Una revisión de las obras de William Burroughs

La obra maestra "Naked Lunch" también es una obra controvertida. La historia tiene lugar en un lugar llamado Interzone, que está lleno de hostilidad y opresión, donde varias fuerzas compiten ferozmente para manipular la psicología de las personas. La obra muestra a los lectores un mundo infernal donde proliferan el sexo, la heroína y varios virus terribles. En esta cueva mágica, hay un grupo de humanos deformes que viven entre el hedor y la suciedad. "Naked Lunch" muestra a los lectores un infierno en la tierra. Debido a que el trabajo tocaba muchos temas tabú, condujo a un juicio en 1965 ante la Corte Suprema de Massachusetts. Norman Mailer y Allen Ginsberg acudieron a un tribunal de Boston para defender enérgicamente el libro, que finalmente lo negó por considerarlo obsceno.

Los cuentos "Cold Spring News" y "¿Quién es la tercera persona que camina a tu lado?" Todos están traducidos de la colección de cuentos "The Burroughs Files" publicada por San Francisco City Lights Press en 1984. Entre ellos, "Cold Spring News" apareció por primera vez en 1965 en una empresa de Michigan llamada "Spero" El primer número de la revista , y posteriormente publicado en muchas revistas; ¿quién es la tercera persona que camina a tu lado? Escrito en 1964, apareció por primera vez en una revista literaria de Nueva York. Ambos cuentos fueron escritos en la década de 1960, cuando Burroughs estaba entusiasmado con el uso de "recortes" para crear obras literarias con su amigo cercano, el pintor Brian Gyssing. La trilogía de ciencia ficción antes mencionada "Soft Machine", "Blast Ticket" y "Nova Express" son producto de la pasión de Burroughs por esta tecnología durante este período. Los dos cuentos elegidos comparten las características de esta técnica. "Cutting" no fue la primera creación de Burroughs y Gissing, pero ha aparecido en "The Waste Land" del escritor modernista T.S Eliot, en la trilogía "America" ​​de Dos Passos y en las creaciones del poeta dadaísta francés Tristan Cha In La, yuxtaposición de imágenes. utilizado en diversos grados. Sin embargo, en comparación con las principales técnicas creativas del modernismo, como la corriente de conciencia, estas son solo un destello de inspiración para que el autor exprese el significado de la obra aquí y ahora. Sin embargo, cuando la técnica llegó a Burroughs y Gissing, la aplicaron ampliamente a imágenes de la cultura popular y la literatura moderna, convirtiéndola en una poderosa herramienta artística.

El "corte" es esencialmente una técnica de montaje, que se inició en la pintura y luego se aplicó a la creación literaria. Un día de septiembre de 1959, Ji Xin intentaba dibujar en su habitación. Mientras abría el lienzo con unas tijeras, cortó una tira de papel de las portadas de varios ejemplares del New York Herald Tribune para proteger la mesa. Descubrió que la sección cortada tenía una combinación interesante con la misma línea en la página siguiente, por lo que empalmó la página incompleta con cada una de las páginas siguientes y los resultados fueron emocionantes. Cuando Burroughs regresó del exterior una semana después, Gissing le mostró con entusiasmo lo que había encontrado. Como resultado, los dos se salieron de control y utilizaron ampliamente esta técnica en la creación literaria. Burroughs cree que esta técnica se ajusta a la realidad de nuestra conciencia. Por ejemplo, dijo, si caminas por la calle y registras lo que ves, definitivamente te sorprenderás. Algo que parece coherente y suave es en realidad la yuxtaposición de imágenes fragmentadas: una chispa de soldadura, un estallido de música, una señal, una fragancia flotando... Todo esto está dotado de nuestro cerebro bien entrenado. Sigue una cierta "secuencia" y se procesa en un texto narrativo lineal continuo, que cuenta una historia completa como una pantalla de cine. En este proceso, las palabras juegan un papel importante. Por tanto, creía Burroughs, las palabras eran los principales cómplices del control. "El consejo son palabras, la persuasión son palabras, las órdenes son palabras. Sin palabras, la máquina controlada no puede funcionar". (Nota: Barry Miles, "Invisible" de William Burroughs Al Homebright "(Londres: Virgin Books Ltd., 2002), pág. 134.) Nuestro pensamiento está controlado por el lenguaje. No estamos usando el lenguaje, pero el lenguaje nos está usando. “Lo que alguna vez fue una célula nerviosa sana ahora se ha convertido en un organismo parásito que invade y destruye constantemente los centros nerviosos (Nota: Jennie Skerl y Robin Lydenberg, eds., William S. Barrows On the Front Line, página 56). Conviértete en esclavo del lenguaje, y la única manera de resistir al controlador es destruir la herramienta que logra el control: el lenguaje. "Clipping" muestra un mundo desordenado, sin lógica ni racionalidad a través de la yuxtaposición constante de imágenes fragmentadas. Ésta es precisamente la verdadera imagen de nuestra conciencia, y este es también el mensaje que el autor quiere transmitir a los lectores. De esta manera, los autores y lectores finalmente se liberan de la gramática y la sintaxis tradicionales.

En este mundo caótico, Burroughs nos muestra cuán débil puede ser el lenguaje. "Cualquiera con tijeras puede convertirse en poeta". (Nota: The Invisible William Burroughs Homebray, página 128.)

El cuento "The Cold Spring News" es solo eso de Burroughs. Una obra de Si Jian. Los personajes de la obra incluyen a Martin, Archie, Clem, un fontanero, un triste camarero del continente, un policía, un joven desconocido, un prostituto, "yo" y "él". El comienzo de la novela parece contar una historia coherente. Martin condujo hasta un lugar llamado Blue Junction. Después de un vaso de whisky, le pidió una habitación al camarero. Luego, Archie lleva a un grupo de hombres a buscar a Martin por su caballo perdido, ya que Clem lo vio vendiendo algunos de los animales en la fría primavera. Martín no dijo nada al respecto. La novela destaca una atmósfera sumamente tranquila desde el principio. En la sección "Años de espera por la línea de reconocimiento", se pueden ver rastros de tijeras por todas partes y imágenes irrelevantes giran como linternas: Martin, pistolas, soldados, plomeros, un hombre llamado Crick, la Estrella de la Muerte, Wind Street, Dry Street. , etc. Hojas, cielo desgarrado, una mano lejana... La única frase que recuerda la historia anterior es: "¿Por qué me lo dijiste, Archie?" Pero el hablante ha cambiado de Martin a un Ye marchito; "No te vi" también apareció de nuevo; el halo de los cigarrillos también flotaba. La siguiente sección, "Camareros tristes en el continente", continúa el estilo de escritura de la sección anterior, con tiendas de comestibles tranquilas, calles adoquinadas, lagos al viento, camareros tristes en el continente, ancianos, jóvenes y policías, prostitutos. Las imágenes recurrentes incluyen un planeta en explosión, una mano distante y la melodía "Annie Laurie". Es de destacar que las palabras expresan color a lo largo de la novela: el atardecer cae de la montaña como un espeso polvo azul; el silencio es solemne y melancólico; sus ojos grises reflejan una especie de indiferencia en el cielo azul claro del verano; ; gris plateado; armas pálidas; agua del lago en el viento como papel plateado triturado; blanco, blanco, un blanco deslumbrante; cielo negro y plateado entrelazados; Azul, gris, blanco, negro y plateado son colores fríos. Su aparición repetida intensifica el vacío y la atmósfera árida creada deliberadamente en la novela. La combinación de contenido y forma alcanza el límite de la subversión total. El autor deambula por un mundo de diversas imágenes, llevando a los lectores que esperan encontrar significado en sus obras a un ámbito en el que se encuentran perdidos.