¿Cómo entender la autenticidad y el carácter documental de los documentales?

En general, la expectativa del público de un documental es que sea realista, pero de hecho, la sola presencia de la cámara y el fotógrafo puede afectar la situación grabada.

Un documental riguroso también registra el impacto del proceso de rodaje en la situación grabada, permitiendo al público obtener una impresión más objetiva. La representatividad de la situación registrada también influye en el realismo de un documental. Por ejemplo, muchos documentales que describen animales suelen estar más dispuestos a elegir tomas dramáticas al editarlas, y estas tomas no son necesariamente los hábitos de vida típicos de estos animales.

Las opiniones personales del documentalista y sus comentarios también pueden afectar el realismo de un documental. Por ejemplo, en muchos documentales sobre animales, a los comentaristas les gusta usar oraciones antropomórficas para describir el comportamiento de un animal, pero en realidad el comportamiento del animal puede no tener nada que ver con la descripción antropomórfica.

Precisamente porque el público suele creer que lo que se expresa en los documentales es la verdad, los documentales pueden provocar grandes malentendidos por descuido o deliberación, y los documentales suelen utilizarse como herramientas de propaganda política. Un ejemplo negativo es el documental de animales de Disney, ganador del Premio de la Academia de 1958, "White Wilds". En esta película, el público vio la escena de los lemmings cayendo por un acantilado, por lo que muchas personas todavía creen que los lemmings se suicidarán en masa.

De hecho, esta toma fue tomada sobre una mesa dispuesta en un mundo de hielo y nieve en el estudio, y los lemmings de la película no cayeron al mar, sino que cayeron debajo de la mesa. Los lemmings reales, aunque ocasionalmente migran en masa, en realidad no se suicidan en masa.

Información ampliada:

Historia

1. Inicio

Técnicamente hablando, casi todas las primeras películas fueron documentales. La mayoría de las primeras películas filmaban directamente una escena de la vida, como un tren entrando en una estación de tren o trabajadores saliendo del trabajo, etc. De 1901 a 1906, el folclorista austriaco Rudolf Päch fotografió la vida de los indígenas de Nueva Guinea y puede considerarse un auténtico pionero del documental.

2. La década de 1920

En 1922, Rob Flaherty filmó el primer documental de gran éxito "Nanook of the North". Pero Flaherty utilizó muchas tramas interpretadas en sus películas. Su película tampoco reflejaba las condiciones reales de vida de los inuit en ese momento (por ejemplo, los inuit usaban mosquetes muy comúnmente en ese momento, y Flaherty no permitió que apareciera ningún mosquete en la película).

En Europa se ha formado una tradición orientada al realismo. Bajo esta tradición se han producido algunos documentales de temática urbana, como "Berlin: Symphony of the City", de Walter Rotman, Al Rien que les heures. Beto Cavalcanti y El hombre de la cámara de cine de Dziga Vertov.

3. Décadas de 1930 y 1940

En la década de 1930 aparecieron en Alemania muchos documentales educativos. El número de estas películas superó con creces el número de largometrajes alemanes de la época, entre ellos Incluye. la fotografía y fotomicrografía submarina más antigua del mundo.

Durante las décadas de 1930 y 1940, el documental fue cada vez más valorado como herramienta de propaganda. Varios países utilizan documentales como medio de propaganda en forma de noticieros. Los ejemplos incluyen el cinema vérité soviético y What We Fight, del estadounidense Frank Capra.

En particular, la Alemania nazi utilizó ampliamente los documentales como herramienta de propaganda. Particularmente famosas aquí son "El triunfo de la voluntad" de Leni Riefenstahl y "El judío sin fin" de Fritz Hippler.

Las primeras teorías sobre el documental aparecieron en la década de 1930, entre las que destacó "Primeros principios del documental" de John Grierson.

4. Después de la Segunda Guerra Mundial

Después de la guerra, el cinema verité se produjo en Francia y el cine directo se produjo en Estados Unidos. Aunque los dos son muy similares, tienen diferentes métodos para abordar el impacto del fotógrafo sobre el tema.

Durante las décadas de 1960 y 1970, especialmente en América Latina, el documental se utilizó como arma contra el neocolonialismo y el capitalismo.

Con la popularidad de la televisión, los documentales han ido desapareciendo paulatinamente de las salas de cine.

Sólo un puñado de documentales siguen teniendo éxito en los cines.

Los documentales ocasionalmente populares en las salas de cine incluyen los dramas sobre animales Desert Spectacular (1953), Birds of a Feather (2001) y Fahrenheit 9/11 (2004) de Michael Moore).

En particular, "Fahrenheit 9/11" ocupó el primer lugar en taquilla, algo que nunca antes había ocurrido en la historia de los documentales. Al 11 de diciembre de 2004, había recaudado 220.194.771 dólares en todo el mundo, lo que lo convierte en el documental más rentable del mundo.