¿Cuáles son los nuevos estándares curriculares para la música en la escuela primaria?
Contenidos
Prefacio de la primera parte
1. Naturaleza y valor del curso
2. >3, Ideas de diseño de estándares curriculares
Objetivos curriculares de la Parte 2
1 Objetivos generales
2 Objetivos de la etapa académica
3. . Estándares de contenido parcial
1. Sentimiento y aprecio
2. Interpretación
3. Música y cultura relacionada<. /p> p>
Parte 4 Sugerencias de implementación
1. Sugerencias de enseñanza
2. Sugerencias de evaluación
3. /p >
4. Sugerencias para la recopilación de materiales didácticos
Prefacio de la primera parte
Desde la fundación de la República Popular China, la educación musical en las escuelas primarias y secundarias de mi país. Ha logrado grandes logros en el proceso de desarrollo. Especialmente en los últimos años, la educación estética ha sido incluida como uno de los contenidos de la política educativa. La educación musical se ha desarrollado rápidamente, el personal docente ha seguido ampliándose, la fuerza de reserva ha aumentado y el nivel de la educación musical ha mejorado considerablemente; la investigación ha logrado grandes avances y se han logrado muchos logros sobresalientes: con el creciente número de actividades de intercambio internacional de educación musical, se han introducido e introducido sistemáticamente algunas ideas y sistemas de enseñanza de música extranjeros que pueden usarse como referencia; están siendo mejorados y potenciados gradualmente. Todo esto ha sentado una buena base para el continuo desarrollo de la educación musical en nuestro país. Sin embargo, bajo las nuevas condiciones históricas, los conceptos, contenidos, métodos, medios y sistemas de evaluación actuales de la educación musical ya no pueden cumplir con los requisitos del desarrollo de una educación de calidad. Esta situación afecta el desempeño efectivo de la función estética de la educación musical y restringe el desarrollo de la educación musical en las escuelas primarias y secundarias de mi país. Por lo tanto, la reforma de la educación musical es imperativa.
La formulación de los "Estándares del plan de estudios de música de educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" (en adelante, los "Estándares") es un paso importante en la reforma de la educación musical. Los "Estándares" se esfuerzan por encarnar el espíritu básico de profundizar la reforma educativa y promover integralmente una educación de calidad, encarnando el núcleo de la experiencia estética musical, haciendo que el contenido del aprendizaje sea vívido, interesante, colorido, con un claro sentido de la época y la nacionalidad, y guiando que los estudiantes participen activamente en la práctica musical. Respetar las diferentes experiencias musicales y estilos de aprendizaje de los individuos para mejorar las habilidades estéticas de los estudiantes, desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes, formar buenas cualidades humanísticas y sentar una buena base para que los estudiantes amen, aprendan y disfruten la música. a lo largo de sus vidas.
1. Naturaleza y valor del curso
La música es una de las formas de arte más antiguas, universales y contagiosas de la humanidad. Es la realización de los pensamientos y sentimientos humanos a través de un sonido específico. estructuras Una forma indispensable e importante de expresión y comunicación, es una parte orgánica de la vida espiritual humana como forma importante y portadora de la cultura humana, contiene ricas connotaciones culturales e históricas, y su encanto artístico único acompaña el desarrollo del ser humano. historia. La percepción, interpretación y creación de la música son un reflejo de las cualidades y habilidades básicas del ser humano.
La clase de música es un campo importante de las humanidades, una de las principales vías para implementar la educación estética, y un curso obligatorio en la etapa de educación básica.
El valor de los cursos de música se refleja principalmente en los siguientes aspectos:
1. El valor de la experiencia estética
La educación musical toma la estética como núcleo y principalmente. afecta el mundo emocional de las personas. El valor básico de las clases de música es permitir a los estudiantes experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones contenidas en la forma sonora de la música a través de actividades estéticas centradas en escuchar música, expresar la música y actividades de creación musical, y sentirse atraídos por el reino ideal de la verdad. La bondad y la belleza expresadas en la música, embriagadas por ella, producen una fuerte resonancia emocional, de modo que se puede resaltar eficazmente el papel y la función de la música y el arte en la purificación del alma, el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría y la complementación de la emoción y la inteligencia. jugar, para ayudar a los estudiantes a desarrollar gustos estéticos sanos y nobles y una actitud positiva y optimista hacia la vida sentó una buena base para su amor de toda la vida por la música, el arte y la vida.
2. El valor del desarrollo creativo
La creación es el motor fundamental del desarrollo histórico del arte e incluso de toda la sociedad, y es una manifestación importante de la función y el valor de educación artística. La creación musical está llena de encanto por su personalidad fuerte y clara.
En las clases de música, la apreciación musical animada, la interpretación y las actividades creativas pueden activar el deseo de expresión y el impulso creativo de los estudiantes, demostrar su personalidad y talentos creativos a través de la participación activa y permitir que su imaginación y pensamiento creativo se utilicen plenamente.
3. Valor de interacción social
La música es una actividad grupal en muchos casos, como presentaciones al unísono, unísono, coro, conjunto, dúo, conjunto, canto y danza, etc. Tipo de interacción mutua Las actividades musicales grupales coordinadas son también un tipo de comunicación interpersonal con la música como vínculo. Ayuda a cultivar la participación colectiva de los estudiantes y un espíritu cooperativo de respeto mutuo. Una educación musical exitosa no sólo debe llevarse a cabo en el aula de la escuela, sino también en el entorno social más amplio. El cuidado de la vida musical social y la participación activa en la clase, la escuela y las actividades musicales sociales permitirán a los estudiantes desarrollar un sentido de comunidad y un espíritu. de cooperación y se ejercitan y desarrollan habilidades prácticas.
4. Valor de la herencia cultural
La música es un importante portador de la herencia cultural humana y un valioso patrimonio cultural y cristalización de la sabiduría de la humanidad. Al estudiar la música folclórica china, los estudiantes comprenderán y amarán la cultura musical de la patria. La fuerte cohesión generada por la difusión de la música folclórica china ayudará a cultivar el patriotismo de los estudiantes al estudiar la cultura musical de otros países y naciones del mundo. Los estudiantes ampliarán sus horizontes estéticos, comprenderán la riqueza y diversidad de la cultura musical de varios grupos étnicos en el mundo y mejorarán su comprensión, respeto y amor por las diferentes culturas.
2. Conceptos básicos
1. Con la estética musical como núcleo
El concepto básico con la estética musical como núcleo debe abarcar todo el proceso de la música. Enseñar de una manera sutil los hermosos sentimientos y la sólida personalidad de los estudiantes. El aprendizaje de conocimientos y habilidades musicales básicos debe infiltrarse orgánicamente en la experiencia estética del arte musical. La enseñanza de la música debe ser un proceso en el que profesores y estudiantes experimenten, descubran, creen, expresen y disfruten conjuntamente la belleza de la música. En la enseñanza, debemos enfatizar la experiencia emocional de la música, guiar a los estudiantes para que comprendan la forma general de expresión musical y la connotación emocional de acuerdo con las características de interpretación estética del arte musical y comprender el papel de los elementos musicales en la interpretación musical.
2. Utilizar pasatiempos como motivación
El interés es la motivación básica para aprender música y es un requisito previo para que los estudiantes mantengan un contacto cercano con la música, la disfruten y la utilicen para embellecer sus vidas. Las clases de música deben aprovechar al máximo el encanto único del arte musical en las diferentes etapas de la enseñanza, de acuerdo con las reglas de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizar contenidos didácticos ricos y coloridos y formas de enseñanza animadas para estimular y cultivar los estudiantes. interés en aprender. El contenido de la enseñanza debe integrarse con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social.
3. Abiertas a todos los estudiantes
La tarea de las clases de música en la etapa de educación obligatoria no es cultivar talentos especializados en música, sino que deben estar abiertas a todos los estudiantes para que el musical Se puede desarrollar el potencial de cada estudiante y beneficiarlo. Todas las actividades docentes en las clases de música deben centrarse en los estudiantes, con la interacción profesor-alumno y los sentimientos de los estudiantes sobre la música y la participación en actividades musicales en una posición importante.
4. Preste atención al desarrollo de la personalidad
Cada estudiante tiene derecho a aprender música a su manera, disfrutar de la diversión de la música, participar en diversas actividades musicales y expresar su personalidad. emociones e inteligencia. Es necesario combinar orgánicamente la participación universal de todos los estudiantes con la enseñanza de acuerdo con su capacidad para desarrollar diferentes personalidades, crear formas de enseñanza vivaces, flexibles y diversas, y brindar a los estudiantes la posibilidad y el espacio para desarrollar sus personalidades.
5. Presta atención a la práctica musical.
El proceso de enseñanza de la clase de música es el proceso de práctica del arte musical. Por lo tanto, todos los campos de la enseñanza de la música deben prestar atención a la práctica artística de los estudiantes y guiarlos activamente para que participen en diversas actividades musicales como forma básica para que los estudiantes ingresen a la música y adquieran experiencia estética musical. A través de la práctica del arte musical, se mejora la confianza en sí mismos de los estudiantes en la interpretación musical y se cultiva un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo.
6. Fomentar la creación musical
La creación musical en los cursos de música de primaria y secundaria tiene como objetivo enriquecer la imagen de los estudiantes pensando a través de la música y desarrollar su potencial creativo.
En el proceso de enseñanza, se deben establecer el contenido, la forma y los escenarios de actividades creativas animadas e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa. La evaluación de las actividades de creación musical debe centrarse principalmente en el proceso de las actividades creativas. 7. Promover la síntesis de materias
La síntesis de la enseñanza musical incluye la síntesis de diferentes campos de la enseñanza musical; la síntesis de la música y las artes hermanas como la danza, el teatro, el cine y la televisión, y las bellas artes; de la música y otras disciplinas distintas al arte integral. En su implementación, la integración debe tomar la música como línea principal de enseñanza y construir conexiones con otras categorías artísticas y otras disciplinas a través de materiales musicales específicos.
8. Promover la música nacional
La excelente música tradicional de todos los grupos étnicos de mi país debe utilizarse como un contenido didáctico importante en las clases de música. Al aprender música nacional, los estudiantes pueden comprenderla. y amar la cultura musical de la patria, mejorar la conciencia nacional y el sentimiento patriótico. Con el desarrollo de los tiempos y los cambios en la vida social, también se deben incluir en la enseñanza de las clases de música excelentes obras de música nacional que reflejen la vida social china moderna y contemporánea.
9. Comprender el multiculturalismo
La paz y el desarrollo mundiales dependen de la comprensión y el respeto de las diferentes culturas nacionales. Si bien enfatizamos la promoción de la música nacional, también debemos utilizar una visión amplia para aprender, comprender y respetar la cultura musical de otros países y naciones del mundo, y permitir a los estudiantes establecer valores multiculturales iguales a través de la enseñanza de la música, de modo que para facilitar nuestro disfrute de la civilización humana. Todos resultados excelentes.
10. Mejorar el mecanismo de evaluación
Bajo la premisa de reflejar los objetivos de una educación de calidad, se debe establecer un mecanismo de evaluación integral basado en el valor de los cursos de música y la realización de los conocimientos básicos. objetivos como punto de partida para la evaluación. La evaluación debe incluir tres niveles: estudiantes, profesores y dirección del curso, y puede adoptar diversas formas, como la autoevaluación, la evaluación por pares y otras evaluaciones. Los indicadores de evaluación no sólo deben cubrir diferentes campos de la enseñanza de la música, sino que también deben prestar atención a los intereses, pasatiempos, reacciones emocionales, actitudes de participación y títulos de los estudiantes en música, así como a la eficacia del proceso y los métodos de los profesores que guían a los estudiantes en la música. y muchos otros aspectos. Deberíamos ser buenos en el uso de la evaluación en el proceso de enseñanza dinámica para promover el desarrollo de los estudiantes, mejorar el nivel de enseñanza de los profesores y mejorar la gestión de la enseñanza.
3. Ideas de diseño de estándares curriculares
La columna vertebral de estos "Estándares" se presenta en diferentes niveles, campos y secciones, y se refleja en los aspectos externos, desde los objetivos curriculares hasta los objetivos curriculares. proceso de estándares de contenido. Como se muestra en la figura:
Objetivos del curso (reflejados en tres niveles)
Actitudes y valores emocionales, conocimientos y habilidades de procesos y métodos
↓
Áreas de enseñanza (incluidas cuatro áreas)
Sentir y apreciar la interpretación, crear música y cultura relacionada
↓
Estándares de contenido (distribuidos en tres áreas de aprendizaje) áreas)
Grados 1 a 2, Grados 3 a 6, Grados 7 a 9
Objetivos del plan de estudios de la Parte 2
Objetivos generales
El establecimiento de los objetivos de los cursos de música se basa en la realización del valor de los cursos de música. A través de la enseñanza y diversas actividades vívidas de práctica musical, se cultiva a los estudiantes para amar la música, desarrollar habilidades de percepción y apreciación musical, habilidades de expresión y habilidades creativas, mejorar la alfabetización cultural musical, enriquecer la experiencia emocional y cultivar sentimientos nobles. Los objetivos curriculares anteriores están contenidos en los siguientes tres niveles de expresión.
(1) Actitudes y valores emocionales
1. Enriquecer la experiencia emocional y cultivar una actitud positiva y optimista ante la vida a través del aprendizaje musical, el mundo emocional de los estudiantes puede verse infectado e influenciado. y el mundo emocional de los estudiantes puede ser influenciado e influenciado sutilmente. Construye un amor profundo por los familiares, los demás, los seres humanos y todas las cosas bellas, y luego desarrolla una actitud positiva y optimista hacia la vida y el anhelo y la búsqueda de un futuro mejor. .
2. Cultivar el interés por la música y establecer el deseo de aprender durante toda la vida.
Guiar a los estudiantes para que ingresen a la música a través de varios canales y métodos efectivos, y amen la música mientras participan personalmente en las actividades musicales. los conocimientos básicos y las habilidades preliminares de la música, desarrollar gradualmente buenos hábitos de apreciación musical y sentar las bases para un amor por la música para toda la vida.
3. Mejorar la capacidad estética musical y cultivar sentimientos nobles.
Cultivar la capacidad de apreciar y evaluar la música a través del sentimiento y la comprensión del estado de ánimo, el estilo, la tendencia ideológica y la connotación humanista de la música. Desarrollar un gusto estético sano y ascendente para que los estudiantes puedan dejarse influenciar por sentimientos nobles en el mundo de la música y el arte que es verdadero, bueno y bello.
4. Cultivar el espíritu de patriotismo y colectivismo
Cultivar la integridad moral de los estudiantes a través de la alabanza y elogio de la patria, el pueblo, la historia, la cultura y el desarrollo social expresados en obras musicales. Los sentimientos patrióticos; en las actividades de práctica musical, cultivar los buenos hábitos de comportamiento de los estudiantes y la conciencia de tolerancia, comprensión, respeto mutuo, unidad y cooperación y el espíritu de colectivismo.
5. Respetar el arte y comprender el multiculturalismo
Respetar la labor creativa de los artistas, respetar las obras de arte y desarrollar el buen hábito de apreciar el arte. Al estudiar obras de diferentes países, diferentes grupos étnicos y diferentes épocas, puedes percibir los estilos y emociones nacionales en la música, comprender las tradiciones musicales de diferentes naciones y amar la música de la nación china y de otras naciones del mundo.
(2) Proceso y Método
1. Experiencia
Abogar por escuchar música funciona de forma completa y completa, para que los estudiantes puedan obtener una sensación placentera en el proceso de estética y experiencia musical; inspirar a los estudiantes a desarrollar plenamente su imaginación en un estado de experiencia activa; proteger y fomentar las opiniones independientes de los estudiantes en la experiencia musical;
2. Imitación
De acuerdo con las características físicas y mentales de los estudiantes de grado medio y bajo, a partir de los elementos básicos de la música, a través de la imitación, la acumulación de experiencia perceptiva sentará las bases. para un mayor desarrollo de la expresión musical y las habilidades creativas.
3. Indagación
Al proporcionar situaciones de aprendizaje musical abiertas e interesantes, estimula la curiosidad y el deseo de los estudiantes de explorar la música, y los guía a actuar de forma improvisada y libre. actividades, centrándose en el proceso de indagación para desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes.
4. Cooperación
Aprovechar al máximo la forma de interpretación colectiva y el proceso de práctica de la música y el arte para cultivar el buen sentido de cooperación y capacidad de coordinación de los estudiantes en grupos.
5. Integral
Penetrar y aplicar eficazmente otras formas de expresión artística en la enseñanza de la música y ayudar a los estudiantes a comprender el significado de la música de manera más intuitiva a través de una práctica artística integral con la música como línea principal. Significado y su valor en las actividades artísticas humanas.
(3) Conocimientos y habilidades
1. Conocimientos básicos de música
Aprender y comprender los elementos básicos de interpretación de la música (como la dinámica, la velocidad y el timbre). , ritmo, melodía, armonía, etc.) y conocimientos básicos de estructuras (formas) musicales y géneros musicales comunes, promoviendo eficazmente la formación y desarrollo de las habilidades estéticas musicales de los estudiantes.
2. Habilidades musicales básicas
Cultivar a los estudiantes para que canten con confianza, naturalidad y expresión; aprender las habilidades preliminares de cantar y tocar; leer partituras basadas en la percepción auditiva de la música. y práctica musical Utilizar la notación musical en actividades expresivas.
3. Creación musical y antecedentes históricos
Expresa tus emociones a través de la creación libre e improvisada, y aprende conocimientos y habilidades simples de creación musical. Al comprender la vida del compositor y los temas, géneros, estilos, etc. de sus obras, podrá comprender la breve historia del desarrollo de la música china y extranjera, identificar inicialmente la música de diferentes épocas y diferentes naciones, y profundizar su conocimiento y comprensión de la música nacional china.
4. Música y cultura relacionada
Comprender la conexión entre la música y las artes hermanas, percibir los principales métodos de expresión y características de las formas artísticas de las diferentes categorías de arte y comprender otros temas además de la música y contacto artístico. Según su propia experiencia de vida y los conocimientos adquiridos, podrá comprender las funciones sociales de la música y comprender la relación entre la música y la vida social.
2. Objetivos de la Etapa Escolar
Los objetivos curriculares anteriores se dividirán en 3 etapas escolares, que se reflejarán en los 9 años escolares de educación obligatoria. Los principales objetivos de la segmentación son los siguientes:
(1) Grados 1 a 2
Cabe señalar que los estudiantes en este período piensan principalmente en imágenes, son curiosos, activos, y tienen una gran capacidad de imitación. Con sus características físicas y mentales, son buenos para utilizar las voces naturales y los cuerpos diestros de los niños, y utilizan métodos integrales que combinan canciones, bailes, imágenes y juegos para llevar a cabo una enseñanza intuitiva.
Los materiales para escuchar música deben ser breves, interesantes y vívidos. Inspirar y cultivar el interés de los estudiantes por la música. Desarrolla la percepción musical y experimenta la belleza de la música. Capaz de cantar de forma natural y expresiva, y dispuesto a participar en otras expresiones musicales y actividades de improvisación. Cultivar una actitud optimista y un espíritu de camaradería.
(2) Grados 3 a 6
El ámbito de vida y los campos cognitivos de los estudiantes se amplían aún más, y se mejora su capacidad para experimentar, explorar y crear actividades. Se debe prestar atención a guiar la experiencia musical general de los estudiantes, enriquecer los géneros y formas de enseñanza del repertorio, aumentar el peso de la interpretación de instrumentos musicales y las actividades de creación musical y atraer a los estudiantes con formas de enseñanza animadas y encanto artístico. Mantener el interés de los estudiantes por la música y hacer que los estudiantes estén dispuestos a participar en actividades musicales. Cultivar la capacidad de sentir y apreciar la música. Desarrollar la capacidad de expresar música. Cultivar la imaginación artística y la creatividad. Cultivar una actitud optimista y un espíritu de camaradería.
(3) 7º a 9º curso
Los estudiantes son cada vez más maduros física y psicológicamente, se potencia su conciencia de participación y su deseo de comunicación, aumentan sus formas de obtener conocimientos e información. , y están formando sus propias características en la experiencia inicial, la forma de expresar las emociones ha cambiado significativamente en comparación con los estudiantes de los grados 1 a 6. Las habilidades básicas de expresión musical deben consolidarse y mejorarse a través de diversas formas de actividades de práctica artística. Ampliar el alcance de la apreciación musical e integrar más conscientemente la connotación humanista de la música en la enseñanza. Los estudiantes de los grados 7 a 9 se encuentran en el período de cambio de voz, por lo que deben reducir adecuadamente la cantidad de requisitos de canto y prestar atención a la protección de la voz. Incrementar el interés de los estudiantes por la música, hacer que los estudiantes presten atención y estén dispuestos a participar en actividades musicales. Mejorar la capacidad de sentir y evaluar la música y desarrollar inicialmente buenos hábitos de apreciación musical. Desarrollar la capacidad de expresar música. Enriquecer y potenciar la imaginación artística y la creatividad. Cultivar un rico interés en la vida y una actitud optimista, mejorar la conciencia grupal y ejercitar habilidades de cooperación y coordinación.
Estándares de contenido de la tercera parte
Marco de expresión de esta parte
Elementos de expresión musical
Estado de ánimo y emoción musical
Área uno: sentimiento y aprecio——
Géneros y formas musicales
Estilos y escuelas musicales
Canto
Interpretación
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Área 2: Actuación——
Actuación artística integral
Lectura de partituras
Exploración del sonido y la música
Dominio Tres: Creación - Improvisación
Práctica creativa
Música y vida social
Dominio cuatro: Música y culturas afines - Música y artes hermanas
Otras materias además de música y arte
Estándares de contenido para cada sección académica
1 Sentimiento y aprecio
El sentimiento y el aprecio son esta área importante de. El aprendizaje musical es la base de todas las actividades de aprendizaje musical y una forma eficaz de cultivar la capacidad estética musical de los estudiantes. La formación de buenas habilidades de percepción y apreciación musical es de gran importancia para enriquecer las emociones, mejorar la alfabetización cultural y mejorar la salud física y mental. Durante la enseñanza, se debe estimular a los estudiantes para que se interesen en escuchar música, desarrollar buenos hábitos de escucha musical y acumular gradualmente experiencia en la apreciación musical. Se deben utilizar varias formas para guiar a los estudiantes a participar activamente en la experiencia musical, alentarlos a tener sentimientos y opiniones independientes sobre la música que escuchan, ayudarlos a establecer una conexión estrecha entre la música y la vida, y sentar las bases para el aprendizaje y el disfrute durante toda la vida. de la música.
Elementos de interpretación musical de contenido
Estándar Grados 1 a 2
Experimente varios sonidos de la naturaleza y la vida. Capacidad de imitar utilizando la propia voz o instrumentos de percusión. Puede realizar las correspondientes reacciones emocionales o físicas al escuchar cantar.
Puede oír y distinguir voces infantiles, voces femeninas y voces masculinas.
Siente el sonido del instrumento. Capaz de escuchar y distinguir el timbre de los instrumentos de percusión y poder utilizar instrumentos de percusión para tocar sonidos de diferentes fortalezas, debilidades y duraciones.
Ser capaz de sentir y describir cambios de intensidad y velocidad en la música.
Estándar Grados 3 a 6
Ser curioso e interesado en diversos sonidos de la naturaleza y la vida, y ser capaz de imitarlos con su propia voz o instrumentos musicales. Capaz de tararear junto con canciones o música familiares, o responder físicamente.
Capaz de escuchar diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Conocer los instrumentos musicales étnicos chinos comunes y los instrumentos musicales occidentales, y ser capaz de distinguir sus timbres.
En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes identificar la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, líneas y colores para responder en consecuencia.
Estándar Grados 7 a 9
Tener el interés y el deseo de escuchar y explorar varios sonidos, y ser capaz de utilizar diferentes objetos para explorar diferentes sonidos.
Profundiza en tu comprensión y experiencia sobre el canto y los instrumentos musicales. Ser capaz de explicar la clasificación y características tímbricas de las voces humanas y de los instrumentos musicales habituales.
Ser capaz de comprender y evaluar el papel de la expresión musical en el proceso de percepción de elementos de la expresión musical como la intensidad, la velocidad, el timbre, el ritmo, la melodía y la armonía.
Percibir la estructura de la música y ser capaz de expresar de forma sencilla el contraste y los cambios en diferentes secciones de la música que escuchas.
Contenido Música, estados de ánimo y emociones
Estándar Grados 1 a 2
Experimente la música con diferentes emociones y sea capaz de mostrar naturalmente las expresiones correspondientes o realizar reacciones corporales.
Experimentar y expresar las similitudes y diferencias en las emociones musicales.
Estándar para los grados 3 a 6
Escuchar música con diferentes emociones y ser capaz de usar el lenguaje para hacer descripciones simples.
Ser capaz de experimentar y describir brevemente cambios de humor musical.
Estándar Grados 7 a 9
Ser capaz de experimentar activamente diversas emociones expresadas por la música y describirlas utilizando términos de expresión musical.
Ser capaz de percibir el desarrollo y cambios de las emociones musicales y expresarlas de forma breve o de diversas formas.
Contenido Géneros y formas musicales
Estándar Grados 1 a 2
Escuche canciones infantiles, rimas infantiles, marchas y música de baile, y sea capaz de interpretar lo que Escuchas a través del canto modelo y la percusión. Respondes a la música y puedes caminar y bailar al ritmo de la música.
Ser capaz de distinguir entre canto solista, canto solista, canto al unísono y canto al unísono.
Estándar Grados 3 a 6
Escuchar canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones populares y otros géneros y categorías, y poder seguir las canciones. Tararee suave o silenciosamente.
Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música que escuchas a través del ritmo o la percusión.
Ser capaz de distinguir entre unísono y coro, unísono y conjunto.
Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y ser capaz de escuchar temas musicales y nombrar las canciones, de 2 a 4 piezas por curso escolar.
Estándar Grados 7 a 9
Escuche cantata, suites, música de cámara, conciertos, sinfonías, óperas, danza dramática y otros géneros de canciones y música, y utilice diversas formas. Responder a la música que escuchas.
Distinguir diferentes géneros y formas escuchando música, y ser capaz de escuchar el tema musical y nombrar la música, de 2 a 4 canciones por curso escolar.
Ser capaz de analizar brevemente el papel del género y la forma musical en la interpretación musical en función de la música que escuchas.
Contenido Estilos y géneros musicales
Estándar Grados 1 a 2
Escuche canciones infantiles, rimas infantiles y pequeños fragmentos musicales o música instrumental de diferentes países y regiones. y etnias, hazte una idea inicial de sus diferentes estilos.
Grados estándar 3 a 6
Escuche música folclórica china y conozca algunas canciones folclóricas regionales y étnicas representativas, canciones y bailes folclóricos, música instrumental y óperas folclóricas, música artística popular, etc. Conoce sus diferentes estilos.
Escucha música folklórica nacional de todo el mundo y siente los diferentes estilos de algunos países y música nacional.
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