¿Qué obras hay de Hayao Miyazaki? (todo)

Hayao Miyazaki nació en Tokio el 5 de enero de 1941, el segundo de cuatro hermanos. La familia originalmente vivía en Bunkyo Ward, Tokio, pero luego se mudó a la ciudad de Utsunomiya y la ciudad de Kanuma debido a la evacuación en tiempos de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Su tío vivía en Kanuma y dirigía una fábrica de aviones donde el padre de Miyazaki trabajaba como supervisor. La madre de Hayao Miyazaki era una mujer rigurosa e inteligente que tuvo una gran influencia en la vida de Miyazaki. El hermano de Hayao Miyazaki recordó más tarde que cuando vio a la pirata en "El castillo en el cielo", no pudo evitar pensar en su madre. Aunque no se parecía en nada a ella, su personalidad era muy similar.

"Laputa in the Sky"

En 1985, Hayao Miyazaki e Isao Takahata formaron un equipo de producción de animación, que más tarde se convirtió en Studio Ghibli. Este pequeño estudio tiene el mejor personal de producción, pero su solidez financiera no es fuerte e incluso es algo anticomercial. Ghibli produce una media de menos de una película de animación al año, pero el grupo anticomercial ha logrado un éxito comercial: los ingresos de taquilla de cada película son suficientes para poner celoso a cualquier estudio.

En 1986, Ghibli estrenó su primera película “Castle in the Sky” (Castillo en el cielo). La película gira en torno a la mágica "Piedra Voladora". Los protagonistas son Cypress, un niño que trabaja en la mina, y Xida, una niña que cae del cielo. Se embarcan en una aventura para salvar la isla flotante Repti (de "Los viajes de Gulliver" de Swift), que está relacionada con las piedras voladoras, y evitar que sea utilizada por los malos. La heroína Hilda tiene un dicho que invita a la reflexión: "Finalmente entiendo el motivo de la desaparición de Leptai:...". A pesar de sus aterradoras armas y muchos robots, no puede sobrevivir en la tierra. ¿No sabes todo esto? "La isla flotante con el poder de destruir el mundo finalmente fue abandonada, pero siempre hay gente tratando de encontrarla y usarla para controlar el mundo. Este es un trabajo trepidante y colorido. Aunque muy entretenido (si quieres mire la película de introducción, esta película es de hecho la primera opción), pero también tiene profundas connotaciones ideológicas

"Nausicaa del Valle del Viento"

En 1982, Hayao Miyazaki comenzó En 1984, Hayao Miyazaki e Isao Takahata se unieron para llevar a la pantalla esta obra de la editorial Tokuma Shoten. destruido, y 1.000 años después, la tierra se llenó de contaminación mortal y terroríficos insectos gigantes (llamados "Reyes Insectos"). Un pequeño país aislado se encuentra en el Valle del Viento. Este es uno de los pocos oasis sin contaminación. La princesa Nausicaa del pequeño país es valiente y de buen corazón. Es la única niña sana de la familia. Es buena usando un planeador para viajar con el viento y también es algo "rebelde" al acercarse al rey insecto. Para proteger el Valle del Viento de la contaminación, se enfrentó valientemente al mundo lleno de engaños, y con un corazón puro y lleno de amor, descubrió el verdadero secreto del guardián y destructor del mundo. El nombre de Nausicaä proviene de "El". Odyssey", es un símbolo de valentía, salud y esperanza creado por Hayao Miyazaki

"Nausicaa" se ha convertido en el personaje animado femenino favorito del público, y su encanto permanece intacto más de diez años después. . Y Hayao Miyazaki también se convirtió en un director de animación influyente en sus obras. Fue en esta época que se estableció el importante tema del "hombre y la naturaleza". Lo que mencioné es que tomó a Hayao Miyazaki. 13 años para completar la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento". Comparada con la versión cinematográfica de "Nausicaa del Valle del Viento", la versión cómica de "Nausicaa del Valle del Viento" explora al ser humano. y los seres humanos más profundamente. Se puede decir que temas como la naturaleza, la civilización, los conflictos, la vida y su supervivencia son el desarrollo del propio proceso ideológico de Miyazaki, y se la conoce como una obra épica,

"La princesa Mononoke". "

Desde "Nausicaa del Valle del Viento", Hayao Miyazaki ha estado pensando en la relación entre el hombre y la naturaleza. En 1995, comenzó a rodar una película largamente planeada, cuyo contenido es Expresa el conflicto entre el hombre y la naturaleza. Esta es la famosa "Princesa Mononoke" (ものけhime) que tiene lugar en Japón durante el período Muromachi (siglos XIV al XVI d.C.).

En esa época turbulenta, la gente explotaba los recursos naturales a voluntad, causando grandes daños al medio ambiente. También hubo conflictos entre los humanos y varios dioses de la naturaleza (la visión panteísta de Japón cree que todas las cosas están dominadas por los dioses correspondientes). Los humanos necesitan talar bosques para sobrevivir, y la desaparición de los bosques deja a los animales sin dónde vivir. Un joven, Ashikaga, viaja al oeste de Japón para encontrar una manera de romper su propio hechizo, pero inesperadamente se ve involucrado en esta guerra de desgaste. Conoció a la "Princesa Mononoke", una niña humana criada por el dios Inuyasha. Esta película es también una "historia de amor de chicas". ¿Las montañas deberían pertenecer a los humanos o a la naturaleza? ¿Cómo resolver la contradicción entre el hombre y la naturaleza? Hayao Miyazaki se sintió incapaz de responder a esta pregunta. La película termina con la muerte del unicornio, quien está a cargo de toda la vida, a cambio de la restauración del entorno natural. Shanshan le dijo a Luhua: "Me gustas, pero no puedo perdonar a los humanos". La respuesta que obtuvo fue: "¡No importa, vivamos juntos!" Como no hay solución, sólo puede seguir follando y demorando.

Cerdo rojo.

"¡Preferiría ser un cerdo que unirme a los fascistas!" La historia de Red Dolphin (1992) se desarrolla en la Italia de entreguerras. Russell Pogo (porco rosso en italiano) fue un piloto estrella, pero ahora se gana la vida persiguiendo bandidos aéreos en el Adriático. Pero nadie sabe cómo es, porque se maldijo a sí mismo y se puso cara de cerdo.

Esta película está considerada como la obra "autobiográfica" de Hayao Miyazaki. Bogo con cara de cerdo es un retrato de Hayao Miyazaki en su mediana edad. A Hayao Miyazaki le encanta volar, Italia y los cerdos (!).

A Miyazaki le encanta volar, Italia y los cerdos (!), todo lo cual se refleja en la película.

Miyazaki Hayao dijo una vez que las personas se convertirán en cerdos cuando lleguen a la mediana edad. Sin embargo, al final de la película, Bogo finalmente se dio cuenta del verdadero significado de la naturaleza humana y volvió a convertirse en un ser humano; algunas personas dicen que si puedes ver esa cara, puede que sea la cara del propio Hayao Miyazaki.

"La Bruja"

Obra original: Kadano Eiko (publicada por Librería Evangelion)

Guión. Supervisor: Hayao Miyazaki

Supervisor de dibujo: Katsuya Kondo, Shinji Otsuka, Norifumi Kondo

Supervisor de arte: Hiroshi Ono