Buscando el texto completo del "Manifiesto del Séptimo Arte" de Giotto Canudo
El Manifiesto del Séptimo Arte
Poeta y pionero del cine italiano Giotto. Título de un tratado publicado por Kanudu en 1911. Por primera vez en la historia del cine mundial, Kanudu declaró que el cine es un arte. Desde entonces, el "Séptimo Arte" se ha convertido en sinónimo de arte cinematográfico. Kanudu cree que entre las seis artes de la arquitectura, la música, la pintura, la escultura, la poesía y la danza, la arquitectura y la música son las principales; la pintura y la escultura son complementos de la arquitectura, mientras que la poesía y la danza están integradas en la música. El cine sintetiza todas estas artes en un arte plástico en movimiento. Como séptimo arte, el cine es un arte integral que incluye el arte estático y el arte en movimiento, el arte del tiempo y el arte espacial, el arte plástico y el arte rítmico.
El Manifiesto del Séptimo Arte
1. Panorama
El poeta y pionero del cine italiano Riccitto Canudo (Riccitto Canudo, 1877-1960) en 1911 En 2001 publicó un tratado sobre cine titulado "El Manifiesto del Séptimo Arte", que fue la primera vez en la historia del cine que el cine fue declarado arte. Desde entonces, el "Séptimo Arte" se ha convertido en sinónimo de arte cinematográfico.
Giotto Canudo nació en Bari, Italia, el 2 de enero de 1897, y se trasladó a Francia cuando era joven. En París fundó el periódico artístico "Mongiova" y vivió una vida "errante". Al mismo tiempo, interactuó con figuras culturales (Picasso, Lecher, D'Annunzio, etc.) que vivían en París en ese momento. A partir de entonces publicó ensayos en francés sobre Dante, Beethoven y San Francisco, además de manifiestos intelectuales y varias novelas ("La calle sin calles largas" en 1919, "Otras alas" en 1924). Sin embargo, el nombre de Kanudu es ante todo conocido en el mundo como pionero en el campo de la teoría cinematográfica y la crítica cinematográfica.
Kanudu adopta diversos medios y hace todo lo posible para atraer a aquellas personas culturales que no son capaces de establecer las leyes fundamentales de la técnica, pero sí pueden establecer las leyes fundamentales de la estética para acercarse a esta nueva forma de expresión, reuniendo a todos categorías artísticas, los representantes del cine y sus seguidores se reunieron para fundar el primer club de cine: "Amigos del Séptimo Arte" y fundaron la revista "Seventh Art News". Hizo todo lo posible por acercar a poetas, pintores, arquitectos y músicos al cine, y proyectó diversas obras en muchas reuniones, especialmente en encuentros como salones literarios. Kanudu también lo publicitó ampliamente entre los estudiantes universitarios. Bajo la iniciativa de Kanudu, estos estudiantes universitarios, a través del "Comité de Salud Pública", pidieron al gobierno que estudiara activamente las cuestiones cinematográficas en la educación secundaria y superior como otros departamentos y apoyara las numerosas actividades de este tipo. que se han desarrollado.
2. Introducción al texto original
(1) Kanudu cree que entre las seis artes: arquitectura, música, pintura, escultura, poesía y danza, la arquitectura y la música son las principales. , pinturas y esculturas complementan la arquitectura, mientras que la poesía y la danza se mezclan con la música. El cine sintetiza todas estas artes para formar un arte plástico en movimiento. Como séptimo arte, el cine es un arte "estático" y un arte "en movimiento", un arte "temporal" y un arte "espacial", y un arte "plástico". Un arte integral que incluye tanto el "ritmo" como el arte "rítmico". ——"Diccionario de arte cinematográfico" p59
(2) Kanudu publicó la "Declaración del séptimo arte" y "La estética del séptimo arte" y llegó a la siguiente conclusión: El cine no es un melodrama ni un melodrama, ni es un drama. El cine puede ser una forma diferente de juego fotográfico. Pero en términos de su esencia, tanto su alma como su cuerpo son arte nacido apto para la expresión. Es un drama visual creado con descripciones escritas de luz e imágenes. Es decir, una abstracción de la tragedia escrita, del drama legible. ――"Historia de la teoría del cine" pg71
(3) Para tomar prestadas las palabras de Marcel Lepierre, es decir, domina el método de producción "visual"... El sesgo del sistema estético es el espacio bidimensional 's... Sin embargo, el talento humano siempre gana. En el cine, como en todo arte, lo necesario no es definición, sino sugerencia. ...El cine ha recuperado la experiencia de escribir y la está renovando.
Palabras como Alfa Beta son imágenes simplificadas y estilizadas que conmovieron a la gente en tiempos primitivos. … El cine amplía las posibilidades de expresión a través de las imágenes y al mismo tiempo define un lenguaje universal. Por lo tanto, se deben obtener nuevos métodos de expresión a través de las actividades de la vida misma y, al mismo tiempo, todas las formas de vida deben dirigirse a la fuente de todas las emociones. ——"Historia de la teoría del cine"
(4) El ritmo del cine es un "juego de planos" ("cuyo tamaño es el mismo que el de una imagen relacionada con las siguientes varias imágenes anteriores"), y una "escala de formas", el valor de "la totalidad de imágenes que aparecen simultáneamente en una misma pantalla". Este ritmo es lo que Moisés Nack llamó más tarde el "ritmo interior" y lo llamó la "característica cinematográfica", que es el preludio natural del montaje del descubrimiento. ——"Historia de la teoría del cine"
(5) Kanudu cree que las películas son expresiones del alma y continúa trabajando duro para encontrar películas que puedan expresar la personalidad del creador, algo que nunca ha sucedido. visto en cualquier época, este nombre, que era diferente de la palabra personalidad, aún no existía: el significado de obras unificadas. ――"Historia de la teoría del cine"