¿Y si hubiera un océano en el bosque?
¿Cómo sería si hubiera un océano en el bosque?
¿Hace mucho que no piensas en un problema como este? Hemos estado rodeados de trabajo ajetreado y atrapados en un mundo ruidoso durante demasiado tiempo. Estas preguntas incluso han dejado de tener sentido para nosotros y nos parecen una pérdida de tiempo.
Sin embargo, ¿no se debe “desperdiciar” el tiempo? Si tienes que sopesar las ganancias y las pérdidas, los pros y los contras y si tiene sentido antes de hacer cualquier cosa, ¿realmente serás feliz? Para algunas cosas, su existencia misma es el significado, y la relación entre la experiencia y su nacimiento es complementaria entre sí.
Entonces, ¿por qué molestarse en permanecer en un estado tenso? Relájate, explora el mundo con curiosidad como un niño y enriquece tu vida con inspiración e imaginación. Quizás lo que deseas te llegue de forma natural.
De hecho, la pregunta anterior es del "Programa de educación estética" "¡Ah!" producido por la diseñadora de moda japonesa Minagawa Akira en NHK. Diseño", mencionó. Como siempre me ha interesado el concepto de "diseño", fui a la Estación B para ver este programa. Descubrí que los japoneses son realmente asombrosos. Hacen todo lo posible para hacer algo lo mejor que pueden. Esta actitud hace que sus obras parezcan muy atentas a primera vista.
Inicialmente, el programa estaba dirigido a niños. Su objetivo era presentar la comprensión del "diseño" desde múltiples perspectivas de una manera fácil de entender y mejorar e inspirar la alfabetización estética de los niños. Pero a menudo, cuanto más simple es algo, más complejo es el pensamiento que hay detrás. Es muy difícil hacerlo con cuidado, simplificar lo complejo y explicar las cosas profundas de una manera sencilla. De esto se puede ver que la importancia que los japoneses conceden a la educación es muy digna de nuestro pensamiento y aprendizaje.
"¡Ah! Cada episodio de "Diseño" dura unos 15 minutos y se compone principalmente de "observación en el diseño", "desmontaje", "bocetos" y "entrevistas a diseñadores", con "sin restricciones", "todo tipo de colores" y "objetos". " Complementado con los módulos "Perspectivas", podemos entender el "diseño" desde múltiples ángulos y, al mismo tiempo, volvemos a tener un sentimiento novedoso sobre la vida. Aquellas cosas que permanecen sin cambios comienzan a volverse diferentes ante nuestros ojos.
Cuando las loncheras se convierten en arcoíris, cuando los semáforos se convierten en huevos fritos, cuando una ciudad se desmantela sobre una superficie plana. Descubrirás lo colorido que es el mundo rodeado de imaginación y creatividad. Por lo tanto, este programa no sólo es inspirador para los niños, sino que personas de todas las edades harán diferentes descubrimientos después de verlo. Esto también confirma un principio muy importante en el diseño: mirar a las personas y las cosas que te rodean desde diferentes ángulos.
La última unidad de cada episodio es "Entrevista con el Diseñador". Estos diseñadores provienen de diferentes campos, aunque todos tienen diferentes visiones sobre el diseño, todos tienen la misma característica: el amor por la vida. Al final, descubriremos que esas inspiraciones de diseño aparentemente simples provienen de los detalles de la vida que más fácilmente pasamos por alto. Compartamos las ideas de diseño de estos 18 diseñadores, lo que puede permitirnos inspirarnos mucho en ellos.
Diseñador industrial. Experto en equipos mecánicos. Mucha gente lo conoce por los relojes OVO (que significa "huevo" en portugués, que representa el cuerpo vivo y la fuente de la vida). En 1982, se graduó en la Facultad de Ingeniería de la Universidad de Tokio, con especialización en ingeniería mecánica de productos. Inmediatamente se unió a Nissan Motor Company como diseñador industrial y dejó la empresa en 1987 para convertirse en diseñador independiente. En abril de 2008, Shunji Yamanaka se convirtió en profesor en la Universidad de Keio y estableció el Laboratorio de Diseño Yamanaka para investigar prótesis de piernas y robots sensoriales. Lleva mucho tiempo comprometido con la integración de la tecnología y las personas, con diseños que van desde robots hasta máquinas automáticas para barajar cartas. En 2004 ganó el Mainichi Design Award, el German IF Good Design Award y el Good Design Award. En 2010, el Museo de Arte Moderno de Nueva York recopiló "Tagtype Garage Kit".
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Cómo se siente la gente.
P: ¿Cómo ser más sofisticado en el diseño?
R: Todo empieza con la observación de las cosas que te rodean.
Diseñador industrial. En 1990, Fumie Shibata se graduó en la Universidad de Arte Musashino en Japón. De 1990 a 1993, se incorporó al Toshiba Design Center en Japón. Hay 160 diseñadores en este departamento, pero sólo cinco son mujeres, y Shibata Fumie es una de ellas. En 1994 se independizó del sistema corporativo y fundó "S" Design Studio. Ha participado en numerosos diseños y ha ganado numerosos premios, entre ellos el premio alemán IF y el premio japonés GOOD DESIGN. Sus obras son conocidas por revelar la delicadeza de las diseñadoras y brindar a las personas una sensación cálida. Incluso cuando se diseñan productos electrónicos como teléfonos móviles, todos muestran un estilo de diseño elegante, considerado y amigable. Cualquiera que toque sus obras quedará conmovido por su cuidadoso diseño que tiene en cuenta a personas de todas partes.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Ten mucho cuidado de no diseñar cosas inútiles.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Convertir los sentimientos sobre las cosas en palabras.
Diseñador industrial. En 1980, se graduó en el Departamento de Diseño de Producto de la Tama Art University, con especialización en arte y diseño 3D. Es el fundador de “±0”, una marca de diseño para electrodomésticos y artículos de primera necesidad. Ha diseñado marcas para muchas empresas conocidas como Apple y Epson, y sus trabajos han ganado decenas de premios de diseño en Europa y Estados Unidos. Naoto Fukasawa resume su filosofía de diseño como "diseño inconsciente" (transformar acciones inconscientes en cosas visibles). "Inconsciencia" no significa que realmente no haya conciencia para participar, sino que las personas saben que necesitan algo, pero aún no se han dado cuenta de lo que quieren. En lo que se centra Fukasawa es en la "inconsciencia" que la gente ignora. detalles de la vida.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Piensa en cosas que la gente da por sentado.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: El diseño que se te ocurra tendrá muchos usos sin siquiera darte cuenta. Piensa en las acciones a las que la gente está acostumbrada.
Diseñador gráfico. Se graduó en la Universidad de Yamaguchi en 1961 y es un famoso diseñador e ilustrador japonés. Desde 1999, ha cooperado con Ryosuke Uehara y se desempeñó como diseñador principal de la marca independiente D-BROS, iniciando un magnífico viaje de diseño. El estilo de los libros ilustrados de Watanabe Yoshige es fresco y elegante, y el diseño es inteligente. Puedes sentir diferentes sorpresas al pasar cada página. En su libro ilustrado con calendario de cintas femeninas "D-BROS CALENDAR", una hermosa cinta real de niña flota fuera del libro ilustrado. La transformación entre virtualidad y realidad hace que el libro de repente sea animado y elegante.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Que las obras se recopilen y utilicen felizmente.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R. Empieza enumerando 100 cosas que te gusten.
Patrónista. Le gusta llamarse a sí mismo "Boy N". Nacido en Tokio en 1933. Se graduó en el Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Arte y Música de Tokio en 1956. Ese mismo año se incorporó al Departamento de Publicidad de Shiseido. La Oficina de Diseño Nakajo se estableció en 1961. En 1968, comenzó a diseñar para la revista de cultura corporativa de Shiseido "Hana Chun". En 1970, comenzó oficialmente a desempeñarse como director de arte de la revista "Huachun". Este trabajo duró cuarenta años. Más tarde, ganó el premio más alto para miembros de ADC, el premio de oro para miembros de TDC, el premio a la gran estrategia JAGDA Kamekura, el premio de diseño diario, el premio de apreciación de la montaña Xuanden de Japón, la medalla de la cinta morada, la medalla de la cinta pequeña del sol naciente, etc. Una vez realizó una exposición individual con el tema "Beber y vomitar".
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Deja que la gente sienta que hay una sorpresa. La sorpresa hará que las cosas a las que la gente está acostumbrada se vuelvan diferentes.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Empieza por lo que no todo el mundo hace.
Diseñador de libros. Nacido en la prefectura de Aichi en 1959, abandonó el Departamento de Diseño Gráfico de la Universidad de Arte Tama y comenzó a trabajar en la editorial Kosakusha, convirtiéndose en autónomo en 1988. En 1990, llamó a su estudio "cozfish" y se dedicó al diseño de novelas, cómics, libros ilustrados, fotografías y otras categorías.
Este diseñador es muy interesante. 1. Para que el diseño sea interesante, no se debe seguir el camino habitual: el diseño de su libro tiene una cualidad que es difícil de clasificar. Sus ideas subvierten nuestra comprensión actual de los libros e incluso causan bastante daño a los productores de libros y a los proveedores de servicios. "problema". De hecho, logró influir en el comportamiento de las personas a través de la creatividad del diseño. 2. Todo se puede imprimir, incluso los rastrojos de curry: como le gusta mucho imprimir, considera el diseño como un juego interesante, por lo que los materiales que produce también encuentran nuevas formas. Una vez desarrolló un método de impresión con el ADN del autor. Afeitó la barba de un dibujante, la cortó en trozos pequeños, luego los trituró en pequeños residuos y los mezcló con tinta para realizar experimentos. 3. El diseño vinculante es un juego psicológico: los diseños del abuelo Jiang Shen son llamativos. No solo eso, también hace todo lo posible para adentrarse en la psicología de las personas y crear o transmitir efectos dramáticos a través del diseño. 4. El espacio puede crear una atmósfera maravillosa al igual que los libros: una vez imprimió el libro "Brother" de Natsume Soseki en un hotel de Matsuyama y presentó el texto en el espacio.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Quiero algo que haga que la gente se sienta emocionada.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Empieza observando qué es lo que te emociona.
Diseñador de iluminación. Nacido en Tokio, Japón, en 1950, fundó LightingPlanners Associates en 1990. Sus campos de diseño van desde la arquitectura residencial hasta el diseño de iluminación del entorno urbano, con proyectos importantes que incluyen: Tokyo International Forum Tower, Sendai Media Centre, Museo Nacional de Singapur, Plan maestro de iluminación del centro de la ciudad de Singapur, Arila Villas en Uluwatu y diseño de iluminación de la estación de tren de Tokio para proyectos de primer nivel. Él cree firmemente que la luz natural nunca puede ser superada, y los diseñadores de iluminación deben imitar la naturaleza para crear un ambiente de luz natural y confortable. Él cree que los diseñadores de iluminación, además de centrarse en el éxito comercial y del proyecto, tampoco deben olvidar retribuir a la sociedad y promover el progreso y el desarrollo social, por ejemplo, dedicándose a la educación sobre iluminación.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: La iluminación hace la vida interesante.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Prueba a apagar las luces y encender velas en la habitación para disfrutar de la tenue belleza.
Diseñador de mobiliario. Nacido en Tokio en 1960. En la década de 1980, Makoto Koizumi originalmente esperaba convertirse en diseñador y artesano de muebles de madera, pero luego se dedicó a la arquitectura y el diseño de espacios. En 1985, estudió con choei hara y nariaki hara, y fundó el estudio koizumi en 1990. En 2000, Makoto Koizumi comenzó el diseño arquitectónico. En 2003, abrió una tienda Koizumi Douguten. Él cree que lo más importante en la educación en diseño es el pensamiento. No se puede decir que mejorar la tecnología sea innecesario, pero el espíritu y el pensamiento son más importantes que mejorar la tecnología. Aunque suene muy filosófico, cree que esta es la parte más importante.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Bueno para aprovechar las características de las cosas.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
A. Descubre las características de los amigos que te rodean. A veces, si las características no son buenas, pueden volverse buenas si cambias de opinión.
Diseñador multidisciplinar. Nacido en la prefectura de Saga, isla de Kyushu, en 1967, se graduó en la Escuela de Diseño de Kuwazawa.
Ha trabajado en las oficinas de los maestros del diseño Shiro Kuramata e Issey Miyake, diseñando espacios y creando obras de instalación. En 2000, fundó su propio estudio TOKUJIN YOSHIOKA INC. Su trabajo experimental e innovador cruza las fronteras del arte, el diseño y la arquitectura, lo que le valió elogios de la crítica en todo el mundo. En sus diseños se integran perfectamente la sencillez, la modernidad y la filosofía oriental. Siempre utiliza ampliamente materiales blancos y transparentes en sus obras porque "el blanco significa espíritu, espacio y pensamiento en el mundo oriental". La "Silla Honeycomb" que diseñó se encuentra en las colecciones permanentes del Centro Pompidou, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York y el Vitra Design Museum.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Descubre las cosas bellas y las características de las cosas mismas de la vida.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Piensa en cómo se crean las cosas.
Diseñadora de moda. Una vez trabajó como asistente de Issey Miyake. Después de convertirse en diseñador de moda independiente, fundó la marca "FINALHOME". Esta marca no es una marca de moda en el sentido simple, sino que se esfuerza por explorar la nueva relación entre las personas y la ropa. Una vez diseñé una prenda de vestir experimental. Había cremalleras en todas partes de la ropa. Cuando se abrían las cremalleras, había bolsillos que se podían enrollar y colocar en los bolsillos. A medida que aumentaba la cantidad de periódicos metidos en el interior. la ropa cambió en consecuencia. Al mismo tiempo, también se mejoró el rendimiento del aislamiento térmico. Los periódicos arrugados tienen ciertas propiedades de aislamiento térmico. Después de meterlos en la ropa usando un determinado método, la ropa puede incluso usarse como saco de dormir.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Permitir que las personas descubran diferentes usos de las cosas, en lugar de un único uso.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Piensa en otros usos de las cosas.
Paisajista urbano. Puedo encontrar relativamente poca información sobre esta diseñadora, pero su diseño realmente me impresionó: "una carretera que puede frenar a la gente de forma invisible". El diseño utiliza los colores verdes del bosque para pintar la autopista del viaducto. Utilice colores y pinturas para hacer más cómodo el entorno de vida de las personas. De hecho, es un trabajo poderoso.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Crear una ciudad que haga que la gente se sienta orgullosa.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Usa los ojos de pájaros y gatos para ver la ciudad en la que vivimos.
Diseñador arquitectónico. Nacido en Japón en 1941, se graduó en el Departamento de Arquitectura de la Universidad de Tokio en 1965. En 1971 fundó una oficina de diseño llamada Urban Robot (URBOT), que más tarde pasó a llamarse Toyo Ito Architectural Design Office. presidente de la empresa. Es un importante arquitecto japonés contemporáneo que ganó el Premio de la Academia de Arquitectura de Japón y el León de Oro en la Bienal de Arquitectura de Venecia. El 18 de marzo de 2013 ganó el Premio Pritzker de Arquitectura 2013 y fue el sexto arquitecto japonés en ganar el Premio Pritzker de Arquitectura. Sendai Media Center es su trabajo más satisfactorio hasta la fecha. Una vez dijo: "En el siglo XXI, las personas y los edificios necesitan establecer una continuidad con el entorno natural, que no sólo ahorre energía, sino también sea ecológico y esté coordinado con la sociedad".
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Realizar obras que hagan que las personas se sientan cómodas y felices.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Puedes inspirarte mucho observando la naturaleza y convirtiéndola en imágenes.
Coreógrafa de danza teatro. Hay dos personas en el grupo y principalmente realizan coreografías de baile. Hay relativamente poca información en línea. Pero puedes entender el diseño desde la perspectiva de la acción.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Expresar el lenguaje en acciones.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Lluvia de ideas.
Diseñadora de moda. Como al diseñador le gustaba mucho Finlandia, se puso un nombre finlandés: min? perhonen significa "mariposa" en finlandés. Dijo: "Espero que el diseño sea tan hermoso como el aleteo de una mariposa". Desde que fundó su propia marca en 1995, Minagawa siempre se ha adherido al principio de diseñar sus propios tejidos. Sus diseños de telas están llenos de sensación de cuento de hadas, cálidos y relajados. Una vez dijo: "Hay muchas cosas hermosas en el mundo que no se pueden resumir en la palabra "popular". Este es el tipo que quiero crear. Pase lo que pase, siempre me gusta explorarlo desde un ángulo diferente al de la corriente principal. Esto no significa que me guste ver las cosas desde una perspectiva sesgada, pero muchas cosas a menudo quedan enterradas entre estas cosas habituales y cosas que se dan por sentado, pero estas son las más importantes ".
P: ¿Qué crees que es lo más importante en el diseño?
R: Encuentra diferentes perspectivas sobre cosas comunes (como el océano en el bosque).
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Intenta encontrar nuevos usos para los objetos a través de la imaginación.
Patrónista. Nacido en Japón el 11 de junio de 1958, es un maestro internacional del diseño gráfico de la generación Mesozoica, representante del Centro de Diseño de Japón, profesor de la Universidad de Arte Musashino y director artístico de Muji. En su libro "Diseño en diseño", dijo una vez que "desfamiliarizar las cosas conocidas es una especie de creación". Al igual que una taza se usa para contener agua, la búsqueda de su propósito original no será ignorada por las estructuras y tendencias actuales. Siempre que el objeto que diseñes pueda contener agua, se le puede llamar taza, para que tu pensamiento sea más activo.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Cómo hacer el mundo más vívido.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: "¿Y si esto sucede?" Piensa siempre así.
Diseñadora de tejidos. Después de graduarse en diseño de tejidos en 1984, fundó Nuno Co., Ltd. Sus obras han sido presentadas en salas de exposiciones icónicas como el Museo de Arte Moderno de Nueva York y el Museo V&A de Londres. Posteriormente, fue nombrado miembro del Consejo Asesor de MUJI Co., Ltd. Promueve la reutilización y la innovación de los tejidos y promueve la frugalidad.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Observa los detalles de varias cosas.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Intentemos encontrar algo que nos guste y acercarnos a ello. Si miramos de cerca, encontraremos cosas diferentes.
Patrónista. Nacido en 1954. Tras graduarse en la Universidad de Arte de Musashino en 1977, trabajó en el estudio de diseño de Tanaka Ikko durante 10 años. En 1998 fundó su propio estudio de diseño, Hiromura Design. El trabajo más famoso de su estudio es probablemente el diseño del sistema de logotipos del hotel cápsula de 9 horas en Kioto. Una vez dijo: "Pensar en cómo se transmite la información es más importante que cómo transmitirla. Para los diseñadores, lo más importante no es expresar, sino descubrir la esencia de las cosas. Siempre estoy pensando en la información y las personas. Creo que el sistema de logotipo ideal es aquel que no requiere ningún logotipo. Espero que pueda llegar directamente a la mente de la otra persona”.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en el diseño?
R: Diseño desde la perspectiva del visitante.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Intenta utilizar patrones para hablar.
Diseñador industrial. Un diseñador que quería ser chef, después de estudiar en Italia, regresó a Japón en 1993 y comenzó a trabajar en el campo del diseño como autónomo. La oficina de Ichiro Iwasaki se estableció en 1995.
Él cree que pensar en las cosas que te rodean o en lo que está sucediendo es muy importante en el diseño.
P: ¿Qué crees que es lo más importante en diseño?
R: Observa los detalles y luego diseña en función de lo que piensan las personas que te rodean.
P: ¿Cómo volverse más sofisticado en el diseño?
R: Elige una flor y obsérvala como tu amiga. Con el tiempo, encontrarás la diferencia.
Después de ver la comprensión del diseño de estos diseñadores, ¿cuál prefieres? De hecho, cada vez que encontramos dificultades en la vida, también podemos reducir el ritmo y echar un vistazo a los conceptos detrás de estos diseños. Descubrirá que algunas personas realmente se calman y aprecian seriamente la belleza de la vida, y luego los utilizan. cosas hermosas para crear una nueva vida.
Espero que cada uno de nosotros tenga curiosidad e imaginación y diga al enfrentar cosas nuevas: "¡Ah! Qué mágico ~" cuando enfrente a cosas viejas, diga: "¡Ah! De hecho, todavía puede ser". ser así~"