuaron juntos. Cuando los animadores tenían objeciones a ciertas actuaciones, no filmaron mi actuación directamente. En cambio, tuvieron que mostrármela ellos mismos y convencerme primero. "Si se desempeñan bien, digo, hagámoslo". Generalmente hablo de cómo lograr los requisitos del director a través del desempeño del lenguaje corporal.
Como director, necesito tener muy claro qué emociones quieren expresar los personajes en este momento. A veces necesitan un alivio cómico, a veces tienen un humor trágico. Sólo estamos discutiendo cómo lograr esta emoción a través de la expresión física. "Antes de la producción real, los productores de animación stop-motion grabarán un vídeo de actuación como guía, pero si se muestran cada detalle y emoción, definitivamente será un secuestro emocional. De hecho, el animador sólo necesita seleccionar uno o dos detalles. Mostrar toda la emoción, como ajustar las cejas, respirar profundamente "Cuando me comunico con los animadores, siempre hablo desde la perspectiva de un actor. Cada vez que hablo con animadores, no se trata de animación, sino de cómo actuar y expresar emociones. Si eres un animador junior, la acción de recoger algo es sólo la distribución de varios fotogramas clave en tu mente, pero no puedes convertirte realmente en un animador de personajes hasta que olvides las reglas de funcionamiento de la animación. Nunca te convertirás en un verdadero animador de personajes si lo único que piensas es en la distribución de sus reglas de movimiento. Entonces esto lleva a un resultado muy extraño. Cuando le preguntas a algunos de los animadores famosos de Aardman cómo hicieron ese programa, te dirán: "No lo sé, simplemente lo hice y salió". "La animación stop-motion es una animación filmada en una sola toma. No puedes decir que volverás y ajustarás la acción ahora mismo. Con la animación stop-motion, hay mucha presión. La mayoría de las veces es 1 tiempo. 2, pero cuando la cámara se mueve, es necesario ajustar la acción. El cuadro, la acción del personaje se filma en 1,5 cuadros, lo cual es bastante difícil, según este estándar, el animador puede filmar hasta 2 segundos por día.
En tercer lugar, el rodaje y la postproducción
Además del rodaje en sí, también está la cuestión del presupuesto. Algunas tomas son muy caras de realizar. discutir el costo de la filmación con el productor desde el principio. Independientemente del tamaño de la película, hay un período de rodaje y el costo de la película debe completarse dentro de un cierto límite de tiempo. "El trabajo es asegurar que la filmación se complete en un tiempo y costo determinados, y el trabajo del director es contar bien la historia. Cuando Merlín estaba filmando Invincible Dogs, se encontró con una escena que costaría muchos costos de producción "como director. Estaba convencido de que esta toma tenía que estar ahí, así que los productores dijeron, bueno, si realmente necesitas esta toma, tendrás que eliminar algunos otros lugares de la película, pero simplemente no estábamos allí. Trabaja duro para lograrlo todo. Esta toma tiene ***261 fotogramas, incluido el piano cayendo, Wallace corriendo y el extintor saliendo disparado. También hay muchos problemas, como la caída de pianos que producirán muchos escombros, chispas y espuma de los extintores, etc. , además de asegurar el desempeño del personaje. En aquel momento, todos los rodajes se podían hacer con una sola cámara, pero decidimos rodar en capas, por lo que esta toma también muestra que la animación stop-motion, como el método más antiguo de rodaje de efectos especiales en películas, también se puede combinar con los efectos especiales actuales. tecnología para lograr el efecto deseado. Las burbujas que aparecen durante el rodaje son burbujas de afeitar reales, por lo que a veces se utilizan materiales reales durante el rodaje, no necesariamente sustitutos. "Por lo tanto, cuando los fondos son limitados, se debe considerar cuidadosamente la coordinación del arte y la tecnología. Si la relación entre los dos no se puede manejar bien, el efecto de disparo puede ser insatisfactorio.
Además, el desarrollo de la tecnología de efectos especiales digitales también ha provocado cambios trascendentales en el mundo del arte visual actual. La animación stop-motion no es una excepción. Su combinación con la tecnología de efectos especiales digitales por computadora puede ayudar a que la animación stop-motion mejore la eficiencia de la filmación y presente nuevos efectos visuales. Los efectos especiales incluyen borrar rastros de trabajo, crear personajes especiales, atmósferas especiales, ampliar escenas espaciales, etc. Generalmente se requieren dos pasos para lograr estos efectos. Se utilizará tecnología de pantalla verde (pantalla azul) durante la filmación. El papel de la tecnología de pantalla verde en la producción de animación stop-motion se refleja principalmente en la síntesis de efectos especiales: facilita la combinación de botones y efectos especiales. Amplíe el espacio físico: aumente la perspectiva y la profundidad de campo de la escena y mejore la flexibilidad de la conversión de tiempo y espacio. Al disparar, se utilizan una pantalla verde y una pantalla azul como fondo, que pueden reemplazar completamente el fondo detrás de los personajes sin la necesidad de filmar escenas reales. Esto no sólo mejora la flexibilidad de la programación de lentes, sino que también mejora en gran medida la eficiencia de la filmación y la producción. Además, la filmación de animación stop-motion cuenta con la ayuda de animación tridimensional, lo que facilita el trabajo de filmación. Puede realizar efectos especiales como gas, líquido, luz y electricidad, y el efecto es notable. En "El barco pirata mágico", mediante la combinación de tecnología de manipulación de pantalla verde y animación tridimensional, la escena realmente llega al mar. Los fantasmas translúcidos flotantes de "Norman" y los relámpagos, el fuego y el humo de "Frankenweenie" necesitaban la ayuda de efectos especiales de animación tridimensional.
Cuatro. Conclusión
Aunque la animación stop-motion es un método de producción especial con muchas limitaciones, alta dificultad de producción y pasos complicados, su encanto es también el más singular y único entre muchos estilos de creación cinematográfica, brillando en un audio tan deslumbrante. -mundo visual. El origen y el desarrollo de la animación siempre han estado estrechamente relacionados con el progreso tecnológico. Cada innovación tecnológica ha traído un nuevo espacio de desarrollo al arte de la animación. Ahora, con el desarrollo de la tecnología, algunas nuevas tecnologías de pareja y tecnologías de post-síntesis han resuelto algunos de los problemas. Problemas de limitación de la animación stop-motion. Después de superar sus propias limitaciones, el campo creativo de la animación stop-motion se ha ampliado.
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